Ses origines remontent à l'époque de Heian. À cette époque, le montage servait à renforcer les écritures bouddhistes et la calligraphie en y fixant un tissu. Plus tard, cette pratique s'est généralisée et consiste à encadrer et à protéger les calligraphies et autres œuvres avec du tissu ou du papier, afin de les conserver et de les mettre en valeur. On a ainsi créé des rouleaux suspendus, des tableaux encadrés, des paravents, des cloisons et des portes coulissantes.
Parmi les supports KYO Hyogu (Art Mountings), les rouleaux suspendus, les rouleaux enroulés à la main et les œuvres d'art encadrées sont utilisés pour décorer les pièces de style japonais telles que les alcôves, tandis que les paravents, les cloisons et les portes coulissantes sont utilisés dans la vie quotidienne dans les ménages ordinaires comme séparateurs de pièces, brise-vent et écrans.

• Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques

  1. Pour les rouleaux suspendus et les rouleaux enroulés à la main, les techniques ou méthodes suivantes doivent être utilisées :
  (1) Le séchage doit être effectué par « étirement temporaire ».
  (2) Le support du papier et du tissu principaux doit être réalisé en appliquant d'abord un « support de peau », puis un « double support » à l'aide d'une brosse à battre et d'une brosse à lisser.
  (3) L'assemblage des pièces se fera par « fixation ».
  (4) « Support complet » est le processus d’utilisation de papier japonais déchiré et d’application d’un enroulement de soie et d’un support de rouleau.
  (5) La dernière étape consiste à « frotter le dos du papier ».

  2. Dans le cas des portes coulissantes, des paravents, des cloisons et des œuvres d'art encadrées, les techniques ou méthodes suivantes doivent être utilisées :
  (1) Le cadre est construit en assemblant le cadre et le treillis à l'aide d'aiguilles en bois, puis en insérant les planches d'angle. Dans ce cas, le cadre est « retourné » et le treillis est construit à l'aide d'assemblages à tenon et mortaise.
  (2) La sous-couche doit être réalisée selon les méthodes suivantes : « reliure de cadre », « reliure de corps », « reliure d'imperméable en paille » et « reliure d'imperméable en paille ».
  (3) Les charnières du paravent pliant doivent être de type « aile », « papillon » et « enveloppant ».
  (4) Le collage en mosaïque doit être effectué en deux fois. Dans ce cas, la seconde fois, il faut utiliser du papier japonais déchiré et le coller légèrement décalé par rapport à la première fois.
  (5) La finition des pièces collées doit être réalisée par « recouvrement » ou « bordage ».
  (6) Le « renforcement » des portes coulissantes et des paravents pliants doit être réalisé par pliage ou par assemblage à queue d’aronde, et les cadres extérieurs des cloisons et des tableaux encadrés doivent être réalisés par « ajustement ».

   

  matières premières

  1. Le papier utilisé doit être du papier japonais fait main.

  2. Le tissu doit être tissé à partir de matières naturelles.

  3. La colle doit être fabriquée à partir de pâte de gluten de blé, de pâte d'algues, de colle animale ou d'un matériau de qualité équivalente.

  4. Le bois utilisé sera du cèdre, du paulownia, du cyprès, du cerisier, du mûrier, du magnolia, de l'if ou un matériau de qualité équivalente.

   

• Scène de travail

  Scène de travail

  Le processus de montage comprend la création de l'œuvre principale (calligraphie, peinture ou autre œuvre d'art), du papier japonais (washi) et du tissu (kireji). Ces matériaux sont ensuite soumis à plusieurs étapes de traitement, notamment des humidifications et des séchages répétés, avant l'obtention du produit final.

  Étape 1 : Choisir les tissus

  Le tissu est choisi pour mettre en valeur l'image principale et se prêter à la confection d'un kakemono, tout en assurant l'harmonie entre l'ichimonji (bordure avant), le nakaberi (bordure centrale) et le tenchi (bords supérieur et inférieur). Ce choix est guidé par les caractéristiques de l'image principale, notamment son contexte historique, et par la dignité générale du kakemono.

  

  Étape 2 : Renforcer le tissu

  Le tissu est tendu et fixé sur une planche à l'aide d'eau. La partie tendue est ajustée afin d'aligner la chaîne et la trame et de corriger toute distorsion du motif.

