RYUKYU Bingata (Dyeing)的起源可以追溯到15世纪中期。
RYUKYU Bingata (Dyeing)是在皇室政府的大力保护下生产的，19 世纪初的历史记载表明，琉球花纹被称为“东方花卉布”，是福建市场上著名的贸易商品。
尽管在二战期间遭受了毁灭性的破坏，但战后人们通过成立冲绳玖瑠保存协会和冲绳玖瑠传统技艺保存协会，以及在1984年被政府指定为“传统工艺”，努力推广玖瑠。

• 技术、技法、原材料

  技术、技法、原材料

  技术、技法

  1图案应以瓶形图案为基调。

  2型雕刻是用柿漆在用手漉和纸粘接而成的地纸或与此同等的地纸上粘贴底稿，以“突雕”的方式进行。

  3定型是通过手工进行图案搭配。

  4“拉筒”应使用布制糊袋。

  5“染色”、“压印”、“脸谱”、底染和底纹染色时，应当使用毛笔或者刷子。

  6“色标”和“脸谱”的色彩应当使用颜料。

  7防染应采用定型、“拉筒”或“倒胶”。

  8防染胶水是在糯米粉中混合米糠和食盐等制成的。

  9蓝型的蓝染，使用琉球蓝。

   

  原材料

  面料为丝织品、麻织品、芭蕉布或者棉织品。

• 工作情景

  工作情景

  RYUKYU Bingata (Dyeing)大致分为两类：彩型（bingata），使用多种颜色；以及相型（aigata），仅使用靛蓝染料。每类又包含两种技法：型染（katazome），使用模板；以及筒引（tsutsubiki），手工绘制图案。根据用途的不同，例如和服面料、腰带和風呂敷等，技法也会有所不同。从雕刻精细的模板到为每个图案涂抹颜料，每一步都需要专注和细致。先对图案部分进行染色，然后再对底布进行染色。

  步骤1:雕刻

  纸型有白地型和染地型两种。在成为纸型的涩纸上直接画图案，或者贴上画在薄纸上的底稿。从细小花纹的部分开始雕刻。将小刀的刀尖朝向前方拿着，从上面对准垂直切割。这个叫做突雕。可以自由地表现曲线，图案的线条柔和温暖。雕刻好的纸型贴上沙土。

  

  步骤2:打字

  在布上放上纸样，用刮刀涂上防染浆，不要弄得不均匀。在纸样的雕刻部分粘上胶水，在布料上形成花纹。浆糊是将糯米和米糠磨成粉，煮熟后加水制作的。

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  工序3:拉筒

  是不使用纸样，用手描绘花纹的手法。将防染浆放入木棉筒袋中，一边挤出一边描画在布上的底图。可以做出与纸型印染稍有不同的跃动感。在制作像包袱一样大的东西和包等的时候使用。

  步骤4:着色 (配色方案)

  用插刷在花纹上涂上颜色。在颜料中混入一种叫做豆汁的大豆汁液制作颜色。按照从暖色系到冷色系的顺序插。

  

  步骤5:压印 (两次滑动)

  颜料很难固定，所以再用插刷插一次，好好地刷上。用插刷涂上之后，使用印刷刷。印刷毛刷使用女性的头发。

  

  步骤6:脸谱

  这是RYUKYU Bingata (Dyeing)独特技法。通过在图案中添加深色来营造渐变效果。颜料以圆形笔触涂抹在花瓣边缘、叶脉上，或部分涂抹于图案上，从而产生模糊效果。之后，将衣物进行蒸汽熨烫以固色。最后，用水洗涤即可。

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  步骤7:倒扣

  在染底色之前，在花纹上涂上防染胶。

  

  工序8:底染

  蓝染是装在蓝壶里，地染是用刷子涂上染料染色。使用宽刷。

  

  步骤9:蒸

  蒸大约1小时，使颜色固定。

  

  工序10:水洗

  洗掉布料上多余的染料、颜料、防染浆。晾干就完成了。

  

   

• 特写

  特写

  不输给南方太阳的鲜艳颜色

  冲绳以染色和织造闻名，但当地只有一种染色技法RYUKYU Bingata (Dyeing)型。琉球色型最初是皇室和武士阶层女性的正式服装，其鲜艳的热带色彩和柔和的图案和谐优美，吸引了众多女性。

   

