On dit que OWARI Shippo (Cloisonné) est né à la fin de l'époque d'Edo, lorsque Tsunekichi Kaji d'Owari, la région centrée autour de l'actuelle ville de Nagoya, l'a créé et a établi les techniques et les méthodes.
Le plus ancien exemple connu de OWARI Shippo (Cloisonné) est une tasse à saké cloisonné fabriquée par Kaji Tsunekichi en 1833 (Tenpo 4).

• Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques

  1. Le moulage du matériau de base doit être réalisé selon l'une des méthodes suivantes :
  (1) En métallurgie, le métal de base est placé sur une enclume et façonné à l'aide d'un marteau en bois ou en métal.
  (2) Dans le « filage », le métal est placé contre un moule en bois ou en métal et mis en rotation tandis qu'un outil de filage est utilisé pour le façonner.

  2. Lors de l'assemblage des matériaux, la méthode utilisée sera le brasage.

  3. Le vitrage doit être réalisé de l'une des manières suivantes :
  (1) Lors de l'exécution de la "incrustation de lignes", appliquez le vernis à l'intérieur et à l'extérieur de la zone sectionnée à l'aide d'un pinceau ou d'un tamis.
  (2) Si la « recrutement de lignes » n’est pas effectuée, appliquez le glacis en dessinant ou en brossant le long de la sous-couche.

  4. Pour la touche finale, polissez avec une pierre à aiguiser ou du charbon de bois.

   

  matières premières

  1. Le matériau de base utilisé sera une plaque de cuivre ou une plaque d'argent.

  2. Les matériaux utilisés pour la « plantation de fils » doivent être du fil d'argent, du fil de laiton ou du fil de cuivre.

  3. L'émail doit être fait de silice, de minium ou de salpêtre, ou d'un matériau de qualité équivalente.

• Scène de travail

  Scène de travail

  Étape 1 : Préparation du matériau de base

  La forme originale était obtenue en martelant des feuilles de cuivre au marteau ou au maillet, ou encore à l'aide d'une machine. De nos jours, la plupart du processus est réalisé par formage à la machine, à l'aide de tours et de presses.

  

  Étape 2 : Sous-couche

  Le motif est dessiné à l'encre sur le support. Récemment, une méthode de découpe utilisant des moules en plastique gravés a été mise au point afin d'améliorer la productivité.

  

  Étape 3 : Tracer les lignes

  Des fils métalliques (principalement des fils d'argent) sont placés sur le dessin à l'encre pour en souligner les contours. Ces fils d'argent servent de délimitations entre les différentes glaçures.

  

  Étape 4 : Application du glaçage

  On utilise différents types d'émaux selon la palette de couleurs de la sous-couche. Ces émaux sont composés de silice, d'oxyde de plomb et de salpêtre, auxquels on ajoute de petites quantités de colorants tels que le cobalt, le manganèse, le cuivre et l'argent. Chaque atelier de céramique utilise cependant son propre mélange unique pour obtenir des couleurs distinctives.

  

  工程5： 焼成

  Une fois l'émaillage terminé, les pièces sont cuites au four. Auparavant, on utilisait des fours à charbon, mais aujourd'hui, tous les fours sont électriques. Pendant la cuisson, l'émail en poudre fond, créant un décalage entre lui et le fil métallique. Le processus de cuisson est donc répété jusqu'à ce que le fil et l'émail soient à la même hauteur.

  

  Étape 6 : Polissage

  Après cuisson, la pièce présentera des irrégularités entre les lignes et les zones émaillées. Pour lisser ces irrégularités, lui donner de l'éclat et faire ressortir les lignes incrustées, on la polit. Cette opération s'effectue à l'aide de pierres à aiguiser, de paille, de charbon de bois, etc.

  

  Étape 7 : Ajout d’un rebord

  Lors du processus de polissage, les bords supérieur et inférieur de la pièce inachevée sont exposés, de sorte que des bagues en argent fournies par des entreprises de placage ou des fournisseurs de pièces décoratives sont fixées pour compléter la pièce.

  
• Gros plan

  Gros plan

  L'éclat éblouissant et noble émanant des « Sept Trésors » : Owari OWARI Shippo (Cloisonné) (Sept Trésors d'Owari)

  Originaire de l'Égypte antique, l'émail cloisonné tire son nom des sept trésors (or, argent, lapis-lazuli, coquillage, agate, perle et huître) mentionnés dans les textes bouddhistes, qui servent à décrire sa beauté. La glaçure vitreuse confère aux couleurs éclatantes un éclat translucide.

