染色技法从8世纪开始流传，据说手描友禅是在江户时代由京都的画师宫崎友禅齐确立的。宫崎友禅齐作为一名颇受欢迎的扇画师，将自己的画风融入图案印染领域，由此诞生了“友禅染”。
友禅染是在町人文化繁荣的江户时代中期盛行的一种染法。明治时代开发出了用纸型将友禅图案染成图样的“抄友禅染”。

• 技术、技法、原材料

  技术、技法、原材料

  技术、技法

  1在手描友禅中，采用以下技术或技法。
  (1) 图案应以友禅图案为基调。
  (2) 画稿应使用青花等。
  (3) 进行防染时，应采用网眼胶水、“出堰胶水”、倒扣胶水或蜡画。
  (4) “插”、“上色”及描染时，应使用毛笔或刷子。

   

  对于2型友禅，采用以下技术或技法。
  (1) 纸型应为用柿漆将手抄和纸粘在一起制成的底纸或同等的底纸上雕刻有友禅图案的纸型。
  (2) 定型时需以手工配合图案。

   

  原材料

  布料为丝绸。

• 工作情景

  工作情景

  “友禅”是指花纹染色。虽然染布的技法自古就有，但是在京都被称为友禅染的花纹染普及是进入江户时代之后。据说当时作为扇画师在京都街头博得众多人气的宫崎友禅齐 (承应3年•1654年出生)，将在扇画中学到的崭新图案，用当时确立的各种花纹加以设计化，由此而来。发明这种技法的友禅齐的名字被称为“友禅染”。到了明治时代，日本开始使用色彩鲜艳、色彩丰富的化学染料，并发明了“抄友禅”，可以用纸型大量染制“手描友禅”。这就是我们现在所说的“型友禅”，这使得许多制作成为可能并传播给许多人。现在，长袖和服以及留袖采用了丰富的友禅染色技术，进一步进行刺绣和金银加工，发展着“染绣艺术”的世界。

  步骤1:草图

  首先作家考虑设计、花纹，制作和服的原尺寸大小的图案。然后在临时缝制成和服形状的白色布料上，按照图案用蘸有青花液的毛笔描绘底稿。这个青花是指从露草的栽培变种的大帽子花中获取的蓝色着色。

  

  工序2:糊置针眼 (粘胶)

  线眼胶放置是将装入筒纸中的胶水 (胶水) 挤出的同时，沿着底图的线放置胶水的作业。这种浆糊被称为丝目浆，它起到防波堤的作用，防止在后面的着色过程中彩色染料渗出或混合。然后，用毛刷将豆汁涂在整个面团上，进行“入地”工序，马上用大火干燥。这是为了消除底图上的青花，同时让线眼浆嵌入布料粘合。

  

  步骤3:插色 (色标)

  插色是将染料液浸入毛笔或毛刷中，沿着画稿将放有丝网糊的布料放在电热器 (过去是炭火) 上进行干燥，同时用毛笔或小毛刷将各种染料染成图案的过程。这是调配染料，到得到想要的颜色为止也需要一年的过程。之后，进入叫做“蒸”的工序。通过蒸，使染料固定，固色。

  

  步骤4:倒扣放置 (封口胶水)

  倒胶放置是将插色的花纹整体用胶水覆盖的工序。这是下一道工序的底色染色的准备，是为了不让上色的部分沾上底色的作业。之后，在毛刷中加入染料液，经过将面料整体染成底色的“地染”工序后，通过“蒸”工序将染料固定在面料上。然后用“水洗”洗去浆糊和染料，用“绷紧・热水”整理面团。这些作业是为了使底色在布料表面充分显色的过程。在京都，有一个美丽的水脉，如鸭川和现在已经干涸的堀川，这是一个让人们的眼睛愉快的过程，让颜色鲜艳的布料随着河流而洗涤，作为Yuzen流动。

  

  工程5： 仕上げ

  最后，进行最后的润饰。在这里，会添加精细的着色、箔片、金粉和刺绣，以展现KYO Yuzen (Dyeing)织物独有的华丽。金箔工艺是一种装饰技法，将金属箔或金属箔粉用胶水等粘合剂固定在染色织物上。金箔工艺种类繁多，包括拉丝金箔、实心箔片（压印箔）、镂空箔片、切割箔片、金粉（抖金）、锤击、凸起箔片和褶皱箔片等。此外，刺绣是一种需要双手灵巧地上下移动，从织物正反两面缝制图案的工艺，使用各种线材创作出精美的图案。刺绣与金箔工艺相辅相成，进一步提升了友禅织物的美感。

  
• 特写

  特写

  每一笔每一色都展现出精湛的手工技艺：KYO Yuzen (Dyeing)

