小花纹的起源可以追溯到室町时代，但是广泛地染小花纹是江户时代以后的事情。
开始对来自全国各地的大名的上下身礼服进行染色，从而形成了产地。
最初只有武士才有的上下身小花纹，到了江户时代中期，受到町人文化的自由潇洒的感觉，在平民之间也受到喜爱，发展得非常华丽。小纹在江户时代不论男女都能穿，但到了明治时代就变成女性专用了。

• 技术、技法、原材料

  技术、技法、原材料

  技术、技法

  1色彩和图案应当为小花纹。

  2型纸为用柿漆将手漉和纸粘在一起的地纸或与此同等的地纸上雕刻而成。

  3定型是通过手工进行图案搭配。

  4染色是通过染色或“皱褶”进行。

  5海苔是在糯米粉中混入米糠和食盐等制成的。

   

  原材料

  布料为丝绸。

• 工作情景

  工作情景

  TOKYO Some Komon (fine-pattern Dyeing)完全在同一工坊内完成，从色浆的配制到晾干和后整理，全部工序一气呵成。TOKYO Some Komon (fine-pattern Dyeing)最显著的特点是图案极其精细。在一块约12米长的白色布料上，将约20厘米大小的模板以极高的精度放置。即使模板稍有偏差，图案中也会出现线条，导致布料无法使用。染色师站在白色布料前，全神贯注，力求完美呈现雕刻师的构想。正是雕刻师与染色师之间的这种默契配合，造就了TOKYO Some Komon (fine-pattern Dyeing)的独特魅力。

  步骤1:雕刻纸样

  将2~3张优质手抄和纸，用柿漆的涩味黏合在一起，制成“日本纸”。然后雕刻师用锥子(刀，半圆形刀尖的细雕刻刀)、小刀、自制的雕刻刀等雕刻出各种非常细致的花纹。这个主要是在伊势的白子地区制作的。

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  步骤2:色浆的调整

  色浆是左右染好效果的重要的东西。色浆有底色和眼色，首先混合糯米粉和米糠、少量盐蒸熟。之后，在揉好的原浆中加入染料，一边试验染色一边慎重制作。染料由多种化学染料混合而成。最近，颜色制作已经转换为数据，但最后的颜色调整仍然需要工匠的多年经验和直觉。

  

  步骤3:打字

  首先，将一块白色布料绷紧在一块约7米长的杉木板上。然后，将模板放在布料上，用一种叫做“塚”的柏木刮刀涂抹防染膏。这样，防染膏只涂抹在模板的镂空部分，而未涂抹的部分则进行染色。在TOKYO Some Komon (fine-pattern Dyeing)中，最难的部分是如何将防染膏均匀地涂抹在约12米长的布料上，避免出现任何错位或不均匀的情况。模板的对齐是通过对准模板边缘的“送星”小点来实现的。模板由和纸制成，因此很容易干燥，即使只失去一点点水分，也必须立即浸入水中。这是因为如果模板干燥，小点的大小可能会出现偏差。

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  工序4:晒板

  定型完成后，将面团贴在板上晾干浆糊。多色的花纹要反复定型。通过这样做，您可以制作更清晰的图案。

  

  步骤5:底色染色 (皱皱)

  在浆糊干了的时候，将面团从板子上揭下来，用大铲子将放入染料的底色浆糊整体平均涂抹，进行底色染色。这被称为“挤压”。

  

  步骤6:蒸

  在底色糊干之前放入蒸箱，在90度到100度之间蒸15到30分钟。为了将浆糊中含有的染料固定在面团上，蒸的程度需要熟练。

  

  步骤7:水洗

  蒸好的面团为了去除浆糊和多余的染料，要仔细水洗。神田川沿岸的染物产业繁荣，是因为有丰富的最适合水洗的水。

  

  步骤8:干燥精加工

  将水洗过的布料干燥，用热水浇汁调整宽度，仔细检查后染色。

  
• 特写

  特写

  TOKYO Some Komon (fine-pattern Dyeing)以其精美繁复的图案闻名全日本。这些图案精致细腻，远观几乎如同实心，色彩也出人意料地低调内敛，展现了江户时代的精神风貌。我有幸亲眼见证了伊势雕刻师与江户工匠之间充满激情的合作，以及这些作品饱含深情的创作过程。

