扎染在日本从一千几百年前就开始了，作为宫廷服装的花纹表现被使用。
包边的花纹与小鹿的斑点相似，因此被称为“鹿纹扎染”。从室町时代到江户时代初期，辻花染盛行，江户时代中期迎来了鹿纹扎染的全盛期。那之后，指尖的技巧也稳步传承下来。

• 技术、技法、原材料

  技术、技法、原材料

  技术、技法

  1画稿应使用青花等。

   

  2根据以下之一。
  (1) 匹田绞时，用手指的脚尖捏住折成四折，缠3次以上7次以下的线后，收紧。
  (2) 对于一眼绞，用手指的脚尖捏住将其四折，进行2次紧实。
  (3) 伞卷收紧时，请平缝收紧后再“卷起”。
  (4) 帽子收紧时，平缝收紧后，在防染部分“包皮”及“上卷”。
  (5) 缝合绞时采用平缝、折缝或卷缝。在这种情况下，捆扎部分应均匀收紧。
  (6) 歌绞时，使用歌绞台进行“上卷”及“下卷”。
  (7) 针匹田绞时，使用针匹田绞台，进行3次以上7次以下的绕线后，收紧。
  (8) 针一目绞时，使用针一目绞平台，进行2次收紧。

   

  3进行“染色区分”时，应根据下列情况之一。
  (1) 对于桶绞，通过平缝收紧后，将防染部分密闭在桶中进行染色。
  (2) 压板时，将模板夹在折叠的布料之间，将两端固定后进行染色。

   

  4染色法为手工浸染。

   

  原材料

  (1) 面料应为丝绸。

  2捆扎线为丝线、棉线或麻线。

• 工作情景

  工作情景

  KYO Kanoko Shibori (Tie-dyeing)的精髓在于其精湛的扎染技艺，例如“一染”和“一目染”，以及通过“分色”技法打造出的立体美感，呈现出鲜艳多彩的织物。此外，图案的呈现是通过多种扎染技法的巧妙结合，最终呈现出只有手工制品才能赋予的独特温暖与丰富质感。虽然具体时间因款式而异，但从设计到完成，其耗时通常比普通染色织物更长。一件全扎染和服，从设计到完成大约需要一年半的时间。而一件全扎染振袖和服，耗时两年以上也并不罕见。

  步骤1:构图/设计

  构图和设计由制造批发商和画家决定。画师根据构图，在衣长和衣身绘制草图，以便设计。

  工序2:画稿雕刻

  扎染画稿是根据设计，在涩纸上雕刻小圆或细线，打开模具。

  步骤3:底绘印刷 (精加工)

  使用纸型，在布料上用刷子刷上底图。这个底图是通过纸型的孔和线来判断使用什么样的技术进行捆扎的构造，是指示加工技术的东西。另外，也有不使用纸型手绘的情况。

  步骤4:收缩 (挤压)

   

  

   

  

  步骤5:漂白

  漂白印在织物上的底色青花 (青花) 和其他污垢。

  步骤6:染色

   

  

   

  

   

  

  工程7： 染色

  因为一次染色只能染一种颜色，所以在染多种颜色时，只需按颜色数重复“染色”。扎染是对经过“扎”这种特殊防染加工的东西进行染色，所以采用的是将布料直接浸入染液中进行染色的“浸染”方法。

  

  步骤8:粗加工

  施加蒸汽，通过手动操作进行加宽 (开叉) 。进行活用了收缩的质感的加工。

• 特写

  特写

  由工匠亲手制作。凝心染红的京鹿子

  扎染所产生的立体染色之美。从画稿师到绞括师、分染师、染色师、精制师，工匠们从手到手，技艺和心灵相连，创造出了京都灯芯绒。追寻被压在灯芯上的工匠的心和技艺。

   

  母亲的心重重地看在一起的匹田绞

  当我12岁的时候，我开始“模仿我母亲的光圈”。两年后母亲去世。现在为数不多的匹田绞的工匠，川本和代先生的绞中，包含着从母亲那里继承的技艺和对母亲的思念。浑圆的手指，将印在面团上的小圆点颗粒一个一个地摘下来。捻线的丝线复杂地挂在右手手指上，用来打拍子。虽然没有打结，但被捆起来的山很硬，均匀地隆起，硬得无法想象纯丝的柔软质地。“匹田光圈”所谓的总光圈是需要一年时间才能完成的大件。直到你习惯它，血液从指尖渗出的手工工作。“无论你多么匆忙，你都不能把它放在一起。”。刚开始学习的时候“即使勉强能包住一粒，那粒妨碍了，第二粒就包不住了。费了很大劲终于能把第二段括起来了，接下来就不能把第二段括起来了。”。川本先生说，到目前为止，他对任何工作都“从未满意”。最开心的是“当我被告知“我的祖母为我孙女的成人仪式做了一件和服，所以我去看看”时。一看，那是我给你捆的和服。高兴得说不出话来。”。一旦完成包装并离开手，工匠就不太可能看到成品。一眼就能看出是自己的统括。看到了生离死别的孩子。我想这是一种感觉。

  