   

  Les savoir-faire et les traditions qui s'épanouissent dans les établissements renommés

  J'ai visité Ando Cloisonné, une boutique historique de Nagoya. Elle propose un ravissant choix d'accessoires et d'objets décoratifs raffinés et élégants. Plus loin, l'atmosphère change légèrement : des objets traditionnels aux couleurs éclatantes rayonnent de noblesse. Leurs motifs floraux et ornithologiques, ainsi que leurs couleurs vives, évoquent l'histoire orientale dans son ensemble, au-delà de la seule histoire japonaise. J'ai également jeté un coup d'œil à l'atelier pour observer le processus de fabrication.

  Ando Cloisonné, une boutique établie de longue date à Nagoya.

  Un simple fil d'argent peut faire toute la différence dans le résultat final.

  OWARI Shippo (Cloisonné) se divise en plusieurs types selon les méthodes de production. Le cloisonné câblé, par exemple, est réalisé en appliquant des fils d'argent le long des contours d'un motif dessiné sur un support métallique. Les différentes couleurs d'émail sont séparées par ces fils, ce qui évite le mélange des couleurs et préserve leur éclat. Dans l'atelier, où le travail est organisé selon un système de division des tâches, le principal responsable de la pose des fils est Mori Mikio. Diplômé d'une école de céramique, il travaille dans cet atelier depuis l'âge de 20 ans. « Quand je l'ai vu pour la première fois, j'ai pensé que c'était une magnifique pièce de céramique. » À première vue, le cloisonné ressemble à de la céramique, mais le procédé de cuisson d'un émail vitreux sur un support métallique se rapproche davantage de l'émaillage. D'ailleurs, on dit que l'émaillage est une application pratique du cloisonné. Mori affirme que l'éclat du cloisonné est un charme que la céramique ne possède pas. La largeur et l'épaisseur des fils d'argent varient selon le motif. En imaginant le produit fini, il utilise plusieurs types de fil d'argent pour un seul vase. La colle est fabriquée à partir du liquide surnageant obtenu en séchant et en réduisant en poudre les racines de l'orchidée Bletilla striata, puis en les dissolvant dans l'eau. L'utilisation de colles chimiques dégagerait des gaz lors de la cuisson, mais comme les orchidées sont des plantes, elles brûlent complètement et sont inoffensives. Voilà un autre exemple des avantages de l'utilisation de matériaux naturels.

  L'émail cloisonné est une technique où une partie de la pâte d'argile est évidée puis émaillée.

  Un engagement envers des choses de valeur

  M. Mori se consacre également à la création d'œuvres dans le but d'organiser deux expositions par an. Bien que son atelier fonctionne selon un système de division du travail, il gère lui-même la quasi-totalité du processus de fabrication de ses propres œuvres, de la préparation des matériaux de base jusqu'à la réalisation finale. Il rencontre souvent des difficultés avec les parties qu'il ne maîtrise pas habituellement. Il réalise deux ou trois pièces par an. Malgré plus de 30 ans d'expérience, il confie que lorsqu'il tente une nouvelle approche, « il y a encore tellement de choses que j'ignore ». Revenant sur son travail, qui s'est toujours concentré sur la production de cloisonnés traditionnels, il dit trouver une grande satisfaction à « créer des objets de grande qualité et bien réalisés ». « L'un des projets les plus marquants a été la création des quatre piliers d'un char allégorique pour un festival, en utilisant la technique du cloisonné. Avec mes collègues, nous avons procédé par essais et erreurs, et il nous a fallu trois ans, à partir de 1995, pour le mener à bien. » Les piliers ronds, ornés de motifs complexes réalisés à l'aide d'un émail opaque, présentent une palette de couleurs unique et riche, un véritable « chef-d'œuvre tissé par l'habileté ».

  Les quatre piliers du char allégorique, dont la construction a duré trois ans.

  57 ans de passion pour le cloisonné — un nouveau passe-temps après la retraite.

