京都小纹（KYO Komon (Fine-pattern Dyeing)风格的小花纹丝绸织物）的起源可以追溯到1200年前基本纹样的出现。室町时代应仁之乱后，各种丝绸织物被生产出来，促成了辻花染和茶屋染技艺的发展，并在京都堀川附近形成了以染坊为中心的染坊聚集地。
上杉谦信的纹章和服以及德川家康的小花纹和服都是运用小纹染色技法制作的服饰的典范。大约在同一时期，先涂抹防染膏再进行染色的技法也得到了完善。

• 技术、技法、原材料

  技术、技法、原材料

  技术、技法

  1图案应为小花纹风格。

  2型纸为用柿漆将手漉和纸粘在一起的地纸或与此同等的地纸上雕刻而成。

  3定型是通过手工进行图案搭配。

  4染色是通过染色或“皱褶”进行。

  5海苔是在米粉中混合米糠和食盐等制成的。

   

  原材料

  布料为丝绸。

• 工作情景

  工作情景

  “京都绞染”是一种利用模板印制图案的染色技法。KYO Yuzen (Dyeing)中使用的“型友禅”技法与此基本相同。整个过程步骤繁多，KYO Komon (Fine-pattern Dyeing)染色通常需要一到两个月的时间。
  在日本染色工艺中，“使用防染膏进行染色”的技术自古以来就一直被运用。
  相比之下，欧洲的染色工艺缺乏“防染”的概念，自古以来，织物染色就采用铜版雕刻技术。直到18世纪爪哇蜡染传入欧洲，人们才开始了解“防染”这项技术和它的存在。
  KYO Komon (Fine-pattern Dyeing)。染色时会使用米浆作为防染剂。狩野义信（1552-1640）的《工匠纸画》（重要文化财产）也描绘了使用版画的场景，表明版画染色技术在17世纪就已经存在。
  这种“丝网印刷”技术是日本引以为傲的先进染色技术。即使是如今采用照相凹版印刷技术染成各种颜色的精美意大利围巾和领带，其染色原理也源于日本的“传统丝网印刷”。事实上，当今常用的印花染色技术的起源就在于日本的“传统丝网印刷”。

  工序1:雕刻模具

  使用适合图案的刻刀，在模底纸(用3张或4张和纸，将纸眼交替粘在一起，涂上柿漆晾干。)上雕刻花纹。

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  步骤2:颜色匹配

  在友禅浆中加入染料液，用搅拌棒充分混合，制成均质的色浆，制成指定的颜色。(这个时候进行试蒸。)

  

  步骤3:定型 (加厚)

  在铺地的布料上放置纸样，在棋子刮刀上涂上防染浆或色浆，描绘花纹。一模一模依次在12米长的布料整体上加上花纹。

  

  步骤4:底染

  染底色的方法有两种。
  第一种方法是用刷子涂“色浆”的“捋染”。第二种方法是“染色”，将染料溶液涂在刷子上。

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  工序5:蒸・水洗

  将染色后的布放入蒸箱中，用蒸汽蒸20~60分钟，使染料充分染色到布料上。
  蒸完后，用流水洗去布料的浆糊和多余的染料，脱水、干燥。

  

  工序6:精加工

  用热气把水洗完的布拿出来整理，就完成了。

  

   

• 特写

  特写

  KYO Komon (Fine-pattern Dyeing)反映了日本的四季。

  KYO Komon (Fine-pattern Dyeing)在受到友禅染的影响和影响的同时，发展出了独具特色的风格。由于直接运用了型友禅染的技法，KYO Komon (Fine-pattern Dyeing)散发着优雅的气息。色彩和图案的运用，都体现出柔和与高贵的气质。

   

  KYO Komon (Fine-pattern Dyeing)的魅力在于其柔和优雅。

  KYO Komon (Fine-pattern Dyeing)的历史源远流长，其起源可追溯至1200年前，当时人们制作了基本的色版。江户时代，小纹染色作为武士的正式服饰而发展起来，通常被称为“江户小纹”。时尚雅致的小纹染色在江户和京都的平民百姓中广受欢迎，成为男女皆宜的“小袖”。明治时代，受“型友禅”的影响，小纹从单色发展到多色图案，并形成了独具特色的“ KYO Yuzen (Dyeing)”。KYO Komon (Fine-pattern Dyeing)与TOKYO Some Komon (fine-pattern Dyeing)相比，更显精致优雅，其色彩和图案的运用也更显柔和雅致。如今，池田仙艺正致力于在保留京小纹传统特色的同时，运用新技术，为KYO Komon (Fine-pattern Dyeing)小纹开辟新的道路。我们拜访了染色师池田和夫，探访了京小纹的发源地。