  

  Découpez le papier support à la taille requise et étalez la colle uniformément du centre vers l'extérieur.

  

  Le papier support est fixé au tissu et lissé à l'aide d'une brosse lisse pour le maintenir en place.

  

  Étape 3 : Ajout d’une doublure supplémentaire

  Humidifiez le bord du papier support avec de l'eau et utilisez une spatule en bambou pour le déchirer, exposant ainsi les fibres.
  (Préparation à l'adhésion)

  

  Pour éviter que l'épaisseur des parties superposées ne transparaît sur le devant, le papier de support est déchiré puis assemblé. Le papier est ensuite collé uniquement au niveau des fibres des parties déchirées.

  

  Étape 4 : Ajouter une doublure supplémentaire au bord central.

  Un procédé de renforcement est appliqué pour accroître la solidité et améliorer encore l'expérience visuelle.

  

  Étape 5 : Candidature (Tsukemawashi)

  La feuille principale constitue la pièce maîtresse, et les caractères sont assemblés dans l'ordre suivant : caractères isolés, piliers, bordures centrales, et bordures supérieure et inférieure.

  

  Étape 6 : Support complet

  Placez une feuille de papier sur la couche supérieure de soie, tapotez-la avec une brosse, retirez le papier et lissez la surface.

  

  Étape 7 : Fixation des bandes de vent

  Pliez la bande de renfort le long de la pointe de la tige, coupez l'excédent en laissant une marge de couture, puis repliez l'extrémité pour une finition nette. Cousez-la à l'endroit prévu sur la tige avec de la soie brute.

  

  Étape 8 : Finition et achèvement

  Fixez l'arbre inférieur et attachez les rubans de tension avec du fil.

  

  工程9： 検品

  Tenez l'extrémité du rouleau et abaissez-le délicatement pour éviter qu'il ne se déforme. À une courte distance, vérifiez et ajustez sa position pour vous assurer qu'il est bien horizontal.

  

   

• Gros plan

  Gros plan

  Un sens esthétique raffiné rehausse l'attrait de l'œuvre d'art.

  Mettre en valeur les qualités exceptionnelles de l'œuvre sans que le montage ne soit trop visible… KYO Hyogu (Art Mountings), caractérisé par ses techniques pointues et son sens esthétique raffiné, est considéré comme la forme de montage la plus aboutie du Japon. Il est profondément ancré dans la culture et l'histoire uniques de Kyoto.

   

  KYO Hyogu (Art Mountings), qui s'est développé et intégré à la vie quotidienne.

  L'encadrement et le montage furent introduits de Chine avec le bouddhisme, dès la création des écritures bouddhistes. La production d'images bouddhistes destinées au culte devint par la suite la base des techniques d'encadrement modernes (rouleaux suspendus). Avec l'avènement du style architectural Shoin-zukuri à partir de l'époque médiévale de Heian, le tokonoma (alcôve) fit son apparition. De la fin de l'époque Muromachi aux époques Momoyama et Edo, la cérémonie du thé connut un essor considérable et la peinture gagna en popularité. De ce fait, les techniques d'encadrement et de montage se développèrent pour s'adapter aux modes de vie, aux formes et au contenu des calligraphies, peintures et autres œuvres d'art. L'encadrement et KYO Hyogu (Art Mountings) de Kyoto, considérés comme les plus raffinés du Japon, naquirent de cette transformation historique de Kyoto, longtemps centre politique et culturel. « Ses spécifications ont été maintes fois discutées et perfectionnées par les maîtres de thé, les lettrés et les peintres. C'est ainsi que son élégance unique s'est développée », explique Yukio Yamamoto, actuel président de KYO Hyogu (Art Mountings).

  Une forme d'art complète, tissée de technique, de sensibilité et de goût esthétique.

  Les monteurs ont côtoyé les personnalités culturelles et les individus raffinés de chaque époque, travaillant avec les « honshi » – calligraphies et peintures – du même nom. Ils devaient donc posséder une connaissance approfondie de la cérémonie du thé et de l'art floral afin de satisfaire le goût esthétique exigeant de ces personnes. « Comprendre la signification des honshi et réaliser un montage qui en capture l'intention et l'histoire – voilà ce genre de savoir-faire, de sensibilité et d'esthétique délicats qui étaient nécessaires », explique Yamamoto. Issu d'une famille de monteurs, il exerce lui-même ce métier depuis cinquante ans. « Quelque chose de discret, mais qu'on peut contempler longtemps sans s'en lasser. » C'est une idée qui s'est peu à peu ancrée en lui. « Ce qui me plaît, quel que soit le sujet, se résume à cela. »

  Quel que soit le sujet, notre sentiment à l'égard de ce journal reste le même.

