에도 소목 공예
에도 시대(1600~1868년)에 들어서면서, 막부는 많은 숙련된 장인들이 에도(도쿄)에 살면서 일하도록 장려했고, 목수, 대장장이, 염색장인 등의 전문가를 위해 칸다와 니혼바시 지구 내에 거주지가 형성되면서 공예 산업이 발달하였습니다.
에도 시대 중엽부터 일본에서 일어난 소비자 사회의 출현이 결국 목수들 사이에서 전문화로 이어져, 일부는 곡목 제품을 만들고, 다른 사람들은 세목 발과 문을 만들며, 또 다른 사람들은 여전히 종교 건물과 궁궐 건축물을 짓게 되었습니다. 당시 등장한 세목 가구공과 소목장들은 오늘날에도 여전히 활동하고 있습니다.
교토의 세목 수납장과 소목 공예가 궁중과 다도의 요구를 충족한 결과 발전한 반면, 지금도 에도 사시모노를 특징짓는 스타일은 에도에 거주하는 무사 계급, 상인, 가부키 배우의 요구를 충족시킴으로써 발전했습니다. 본질적으로, 이 독특한 에도 스타일은 튼튼한 구조와 형태의 간결함을 통해 표현되며, 불필요한 장식을 피하고 매력적인 나뭇결의 효과를 극대화합니다. 아마도 사용된 모든 목재 중에서 가장 좋고 가장 높이 평가되는 것은 미쿠라지마 섬의 뽕나무인 이른바 시마쿠와일 것입니다.
오늘날 생산되는 상품의 종류로는 장롱, 책상, 각종 탁자 및 선반 등이 있습니다. 또한 함은 히바치에 의해 완성된 레퍼토리의 일부이며, 다도를 위한 물건이자 일본 음악 연주와 관련된 작품입니다.
특징
교토 사시모노는 왕실과 다도에서 사용하는 물건을 제작하는 데 사용됐지만, 에도 사시모노는 사무라이 가문, 상인, 에도 가부키 배우들이 사용하는 물건 제작에 사용되었다는 점에서 독특합니다. 에도 사시모노는 장식이 별로 없고 소박하며 투박한 디자인과, 나뭇결의 자연미를 가장 잘 보여주는 표현으로 에도 시대의 정수를 보여줍니다. 특히, "섬 뽕나무"로 알려진 미쿠라지마 섬의 뽕나무는 최고의 재료로 평가되고 있습니다.
제작법
못을 사용하지 않고, 끌과 칼을 사용하여 목재와 판재에 맞물림 돌기와 열장이음 부분을 새긴 후, 함께 결합합니다. 또한, 소형 수제 나무 대패를 사용하여 판재의 가장자리를 따라 다양한 마감과 무늬를 만듭니다. 다양한 제작 기법은 외부에서는 보이지 않지만, 수십 년 동안 사용할 수 있는 완제품이 되게 하는 것은 보이지 않는 곳에 이러한 기법들을 철저히 사용하는 것입니다.