  Sakurai Tsuruya, artisan chevronné ayant travaillé aux côtés de Mori à la réalisation de ces quatre piliers, a pris sa retraite en mars 2001 à l'âge de 77 ans. Il y avait travaillé pendant 57 ans, ayant débuté à l'âge de 20 ans, l'année de la fin de la guerre. Pendant près de 40 ans, il avait également participé à la production d'objets ornés du chrysanthème, emblème qu'Ando Cloisonné fournissait à la famille impériale. Bien que l'emblème ne mesure qu'environ 2 centimètres, l'encrage et l'émaillage sont considérés comme les étapes les plus délicates du travail. Il semble qu'il ne puisse se retirer complètement, car il est rare de trouver des artisans qualifiés pour reprendre son activité. « C'est fascinant de voir le résultat final, exactement comme je l'avais imaginé », confie Sakurai. « L'émail cloisonné est composé de fines bulles, ce qui favorise la formation de minuscules trous lors du polissage. C'est pourquoi il faut l'appliquer par couches successives, en formant des creux, pour obtenir l'épaisseur souhaitée. » La chaleur qui se dégage de l'épaisseur créée par la superposition des couches d'émail est l'un des charmes du cloisonné. Son regard, derrière ses lunettes, est doux. Même après sa retraite, il semble être très sollicité comme juge pour des expositions et autres événements, mais entre-temps, il continuera probablement à travailler assidûment à la création de nouvelles œuvres.

  Profil d'artisan

  ​Mikio Mori

  Né en 1945. « Le cloisonné est un art profond. J'ai encore tellement à apprendre. » Il se consacre également à la création de ses propres œuvres. Né en 1924. Au printemps 2001, il a pris sa retraite d'Ando Cloisonné après 57 ans de service. Il continuera à s'intéresser au cloisonné à l'avenir. Anecdote : Un essor considérable comme souvenirs pour les forces d'occupation de retour au pays. Le cloisonné, qui avait prospéré comme industrie d'exportation, est devenu difficile à produire pendant la guerre car ses principaux matériaux, le cuivre, l'oxyde de plomb, le cobalt et le manganèse, étaient utilisés comme fournitures militaires. Cependant, après la fin de la guerre en 1945, la situation a complètement changé et il est devenu populaire comme souvenir pour les forces d'occupation de retour au pays. On dit que les producteurs de Shichihō-machi ont été extrêmement occupés pendant plusieurs années. Alors que la plupart des souvenirs japonais sont en bois, en bambou ou en papier, le cloisonné, avec sa base métallique, est durable et ne se casse pas même en cas de chute, ce qui le rend idéal pour les longs voyages. On raconte que les samedis et dimanches, plusieurs jeeps faisaient la queue pour acheter du cloisonné. Certaines de ces pièces proviennent de l'étranger. Parmi les objets les plus remarquables de la salle d'exposition du Musée industriel de Shippo, on trouve le « Grand vase à motifs floraux et d'oiseaux », qui mesure 1,52 mètre de haut. Datant des années Meiji (1897-1896), période où les exportations étaient à leur apogée, il s'agit de l'une des plus grandes pièces de cloisonné jamais réalisées.

  

  Le savoir-faire exquis préservé dans la « Cité du Cloisonné »

  L'origine du OWARI Shippo (Cloisonné) remonte à une unique assiette rapportée par un navire hollandais. Tsunekichi Kaji, un samouraï du domaine d'Owari, la brisa et l'analysa afin d'en comprendre la structure, et développa une technique appelée « cloisonné à la boue ». Par la suite, des recherches sur les émaux vitreux ont permis la création des magnifiques et exquises faïences cloisonnées qui perdurent encore aujourd'hui.

   

  La popularité du cloisonné comme art sur les marchés étrangers

  Initialement conçue comme une industrie d'exportation, OWARI Shippo (Cloisonné) fut exposée à l'Exposition universelle de Paris et à l'Exposition nippo-britannique durant l'ère Meiji, acquérant une grande renommée à l'étranger. Pour ces événements majeurs, non seulement les produits finis étaient acheminés, mais plusieurs artisans étaient également dépêchés sur place pour travailler à la production pendant environ six mois et démontrer leur savoir-faire. La technique de la cloisonné filigrané, caractéristique de la région, fut largement perfectionnée de la fin de l'ère Meiji au début de l'ère Taisho, période durant laquelle d'autres types de faïence cloisonnée se développèrent également. Cette technique raffinée s'est transmise jusqu'à nos jours. La région où la faïence cloisonnée connut son apogée fut nommée village de Shippo (aujourd'hui ville de Shippo) en 1906 (Meiji 39).