  宾形的长袖和服令人向往

  浅绿色和粉色的布料从工作室的一端延伸到另一端，上面绣着喇叭花和三角梅的图案。画笔摩擦布料的沙沙声在房间里回荡。普天间彩绘工坊的佐藤实和他的妻子雅子以及女儿真由美正在为一件特制的服装上色。
  Minoru从事RYUKYU Bingata (Dyeing)工艺已有27年，是一位技艺精湛的传统手工艺人。她热衷于尝试新的图案，并不断创作出精美的作品。
  “吸引我的地方在于能够自己完成每一个步骤。从头到尾，我都可以独自完成。把脑海中浮现的画面呈现出来，染色，然后赋予它生命，这很有趣。”
  五年前，女儿真由美举行成人礼时，全家人花了两个星期为她缝制振袖（长袖和服）和腰带。这件华丽的蓝型振袖令冲绳许多人艳羡不已，其精美绝伦也令众人赏心悦目。

  

  华丽的瓶身与长袖和服搭配也很合适

  当天的心情和身体状况表现在颜色上。

  令人印象深刻的是红色，黄色，深蓝色，绿色等鲜艳的颜色。在南方明亮的光线映衬下，使用了符合风土人情的颜色。底色用染料染色，图案用颜料着色。让实先生看了颜料的配方。将9种颜料用一种叫做豆汁的大豆汁调成糊状，然后将其混合制成颜色。这是一项微妙的工作，它会因微小的差异而变成不同的颜色。
  “心情充实的时候和不做的时候颜色会变化。”
  让身心的状态直接展现在作品中。这是手工制作的恐惧和乐趣。一件作品使用9~18种颜色。从红色系列的浅色开始，逐渐变成深色。为了使涂上的颜色牢固地附着，进行印刷。这是瓶子独特的过程。再次上色，然后用女性头发制成的刷子刷上，使颜色均匀。
  “通过摩擦，涂在布上的浆糊的小口会变得光滑，变成柔和的线。纸样的厚度、浆糊的厚度，大家都帮忙弄出瓶身的柔软。”

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    红、黄、蓝、绿、紫是瓶盖的基本颜色

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    用发笔仔细地刷上颜料

  经典可以传给下一代

  在潜心创作的同时，她也一直致力于推广蓝型和服，例如策划展览，让人们能够轻松体验这种和服。虽然人们通常认为蓝型和服价格昂贵，但她表示：“它的颜色和图案都是经典的，不受潮流影响。因为它永不过时，所以可以代代相传。这么想来，我觉得它一点也不贵。”
  我不会盲目追随潮流。不追随潮流也需要付出努力。而且我从不忘记思考新的图案和色彩搭配，或者提出新的享受生活的方式。
  “当和服色彩丰富时，人们的目光会被吸引到穿着和服的人身上，而不是和服本身。穿着和服的人会更加引人注目。我希望人们能够自由地穿着和服，不受年龄或礼仪的束缚。它不一定是和服，也可以作为晚礼服穿着。如果人们能够爱惜地使用它，我会非常高兴。”
  在米诺鲁先生说话的时候，他的目光似乎牢牢地集中在RYUKYU Bingata (Dyeing)未来上，因为他正稳步推进着这个艰巨的过程。

  

  工作室里贴着几块正在制作中的布

  工匠简介

  佐藤实

  出生于1948年。
  1973年加入普天间红形工房。获得传统工匠资格。RYUKYU Bingata (Dyeing)商业协同组合会长。

  

  在工房默默面对布的佐藤实

  花絮

  突雕出富有韵味的柔和线条

  RYUKYU Bingata (Dyeing)拥有多种独特的技法，其中“刺刻”（tsukibori）最具代表性。彩绘使用模板，其独特的用刀方式也别具一格。通常，彩绘中刀刃会朝向使用者滑动以切割纸张，从而形成锐利的线条。而刺刻则是从上方垂直向下切割。
  佐藤说：“这是一种难度较高的雕刻技法，但一旦掌握了，就能自由地雕刻曲线。线条变得饱满柔和，赋予了它独特的‘风形’魅力。”
  由于这是影响最终产品质量的关键步骤，我们对工具的使用格外用心。这些小刀都是我自己做的。我把刀刃夹在两片竹片之间，用线固定。然后，我用砂轮机把刀尖磨成弧形。我精心设计，力求让每个人都能轻松使用。
  RYUKYU Bingata (Dyeing)的温暖舒适源于漫长的过程，但其秘密也蕴藏在这些看不见的细节之中。

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    使用不同粗细的印刷毛刷