18世纪上半叶，尾张文化在以今名古屋为中心的地区蓬勃发展，众多工匠往返于京都等地。据说友禅染技法也是在这一时期传入的。
至今，江户时代后期的染色制品仍被保存下来。此外，与染色相关的ISE Katagami (Paper Stencils)的销售记录也依然存在。

• 技术、技法、原材料

  技术、技法、原材料

  技术、技法

  1在手描友禅中，采用以下技术或技法。
  (1) 图案应以友禅图案为基调。
  (2) 画稿应使用青花等。
  (3) 进行防染时，应采用“网眼胶放置”或“暗胶放置”。
  (4) “插色”、“脚色晕染”及描染时，应使用毛笔或刷子。

   

  对于2型友禅，采用以下技术或技法。
  (1) 纸型应为用柿漆将手抄和纸粘在一起制成的底纸或同等的底纸上雕刻有友禅图案的纸型。
  (2)「图样设计」是以手工作业配合图样。

   

  原材料

  布料为丝绸。

   

• 工作情景

  工作情景

  友禅染根据技法分为手描友禅和型友禅两种，其历史和作业工序都不同。在这里，我们将为大家简单介绍17世纪末京都的扇画师宫崎友禅创始的手描友禅 (继承友禅染原有技法) 的作业工序。名古屋的手描友禅是在尾张德川家第七代藩主宗春的时代 (1730年~1739年) 由京都和江户的友禅师流传下来，据说后来结合尾张节俭的风气确立了“单彩浓淡调”的风格。

  步骤1:草图

  预先设计好的图案用蓝色染料溶液绘制在已织好的白色丝绸上。这种蓝色染料溶液由鸭跖草的汁液制成，可用水洗净。NAGOYA Yuzen (Dyeing)染的特点是图案丰富，包括花、鸟、风、月等经典纹样。

  

  工序2:糊置针眼 (粘胶)

  从织物正面，沿着底色线条从管中挤出浆料。这种浆料由糯米粉加盐煮沸，再加入锌粉制成，是NAGOYA Yuzen (Dyeing)特有的。涂抹浆料是为了防止上色时相邻颜色混色。但由于织物会用绷子（一种末端带有针的竹竿，用于撑开织物）拉伸，导致图案在某些部分变形，因此必须根据底色涂抹浆料。

  

  步骤3:插色 (色标)

  这是决定最终效果的最关键步骤。将染料溶液涂抹在画笔或油画笔上，先涂浅色，再涂深色，涂抹在防染膏的内侧。此时，将织物置于小火上烘干，例如用木炭或电暖器，以防止染料溶液中的水分软化防染膏，导致防染膏过厚或染料晕染。着色时会用到多种类型的画笔或油画笔，包括用于整体着色、细节着色和阴影着色的画笔，并根据其用途选择使用。NAGOYA Yuzen (Dyeing)则使用一种名为“片羽笔”的扁平画笔，其笔毛呈一定角度切割。着色完成后，用蒸汽熨烫织物以固定颜色。

  

  步骤4:倒糊置 (后侧胶水)

  为了不让底色染的染料渗入插色的部分，用浆糊将花纹全部填满。浆糊使用的是在糯米粉中混入盐煮的东西。倒胶完成后撒上锯齿粉，加快浆料的干燥，同时防止浆料粘附到其他面料上。

  

  步骤5:染色

  织物先染底色。织物绷紧在柱子之间，每隔约30厘米设置一个撑杆，以将其悬挂在合适的高度。染液用宽毛刷涂抹，但要染出均匀的颜色需要相当的技巧。NAGOYA Yuzen (Dyeing)使用一种名为“toro-biki-zome”的独特技法来为正式和服（如留袖）染上黑色底色。这种技法是将黑色染料溶解在热水中，与糯米糊混合，然后用毛刷涂抹，最终呈现出光泽亮丽的黑色。

  

  工序6:彩色光洁度

  充分洗去布料上多余的染料和浆糊后，用热水烫成形状，在花纹部分补充颜色和花纹。在这个阶段绘制的是在插色过程中无法完成的细节图案，例如花芯和人物面部。其他使用金线、银线和金箔进行加工，将完成的面料结合图案缝制而成。

  

   

   

• 特写

  特写

  “单彩浓淡调”的素雅魅力

  与使用金银等色彩的奢KYO Yuzen (Dyeing)，以及使用深红、黄、绿等五色的鲜艳加KAGA Yuzen (Dyeing)相比，NAGOYA Yuzen (Dyeing)以其柔和低调的色彩而著称。这种被称为“单色渐变”的低调风格究竟有何魅力？我们采访了著名染色艺术家堀部光久，以探寻答案。

   