  La fabrication de l'émail cloisonné implique des cycles répétés de glaçage et de cuisson, nécessitant concentration et patience.

  Un atelier où l'histoire s'écrit

  Nous avons rendu visite à Sadakazu Hayashi, artisan chevronné. Né en 1919, ce Hayashi de quatrième génération possède le plus ancien four de la ville. Son bâtiment en bois évoque une histoire intimement liée au OWARI Shippo (Cloisonné). Bien que la cuisson se fasse désormais dans des fours électriques, on peut encore voir, au plafond du four, les traces d'argile qui servaient autrefois à prévenir les incendies lorsque des fours à charbon étaient utilisés : des résidus d'argile et de suie noire témoignent de cette époque. Hayashi, qui s'initiait à la production de cloisonné par imitation depuis son enfance, est devenu un artisan à part entière après la Seconde Guerre mondiale, en 1945.

  Plusieurs couleurs de glaçure sont disponibles.

  Fabriquez vous-même les outils nécessaires.

  L'émail cloisonné est souvent fabriqué selon une division du travail, et dans le cas de M. Hayashi, propriétaire du four, ses principales tâches sont l'émaillage et la cuisson. Pour le cloisonné câblé, les pièces arrivent à l'atelier de M. Hayashi avec le fil d'argent déjà fixé. Les artisans qualifiés fabriquent presque tous leurs outils à la main. Lorsqu'il applique l'émail sur des motifs complexes, c'est plus comme « percer » que « peindre ». Il utilise des aiguilles au lieu de pinceaux. Il a conçu ses propres outils en retirant les poils du bout du pinceau et en les remplaçant par une aiguille, et il utilise aussi bien des aiguilles en coton qu'en soie selon les besoins. Même ses ongles, un peu longs, font partie de ses outils. « Il faut faire des erreurs. » Les compétences s'acquièrent par l'expérience. Faire de grosses erreurs permet d'être plus prudent la fois suivante. Il apprend patiemment les ficelles du métier. Cependant, il arrive que des problèmes surviennent pour des raisons imprévues, sans lien avec ses compétences. Après avoir sous-traité le processus de glaçure, il a rencontré un problème : la qualité de l'un des glaçures utilisés pour la sous-couche était médiocre, ce qui a entraîné la formation de nombreux petits trous lors du polissage. « On ne se rend compte du défaut qu'à 95 % de la finition. » Cela a engendré des pertes considérables. Pour un artisan, la plus grande satisfaction réside dans le résultat final : « C'est vraiment réussi. »

  Pour appliquer le vernis sur des motifs complexes, on utilise une aiguille au lieu d'un pinceau.

  Tout d'abord, informez les gens. Tradition et évolution.

  « L’émail cloisonné est incassable, même en cas de chute. Sa couleur reste intacte et son éclat est éternel. » Mme Hayashi souhaite faire découvrir au plus grand nombre le charme de l’émail cloisonné. Apprécié pour sa facilité de réalisation, cet accessoire fait l’objet de cours dans les centres culturels. Il est cependant essentiel de transmettre l’excellence du OWARI Shippo (Cloisonné), en précisant : « C’est l’authentique. » M. Yoshikichi Hattori, président de l’association, insiste sur la nécessité de transmettre la culture dans le cadre scolaire : « Par exemple, dans une école située dans une région productrice de poterie, il serait impensable d’utiliser des boîtes en plastique pour les repas, n’est-ce pas ? » Une exposition annuelle est organisée dans la ville. Les dernières éditions témoignent d’une profusion de motifs et de créations audacieux et novateurs. Avec l’évolution des modes de vie et la disparition progressive des niches où étaient placés les vases, il faudra explorer d’autres formes d’expression. Tout en intégrant des compositions modernes, il est primordial de préserver à jamais les techniques ancestrales d’une grande finesse.

  Cette œuvre a été primée lors d'une exposition. Elle est résolument contemporaine.

  Profil d'artisan

  ​Hayashi Sadakazu

  Né en 1919, il dirige avec son fils un four à poterie établi de longue date.