  

  它采用精雕细琢的ISE Katagami (Paper Stencils)染色。通过更换腰带，这件和服用途广泛，可适用于从婚礼到葬礼等各种场合。

  采用传统的“ KYO Komon (Fine-pattern Dyeing)染色”技法创作的“鲨鱼皮图案渐变染色”。

  KYO Komon (Fine-pattern Dyeing)（又称形友禅）以其众多传统纹样而闻名。池田女士此前曾染制过各种纹样，但她表示：“最近，我专注于‘黐古纹’，它被认为是所有古纹中最美观的。”这种“黐古纹”蕴含着KYO Komon (Fine-pattern Dyeing)独有的“优雅气质”。它是一种“渐变黐古纹”，其底色呈现出渐变效果。这项获得专利的“渐变染色新技术”的研发，也运用了传统的KYO Komon (Fine-pattern Dyeing)技法。最终呈现出柔和质感的京古纹，在1999年秋季荣获优良设计奖，成为首件获得“G Mark”认证的和服。“渐变黐古纹”在评选中也获得了高分，并被提名特别奖。

  我想创造一些前所未有的东西

  池田女士是家族染色企业的第三代传人。高中毕业获得商科学位后，她便开始在家族染色企业工作。与此同时，她还在京都市立艺术大学（现京都艺术大学）旁听了三年的色彩理论和艺术史课程。
  他自称爱好是“发挥创造力”。他曾用幻灯片制作彩色照片样册（业内称为“样册”），并在图案清洗区安装简易淋浴装置以提高工作效率。他还想到用纸胶带覆盖友禅染板，防止弄脏。在不断审视、改进和实施日常工作流程的过程中，23岁时他发明了“自动喷枪”。传统的湿润染版喷枪通常内置手动气泵供气，但他想到用空气压缩机代替。这项发明被注册为实用新型，并荣获科学技术厅厅长奖。他喜欢“做前所未有的事，做没有先例的事”。二十多岁时，他创立了“和服时尚研究小组”，这是一个汇聚各行各业人士的研究小组，这在当时是前所未有的，并且他持续开展了十余年。
  池田所面临的和服产业现实十分残酷。采用“机器印染”技术制作的“小纹”（komon，即图案较小的和服）的出现，给价格低廉、染色均匀美观的“批量生产小纹”带来了巨大压力，迫使“采用传统技法染色的小纹”举步维艰。“人们究竟能否一眼分辨出真正的‘采用ISE Katagami (Paper Stencils)防染工艺制作的KYO Komon (Fine-pattern Dyeing) ’和‘机器印染的小纹’呢？”对于曾直面现实的染工池田而言，这成为了一个值得深入研究的“主题”。他决定运用在美术学校学习的色彩理论中的渐变技巧，着手开发一项新技术。

  京都是“历史和工匠之城”

  “要真正领略传统工艺的价值，最好的方法就是亲自去产地参观，”池田说。“京都拥有悠久的历史，也拥有众多传统工艺——总共有17种。同时，它也是一座科技之都，为日本文化的发展提供了支持。我希望将京都打造成一座集购物和观光于一体的城市，让人们来到这里购买‘正宗’的传统工艺品。”
  除了主营业务之外，池田先生还积极参与其他事务，拥有广泛的人脉。他表示，除了染色业务之外，他目前最关注的是互联网。“从现在开始，我希望逐步丰富网站内容。我想分享一些关于‘ KYO Komon (Fine-pattern Dyeing)’（一种日本传统染色工艺）的历史和背景信息。”他这样描述自己的下一个目标。

  

  三得利“Hibiki”的商业广告也使用了Ikeda Aki的“鲨鱼小纹渐变染色”的访问服装

  工匠简介

  池田和男​

  出生于1937年1月7日。
  KYO Komon (Fine-pattern Dyeing)染色工匠
  传统工匠
  京都府传统产业杰出技术人员

  

  花絮

  点缀传统工艺历史的小道具们

  活跃于桃山时代的狩野吉信画《匠人图屏风》中，除了摆放模型的匠人之外，还画有大小不一的“染桶”。池田染艺工作室的楼梯平台上，也有堆满墙面的“染桶”。桶，对于使用当时的工匠们来说就在身边，是生活中的小道具。拥有悠久历史的“染桶”，让人感受到造型的美感和时光的流逝。
  木桶至今仍保留着“和”的味道，从料理用的“寿司桶”到“浴桶”，都是我们身边常见的东西。我们的“木桶”也与日常生活紧密相连，与家族的历史一起生生不息。

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    获得G标志作为“极鲨小纹下摆模糊访问服装”。鲜艳的底色令人印象深刻