  学习、学习的修行时代

  16岁开始帮友禅染家业的时候，手绘非常忙，堀部的父亲那里也有5~6名弟子。“每个人都喜欢绘画，因为有很多人都很好，因为他们是家族企业，所以很难进入。”现在回想起来，他说他没想到他能做到这一点。刚开始只给了我一种叫做胡粉的颜料，但我对胡粉的一种揉法很有经验。如果它太浓，它会掉下来。“浓到那个极限，但是不输给任何人。” Horibe说。我学到了这样一种技术，如果我把它变成一个稍微暗一点的颜色，它会因眼睛的错觉而变暗。当时每天早上5时多起床，大家一起跑到附近的庄内川，在河床上玩投接球。回来洗澡，吃饭，工作。晚上也吃完晚饭再工作。据说它一直持续到深夜0时左右。一个月休息两天，也是把剩下的工作做完，然后就用在学习上。练习画稿和学习制作花纹。要学习的东西堆积如山。

  

  堀部先生对面料进行了着色处理

  第一次被父亲表扬了。

  “父亲技术好，很严格。所以，被父亲表扬的时候很开心。”父亲大约三年前去世，但他说他几乎没有记忆受到赞扬。这样的父亲第一次称赞Horibe先生将近40岁。我偶然去了一家百货商店，当我看到堀部先生的作品展出时。这是一个使用蓝色，黄色和粉红色的扇面图案。这是一个词“啊，好啊。”，但Horibe说。听说为了学习，经常去百货商店。

  

  精心地画上花芯

  穿着不好就不行。

  “还有，客人说‘现在马上就想穿’的时候我还是很开心的。”那是他在成人仪式上，在长袖和服上画黑底十二单公主图案的时候发生的事情。这是一部描绘樱花、紫藤、红叶和四季鲜花的力作。看到完成的和服的顾客说他们很棒。“因为是和服，所以不能穿。” Horibe说。即使你说“画红色”，它也不同于20岁的人穿的红色和40岁的人穿的红色。所以实际上，半年很难。大约一年前告诉我，我必须根据穿着它的人从最繁荣的面料购买图案。顺便问一下，价格是多少?我问过。60万~70万。买名牌西装的话不算贵。

  获得专利的“树光染色”

  堀部先生现在主要制作的是用竹子、丝柏、蕨类等的叶子染色而成的“树光染”的作品。很久以前，当我早上打棒球时，我第一次尝试用棒球网染色，然后我和父亲一起研究并创造了一种新方法。获得技术专利的树光染在染色作品展等上获得了很多奖项。堀部先生说，制作树木染色的作品非常有趣。其树光染色也多为素雅色调的作品。

  

  《树光染》的作品。使用蕨类和丝柏等的叶子进行染色

  NAGOYA Yuzen (Dyeing)的魅力在于它穿着时的外观和感觉。

  NAGOYA Yuzen (Dyeing)的精髓在于其低调的优雅，这得益于对单一色彩微妙色调的运用。它摒弃了艳丽的色彩，转而采用数量有限的宁静色调。堀部先生表示，所有颜色都仅由六七种原色调配而成。“我认为正是这些深沉而永恒的色彩成就了它的美。”他说道。要创造出美丽的色彩，仅仅使用漂亮的颜色是不够的；关键在于使用赏心悦目的颜色。正如俗语所说，和服必须穿在身上才好看，而NAGOYA Yuzen (Dyeing)的美就在于它穿在身上所呈现出的美感。

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    NAGOYA Yuzen (Dyeing)的特点是单件作品中使用的颜色数量尽可能少。

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    织田信长。
    天文3 (1534) 年，出生于尾张那古野。天正10 (1582) 年逝世

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    丰臣秀吉。
    天文5 (1536) 年出生于尾张中村。庆长3 (1598) 年逝世

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    德川家康。
    天文11 (1542) 年出生于三河冈崎。元和2 (1616) 年逝世

  工匠简介

  堀部满久(HORIBEMICHISASA)

  他出生于 1947 年，16 岁时就开始经营家族的友禅染生意。在继承NAGOYA Yuzen (Dyeing)技艺的同时，他创造了自己独特的风格，并赢得了无数奖项。

  

  堀部满久先生。在自家二楼的作坊里，还开设了手描友禅的教室。

  花絮

  名古屋很华丽吗?还是很朴素?

  来自其他地区的人们常常认为名古屋奢华浮华，想象着铺张的婚礼和丰厚的嫁妆。然而，有人可能会疑惑：“ NAGOYA Yuzen (Dyeing)的色调较为低调，是否是为了迎合当地节俭朴素的文化呢？”事实上，名古屋是一个人们日常生活简朴，但在特殊场合（例如婚礼等重大活动）却会竭尽全力的地方。与京都的贵族社会和大阪的商业中心相比，名古屋更像是一座武士之城。自德川家康于1612年建造名古屋城并建立名古屋城以来，名古屋一直由尾张德川家族统治，直至明治维新。尾张和三河地区孕育了织田信长、丰臣秀吉和德川家康这三位时代伟人，这两个地区历来推崇朴素与坚韧并存的文化。