  Pour un encadreur de rouleaux, l'émotion ressentie face à l'œuvre d'art précieuse (la pièce maîtresse) que lui confie chaque famille est la même, quelle que soit la valeur de la calligraphie ou de la peinture elle-même. Il est convaincu que les sentiments de quiconque lui confie une œuvre d'art sont identiques, quelle qu'elle soit. KYO Hyogu (Art Mountings) consiste à comprendre l'univers qui se cache derrière l'œuvre et à en révéler tout le potentiel. Cet esprit se transmet de génération en génération d'encadreurs.

  Nous fondons nos ambitions industrielles sur une tradition millénaire.

  L'encadrement et le montage sont « un univers où, même en cherchant à innover et à expérimenter de nouvelles combinaisons, les méthodes traditionnelles restent souvent bien supérieures si l'on s'y prend mal ». C'est aussi simple que cela, affirme-t-il. De nos jours, les modes de vie évoluent considérablement, passant des maisons japonaises traditionnelles aux maisons de style occidental. Avec la disparition des pièces et des alcôves typiquement japonaises, les encadreurs qui créent des calligraphies et des peintures sous forme de kakemonos, de portes coulissantes, de tableaux encadrés, de paravents, de rouleaux et d'albums photos sont eux aussi en quête de nouvelles voies. C’est précisément pour cette raison que, même si nous présentons des encadrements KYO Hyogu (Art Mountings) lors d’expositions, nous voulons proposer une œuvre d’une telle qualité que le design, la technique et l’esprit ne puissent être facilement copiés. Nous voulons créer au moins une pièce qui suscite chez le spectateur l’envie de dire : « Ah, voilà ce que le Japon a à offrir. Voilà KYO Hyogu (Art Mountings) ! » Et je dis aux membres de l’association : « Faisons-le ! » La tradition de KYO Hyogu (Art Mountings), qui perdure depuis plus de mille ans, ne peut se préserver par la simple protection. Les propos de M. Yamamoto sont empreints de passion : « Au lieu de nous contenter de la sécurité, nous devons nous mettre au défi d'aller plus loin, tout en maintenant le statu quo. » « Il est difficile de transmettre ses propres pensées. » Il estime qu'à partir de maintenant, « il est important que les artisans traduisent les intentions des créateurs ». C'est pourquoi, « c'est toujours un apprentissage pour eux », explique-t-il, il s'efforce de créer des occasions pour les encadreurs d'« expliquer les intentions qui sous-tendent leurs œuvres » lors d'expositions et autres événements. Créer des liens entre les personnes et les objets : tel est le défi que M. Yamamoto, en tant que président, s'est fixé pour objectif de relier les personnes et les objets.

  Profil d'artisan

  ​Yukio Yamamoto

  Né le 27 février 1935. Encadreur KYO Hyogu (Art Mountings).
  le courant,
  Président de KYO Hyogu (Art Mountings)
  Président du comité de jugement des artisans traditionnels KYO Hyogu (Art Mountings)
  Il est conseiller auprès de KYO Hyogu (Art Mountings).

  

  Anecdotes

  Un charme calme et intemporel qui ne vieillit jamais.

  En raison de l'évolution des modes de vie, les pièces et alcôves de style japonais sont de moins en moins fréquentes dans les maisons.
  D'un autre côté, il est également vrai que de plus en plus de personnes recherchent une esthétique « japonaise » dans leur décoration intérieure. Les kakemonos, autrefois exposés dans le tokonoma (alcôve), sont désormais accrochés aux consoles et autres surfaces des chambres d'hôtes avec parquet, comme « éléments de décoration intérieure évoquant les saisons ».
  KYO Hyogu (Art Mountings), avec son esthétique intemporelle et raffinée, possède un charme qui lui permet de s'intégrer parfaitement dans ce nouvel espace de vie.

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