  稳重的人品。在匹田绞的日子里，心中浮现的是怎样的想法呢。在总括中，可以看到他遇到了幼年即已去世的“母亲的心”，甚至可以追溯到他的内心。

  “没有比精细更好的技术”染色的优雅波动

  作为一名工匠需要多长时间才能掌握?“我认为我终于在10年“理解”，如果我现在想的话就像一个白痴。20年也是如此。它一直是一样的，没有结束?”。“染色”家族第三代传人山岸和幸。可是，父亲再怎么称他为老师，他也说““学习”只是一个基本部分，其余的是你自己做的事情”。“如果你认为这不是一件好事，你会看到你父亲做了什么。然后偷 (技能)”。以分工为特色的京都传统工艺。每个工匠都以一流的品味完成自己的工艺。虽说是分工，但画师还是要考虑扎染，而分染则要考虑染色。“如果不能考虑未来的工作的话，感觉就不能独当一面。为了染得漂亮而改变扎的方法，为了染得漂亮而分开染”。但是，我认为“不管怎么努力也有做不到的事情。那时很遗憾。看着完成了、啊果然啊”。“我跟画师说，画那样的画就会变成这样。这样的话，画出来的人就更容易想象出来了。”。信息和注意力在“Shikanoko”上传播和传播。“人走了技术也就走了。知识 (技术) 是积累的。一旦绝种就很难恢复”希望将这种技艺和精神传承给第四代传人。

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    不赚钱很开心!研究了染色的极限并尝试了“钓鱼竿和钓鱼线的设计”。即使是爱好登山，也要一步一步踏上山顶。与自己的工作和爱好作斗争。挑战无论怎样努力也无法竞争的东西

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    即使持续多年，仍有新的发现。我感到压力的是“父亲成为传统工艺师的时候。你不能做出毁容的东西”。据说有“一年做一两次觉得很好的“目标以上”的完成”。

   

  将心中描绘的颜色放在“光圈”上

  染师川本弘。“我想掌握技术”，我在17岁时成为了一名学徒。在生我养我的老家附近，有很多黑染、素色染、友禅染的染坊，但都很讲究“鹿子绞”。“光圈有其他布料没有的东西吧。与只有平面的染色不同，面料本身是立体的，有一种说不出的味道。”这吸引了川本先生。一次染色只能染一种颜色的“浸染法”。即使指定了颜色，“我总是试图给出比颜色书更好的颜色 (有深度和光泽的颜色) ”。接近最终工序的染色师的技艺，承担了之前相关的所有工序、所有工匠的技艺。“因为有点在意，所以不能修改。染色要浸入液体中，所以要从浅色开始慎重地搭配。”。不能有丝毫大意。这是染色的难度，一切都在一瞬间决定。“当了5年徒弟、只得到了 (染色釜的) 砍柴、逃了出来啊。说我不知道你来这里做什么。但是说真的，正因为事情很大，我想师傅也会不安的。小鹿一反、全部交给你了”。在夏天因锅里的热气而闷热，冬天则冰冷彻骨的车间里一站就是50年。只失败了一次。染过头了。连扎染的白底都染好了。染料公司改变了具有相同产品名称和产品编号的染料成分。为了打动人心，他说:“我现在还在身边。”。

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    卷绕的检查。用稍微调淡的色调进行第一次染色。确认“由于扎染而立体交叉的部分，无论如何面料都会被卷进去，很容易留下污渍。”。被公认为“京都的染坊，没有一家能做到这种程度。”

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    第一次浸泡。在查看颜色指定的纸张时，调整水壶的颜色。“稍微有点淡，从说的程度开始调整。我的情况，大概是7~8根 (颜色) 搭配。”。白天，您只能使用室内自然光检查颜色。和时间赛跑

   

  工匠简介

  川本和代

  （河本一世）
  1941年1月19日出生。KYO Kanoko Shibori (Tie-dyeing)大师。认证传统工艺师。

  山岸和幸

  （山岸和之）
  1949年2月9日出生。KYO Kanoko Shibori (Tie-dyeing)扎染专家。认证传统工艺师。京都鹿子振兴协同组合协会执行委员。

  川本弘

  （河本浩）
  1929年3月26日出生。KYO Kanoko Shibori (Tie-dyeing)扎染师。传统工艺家。七等瑞宝勋章获得者，蓝桐叶。京都鹿子传统工艺家协会副会长。

  花絮

  在地板的起居室中也能映照出京都灯芯绒

  即使我喜欢和服，穿和服的机会也在减少。如果您没有机会穿着它，那么将它融入“生活”也是一种方法。可当作眼罩或分角使用，可折叠成两半的小巧内装。最近也设计了很多活用了京都灯芯绒风格的新产品。京都灯芯绒和屏风都是很有日本特色的东西，但是不知道为什么放在地板的客厅里会很显眼。正适合最近日式房间减少的住宅情况。

  这款暖帘（日本传统窗帘）设计大胆。白色的扎染圆点仿佛散发着光芒。虽然它是传统的京都鹿子扎染，但像这样充满创新和趣味的设计在挂毯和暖帘领域也屡见不鲜。尽管图案抽象，但色彩和扎染工艺却营造出一种轻盈飘逸、微风拂面的感觉。我们见过许多染色饰品，但KYO Kanoko Shibori (Tie-dyeing)却有着独特的魅力。暖帘随风摇曳，赋予了原本平面的布料以立体感。