江户时代中期，江户作为武士政治的中心，文化和经济都蓬勃发展，许多来自关西地区的产品聚集在一起，称为“下行”。顺应这个时代潮流，大名的花江染师等大多移居江户，
各种技法被传入江户。町人掌握经济主导权的同时，町人文化发达，潇洒和古雅的感觉变得普遍，由花纹画师手工描友禅得到发展。

• 技术、技法、原材料

  技术、技法、原材料

  技术、技法

  1画稿应使用青花等绘制。

  2进行防染时，应采用丝线胶水、“涂白胶水”、“出堰胶水”、倒扣胶水或蜡画。

  3“插”和画染时，应使用毛笔或刷子。

  4进行纹章上绘时，采用手绘或纹章雕刻的纸型印刷。

  5刺绣时，需用手刺绣。

   

  原材料

  布料为丝绸。

• 工作情景

  工作情景

  日本代表性的和服手描友禅，是将四季不同的景色和植物等图案化，用手一笔一笔精心插色，染成丝织品。手法与京都、加贺等相同，但反映江户风气的古朴、洒脱是东京友禅的一大特征。现在加入了明亮的色调，打造出现代风格。

  工程1:构想・设计

  根据穿着者的个性和季节考虑图案，将和服比作一幅画，在和纸上画出草图。然后，从整体的构图、图案的展开、色调、各工序的技法等，进行周密的构思。根据情况，不仅是素绘，也有上色的情况。

  步骤2:草图

  将青花液浸入笔中，在缝制成和服形状的布料上，根据构思和图案描绘出线条图案。青花液的原料是紫露草的花汁，用水一洗就洗干净了。是决定完成的图案好坏的基本工序。

  

  工序3:放置针眼

  在用涩纸制成的圆筒的前端涂上金属头，放入友禅糊 (糯糊、糠、盐的混合物) 。沿着画好草图的花纹的轮廓，一边从筒里挤出浆糊，一边放在布料的表面。这是一项重要的工作，影响防染过程和完成，以防止染料与其他图案部分混合或模糊。上色的时候，浆糊的线像抽丝一样留白，所以被称为“丝目”。

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  工序4:手描友禅插

  用小毛刷或毛笔在放置了丝线糊状花纹的内侧插色染料液。在炎热的季节是一项艰苦的工作，因为它是在烘烤和干燥的同时进行的，这样颜色就不会模糊。一边考虑染料的性质一边配色，调整整体颜色的协调，是最重要的工序。颜色的浓淡、阴影的美、与其他颜色的模糊搭配、配色的妙处等，对于工匠来说是展示自己的色彩感、美感和技艺的过程。

  

  步骤5:倒扣

  是为了不与底色染料混合的防染工序。在上色的花纹部分，放上浆糊 (糯浆糊和米糠以7比3的比例揉制而成)，在上面撒上米糠。放置浆糊时使用的刮刀是工匠自己将丝柏的板削出来制作的。

  步骤6:染色

  染布料。在大刷子中加入底色的染料，将面团绷紧，为了使染料液均匀附着，一口气将整体染色。也有使用大刷和小刷进行各种晕染的技法，需要熟练的高度技术。

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  步骤7:蒸·水洗

  夹在纸里挂在框上，用100度的蒸汽蒸20~25分钟。通过这个，染料固定在布料上。然后水洗，洗掉多余的染料和浆糊。在过去，我在河里冲洗 (友禅漂流)，但现在几乎看不到风景了。洗后面料干了以后，线的白色轮廓就会显现出来，颜色花纹就会更加突出。

  步骤8:浇注

  将面团穿过用蒸汽加热的金属制滚筒，进行热水浇汁。是为了修正布料的歪斜，将长度和宽度调整为一定的作业。

  工程9： 仕上げ

  用毛笔和毛刷等对染上的花纹部分进行修正后完成。另外，为了使图案更加突出，部分地方会用金银箔等固定或刺绣。根据技法不同，1个月~几个月就能完成一张手描友禅。

  

  工序10:纹章彩绘

  需要家徽的时候，在做好的友禅上由专门的纹章上绘师手绘。在邮票那么小的平面上用墨描绘精致的花纹，是需要熟练的技术。

  
• 特写

  特写

  TOKYO Tegaki Yuzen (Dyeing)超越了时间和空间。

  200年前，手描友禅从京都传入江户。与町人的风气相适应，表面素雅朴素，在隐藏的地方活用俏皮心，实现了变化。这种灵活性或许正是新时代不断追求东京友禅的原因。

   