  KYO Yuzen (Dyeing)，据说是京都画家宫崎友禅斋在江户时代创立的，是一种体现京都高贵典雅审美情趣的染色工艺。我们采访了京友禅的第五代传人田畑喜一，这家公司自创立以来已有200年的历史，我们与他探讨了他对KYO Yuzen (Dyeing)热爱。

   

  所谓染色，就是追求“不染”的技法

  从日本独特的文化开花的奈良时代开始，在服饰文化中，蜡染、扎染、夹染等染色技术和刺绣等很发达。室町时代开始制作印花布和印金，桃山时代开始制作辻花、绞缝箔等不华丽的东西，奠定了京都染色工艺的基础。江户元禄时代的人气扇画师宫崎友禅斋，为了将扇柄运用到和服上，创作了友禅染。“染色是追求如何不染色的技法。如果涂上染料，染色面料非常简单。相反，留下白色而不染色更难。那个防染方法，蜡的话是蜡染，线的话是扎染。友禅染的特点是使用浆糊。特别是手描友禅的情况下，因为是线描，所以在精致的笔法中，作家技巧的犀利很突出。”

  

  作品名“天翔”

  田家描绘的“雅与玄”的世界

  田畑家族的第一代传人喜八，在江户时代文化文政时期学习日本绘画，之后创立了染坊。他以定制染匠的身份活跃于世，为宫廷贵族和武士家族的公主、妃嫔等贵妇制作服饰。第三代传人喜八尤其钟情于时代服饰之美，积极收集服饰和布料作为研究资料。他运用田畑家族独创的技法，如以日本绘画为基础的“真垣友禅”和“赤出友禅”，创作出为KYO Yuzen (Dyeing)注入新活力的作品，并于1955年被指定为“人间国宝”。如今的田畑家族成员将桃山时代和江户时代的珍贵服饰汇编成“田畑收藏”。田畑家族不仅展现了一个精致优雅、深邃迷人的世界，更在染文化的历史传承中扮演着举足轻重的角色。

  

  五代田田喜八

  世代传承的信念是“华主”

  田畑家族世代相传的理念是“主角是穿着者”。尽管田畑先生是备受推崇的KYO Yuzen (Dyeing)艺术家，但他却认为自己只是配角。“舞台上的主角永远是身着和服的女子。我们的职责是营造这个舞台，让女子更加美丽动人。艺术家不应该喧宾夺主。和服的穿着方式至关重要。和服不仅仅是用来装饰的。我们在设计图案的走向和色彩的运用时，都会以主角的容貌为出发点。与过去相比，现在拥有明亮、西式五官的人更多了。对于这些人来说，对比鲜明的深色背景比柔和的传统日式色彩更能衬托他们的气质。”他说道，将精致的现代感融入到传统技艺之中。

  

  将炭火放在桌子下面，在干燥面团的同时插入颜色。炭使用的是不会飞溅火花的茶道用炭。使用电热器的工作室也很多，但据说如果不是木炭就不会产生好的颜色。

  走向现代，走向未来。追求超越时代的美

  “例如，就连朱红色过去也带有一丝黄色调。这种色调当然很适合东亚人的肤色。然而，在现代这个更加西化的时代，人们倾向于偏爱偏蓝的朱红色。在设计方面，人们对更具创新性的作品的需求也日益增长。在尊重KYO Yuzen (Dyeing)技艺的尊严和传统的同时，我希望追求一种能够连接现在与未来的永恒之美。未来，我还想在京都建立一座博物馆，让人们可以学习染色技艺。我希望它能成为一个让更多人了解友禅之美的地方。”或许，她之所以能够敏锐地洞察时代变迁，传承友禅的历史，并肩负起将其传给下一代的重任，是因为她能够以更广阔的视角，透过包括日本绘画在内的艺术和工艺的视角来看待染色工艺。

  

  色样本

  工匠简介

  五代田田喜八

  1935年京都出生。早稻田大学第一文学部美术专修毕业，京都市立美术大学日本画科结业。株式会社田畑染饰美术研究所董事长。获奖作品众多。关于染织的著作也很多。现任 (社) 日本染织作家协会理事长等。

  花絮

  体验KYO Yuzen (Dyeing)的魅力——参观开放式工坊和染厂

  KYO Yuzen (Dyeing)分为十五道以上的工序，涉及诸多专业分工。这张地图介绍了从京都染艺协同组合的1250家成员企业中精选出的、对外开放的染坊和染厂。漫步京都时，不妨驻足片刻，亲身感受KYO Yuzen (Dyeing)的优雅魅力。

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    KYO Yuzen (Dyeing)禅染作坊和工厂导览地图。