  从颜色可以看出江户人的精髓

  在东京新宿，这个被誉为日本最繁华的地区之一，染色业作为江户时代传统工艺的核心组成部分，至今依然根深蒂固。TOKYO Some Komon (fine-pattern Dyeing)的染色织物，在这座繁华都市的一隅，依然延续着其悠久的传统。这种自江户时代起就深受武士和平民百姓喜爱的染色织物，被称为“江户小纹”。明治维新后，其生产中心转移到了以水质清澈著称的神田川地区。
  TOKYO Some Komon (fine-pattern Dyeing)以其柔和的色彩和精致的图案而著称。工匠们亲切地称之为江户古纹（以下简称江户古纹）。你或许会认为，鉴于江户时代人们崇尚华丽的服饰，这些色彩应该十分艳丽，但事实恰恰相反；这些古纹的色调出人意料地柔和，给人一种深沉、宁静而又精致的感觉。“这种配色方案可能源于江户时代平民不宜铺张浪费的政策，”染色师兼古纹协会会长早乙女先生说道，“江户人外表朴素，内里却华丽，例如，他们的羽织内衬就非常华丽。我认为正是因为他们的时尚品味隐藏在内，才使得江户人内在的爆发力得以展现。” 表面上看似朴素，实则内心精致，这才是江户真正的“雅致”。
  “在颜色方面，我们使用了一些略微非常规的色调。即使是红色，我们也会加入一点锈色，使其不那么刺眼。调整颜色很困难。江户小纹只使用一种底色染色，所以极具挑战性。”

  

  江户小纹的最大难关“定型”

  说到江户小纹，就会想到极细的花纹和小纹。小林染艺先生向我们展示了将1毫米左右的细微之处一一正确染色的过程。江户小纹的纸型是用伊势的鱼白制作而成的。雕刻师雕刻出细致到令人晕头转向的连续花纹，并将其表现在白色布料上，这就是江户染匠的工作。所谓底衬，就是将白色布料铺在细长的木板上，接下来就是定型。认真审视整个布料，找准位置。“第一种类型非常重要，这取决于如何放置第一种类型，模具是否可以正确发送超过1反 (约12米) 。”染匠小林义一说。放好模具后，在被称为陀螺的丝柏 (丝柏) 的刷子上涂上防染胶，在模具上左右均匀地刷上刷子，然后放上胶水。完成后取下模型，原本雪白的丝绸上用浅色一一呈现出细小的花纹。

  

  只要疯掉一根头发，就会被毁掉。

  第二次以后，在纸样的边缘放置一个1毫米左右的小点“送星”作为标记。只要送的星星正好吻合，谁也看不出花纹和花纹的搭配。然而，图案越精细，图案纸上的小点就越难以与织物上的星星相匹配。“鲨鱼、行规、通身这种被称为江户小纹三种角色的简单花纹排列的是最难的。只要乱了一根头发，花纹就会重叠，布料上一下子就会出现线条。摆放的东西会让人哭的。一整天都做的话，眼睛也会疲劳，不是很难看清细节吗?最后，身体如何记住?这是直觉的世界。”

  如何将雕刻师的想法表现出来，这就是染色的工作。

  染匠不断地和纸样对话，给纸样定型。包含了雕刻师全部想法的纸样。它是否会问世，是否会以无法存活的方式结束，取决于染匠。“正因为如此，雕刻师才会选择能好好表现自己雕刻的想法的染师。因此，染匠也要选择雕刻师。“刻了这么细，能染好吗?”“不，不，让我们按照你想要的方式染色”，这样我们就可以相互努力。”江户小纹是将思念的竹笋碰撞出最完美的东西。凭着江户人的固执，染师不断挑战更细的东西。

  这种经过千辛万苦才能染成的花纹，越细越好，稍微离开一点就会显得素色。然而，你越接近自己穿着它，你就越能理解每个图案的含义。不是为了向别人炫耀，而是只有真正了解自己的人一起享受终极世界。隐藏在各个角落的江户的精髓，只有穿上才能体会到和服的乐趣，请一定穿过袖子感受一下。