  表现了江户人的反抗精神的江户友禅

  “直到昭和初期，人们还能在河边看到人们染友禅布。如今，那已成为遥远的回忆……”
  足立正和说他从小就喜欢画画，总是想要白纸而不是玩具。受父亲的影响——他的父亲在神田创办了一家染织作坊——他大学毕业后便开始学习友禅染技艺。
  与色彩艳丽、光彩夺目的KYO Yuzen (Dyeing)相比，江户友禅则显得低调朴素。友禅在文化文政时期（1804-1830年）的江户城民中广为流行。当时武士阶层衰落，商人阶层崛起，江户文化也迎来了鼎盛时期。幕府根据社会阶层对饮食、服饰等诸多方面都制定了严格的规定，尤其禁止城民穿着奢华的服饰。表面上，城民们似乎也遵守了这一规定，穿着款式简洁、图案素雅的条纹和服。
  “然而，当他们去吉原寻欢作乐时，只需将羽织外套的内衬翻过来，便会露出饰有金银的华丽面料。这种最初反抗权威的精神，逐渐演变为江户时代即使在通常隐蔽的地方也要保持时尚的风尚。”

  

  安达雅一先生。近15年来，友禅教室每月举办数次。为了将友禅的技术、技法传给后世和培养接班人

  把感动的东西拍在和服上。

  此后200年。现在，东京的友禅，大概正在接近现代绘画的构思。最初的主题是“画什么”，但在现代，重点是“如何画”。即使图案是花鸟风月，也不仅仅是写实。为了表达自己独特的花和鸟，它强调看不见的想法部分，并使和服本身具有故事性。
  “当然，不能忽视写实这一基本技术。我自己现在也不缺素描的练习。我经常去向岛的百花园、本乡的后乐园、六义园、皇宫的东御苑写生。”
  在技术上积累什么。这取决于工匠个人的敏感性和丰富的想象力。Adachi先生说，无论他走到哪里，他总是拉着天线。
  “美丽的东西，让人怜悯的东西......在那一瞬间有很多感受。例如，在从京都回来的路上，黄昏时的近江富士突然出现在我的眼前，它比任何名胜古迹都能触动我的心。我想把那样让人心动的东西复制到和服上。”

  

  使用“移花接木”技术的作品。没有友禅特有的丝线，花纹的边界全部用色彩区分，因此具有独特的质感和立体感。就像油画一样。

  为了传达，有必要改变

  阿达奇女士希望通过友禅染向世界传达一个信息：在经济增长停滞、持续增长不再可能的时代，我们该如何生活？
  “我希望你们能珍惜这些用真正工艺制作的高品质物品，不要让它们随着你们这一代人的逝去而消失，而是将它们传承给你们的子孙后代。不仅将物品，更将价值观传承给下一代——这不正是真正的财富所在吗？”
  阿达奇认为，传统工艺也必须做出改变才能实现这一目标。他认为，在运用传统技艺的同时，工艺本身也应该进行革新，以适应新时代的审美情趣。有时，甚至需要打破固有的观念。阿达奇强调其思想的丰富性，拥有无限的创造力。令人惊讶的是，他目前对绳文时代非常着迷。
  “当我沉浸在绳文文化中时，我能感受到泥土的芬芳拂过我的肌肤，令我心潮澎湃。虽然设计源远流长，可以追溯到一万年前，但当我将其提升为友禅染作品时，它必须是我自己独特的表达。破坏它，然后再重建它——这是一项令人兴奋的工作。”
  当友禅染从京都传入江户时，它与当地的文化和精神完美融合，蓬勃发展。如今，我们再次迎来一个重要的转折点。东京友禅仿佛拥有了超越时空的翅膀。只要热爱友禅并孜孜不倦地进行创作的人们，与被友禅的故事所吸引并渴望拥有它的人们之间的对话持续下去，TOKYO Tegaki Yuzen (Dyeing)就会不断重生，并代代相传。

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    灵感来自绳文的日展展出作品“圣迹创生”。古代系列还有“古代时代”、“古代家族”、“古代追思”、“古代圣迹”等。

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    一笔一画，精心地插入颜色。

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    安达独特的“糊涂画”技法。将浆料和染料混合后放入浆筒中，干了再插，干了再插，反复进行。在友禅，叠插因颜色浑浊而被视为邪道，但却敢于挑战传统的禁忌 (禁忌) 。

  工匠简介

  安达雅一

  1935年出生。
  与父亲一同完成的“移浆画”，是打破以往友禅既成概念的划时代技法。不仅是友禅染，在染屏风领域也很活跃。

  花絮

  沿着隅田川和神田川发展的江户友禅染

   

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    以华丽为主题描绘的东京友禅。两件都是安达雅一先生的作品