Coupe de verre d’Edo
Selon la légende, les origines d’Edo Kiriko datent de 1834, lorsqu’un Kagaya Kyubei, alors en poste dans une petite verrerie à Edo (Tokyo), a reproduit un morceau de verre taillé anglais. Par ailleurs, il semble que le commodore Matthew Perry, qui était arrivé au Japon vers la fin de la période Edo (1600-1868), a éprouvé une grande surprise lorsqu’on lui a présenté un merveilleux morceau de verre taillé de Kagaya.
Plusieurs méthodes de découpage et de sculpture du verre ont été ensuite adoptées en Occident à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, sous la supervision d’experts anglais. En réalité, la plupart des techniques de découpe du verre fin mises en place à l’époque existent encore aujourd’hui.
Le verre clair était coupé à l’époque d’Edo, mais on utilise aujourd’hui du verre coloré ou du verre moulé, ce qui attire davantage le public et compose la plus grosse partie de la production. Il est inévitable que les lignes de coupe et les motifs se distinguent davantage et le contraste entre les surfaces claires et colorées fait partie des spécificités de cette verrerie, qui regroupe notamment des objets généraux de table, des objets pour le saké, des vases à fleurs, du verre décoratif et des objets de papeterie.
Caractéristique
La méthode utilisée pour produire Edo Kiriko consiste à découper une grande variété de motifs décoratifs à la surface du verre en utilisant des outils comme des disques métalliques et des meules. Les objets usuels de la vie quotidienne à Edo, tels que le chrysanthème et les feuilles de cannabis, les motifs de paniers et les formes géométriques sont la base des motifs employés traditionnellement. Le style particulier d’Edo Kiriko est issu de l’incroyable talent avec lequel il combine la variété des motifs en une pièce finie. Initialement, la découpe de formes pour en faire du verre transparent, appelée Suki ou « voir à travers », était répandue.
Depuis peu, on applique un film de verre coloré sur du verre transparent, puis on procède à une découpe, appelée « Irokise » ou « recouvrement de couleur », devenue courante. La principale spécificité des objets irokise est le contraste frappant entre les surfaces de verre colorées et claires résultant des découpages décoratifs.
Fabrication
Le procédé de fabrication d’Edo Kiriko se compose de quatre étapes majeures. La première étape, « Waridashi, Sumitsuke », consiste à inscrire des lignes et des points sur la surface du verre par un procédé nommé « Waridashi, Sumitsuke », qui permet à l’artisan de voir où il doit sculpter. Dans la seconde étape, « Arazuri », un disque métallique permet de réaliser les premières coupes du dessin.
Pour la troisième étape, « Ishikake », une pierre à aiguiser est employée pour parfaire le dessin. Une fois la découpe effectuée, le verre est poli jusqu’à obtenir une finition brillante pour l’étape finale, « Migaki ». Parfois, les étapes d’Arazuri doivent être divisées en deux ou trois, selon la conception. En outre, la pierre à aiguiser est utilisée dans l’étape d’Ishikake afin de graver des motifs délicats sans aucune coupe initiale, tout en complétant les coupes commencées à Arazuri. À Edo Kiriko, toutes ces étapes sont à réaliser sans l’aide d’une esquisse sur la surface du verre. Pour réaliser ces beaux motifs traditionnels, il faut l’œil bien formé et la main expérimentée d’un maître artisan chevronné capable de les façonner.
