石头与人类生活的关系可以追溯到石器时代。奈良时代后期，随着佛教的传入，石器文化兴起。
随着石雕艺术的不断发展，珍贵的文化石工艺品应运而生。KYO Ishi Kougeihin (Stone Carving)得益于丰富的原材料，例如产自比叡山脚下白川地区的高品质花岗岩，再加上京都作为千年文化中心的独特环境，发展出了其他地区所没有的石雕技艺，并传承至今。

• 技术、技法、原材料

  技术、技法、原材料

  技术、技法

  1所使用的石材不应含有“防泼”、“防泼”、“防泼”或“防泼”。

  二型制造应使用“单刃”、“双刃”、“从”、“仅”和“锤”。

  3灯笼和层塔各部分的连接，除“织部型”和“泉涌寺型”外，均采用榫接或大插接。

  (4) 雕刻为用“独”、“撇”、“对”、“单刃”、“铰刀”或者“打出”的浮雕、沉雕、透雕、筋雕或者肉雕。

  5精加工应为“单切精加工”、“双压精加工”、“拍松精加工”、“擦干精加工”或“消筋精加工”。

   

  原材料

  1原石是指白川石、太阁石、北木石、宇治石、庵治石、青木石、丰岛石或大岛花岗岩。

  2用于磨盘芯棒的原木应具有橡木或同等材质。

• 工作情景

  工作情景

  石灯笼由宝珠、斗笠、火袋、中台、柱子、下台6部分组成。这里主要介绍斗笠的制造工序。

  工序1:滚石

  是在荒石 (原石) 上事先用墨水画出完成时的形状、大小的作业。

  

  步骤2:粗加工

  首先在石头上挖几个箭穴，敲打箭穴里的箭使四个角大掉，然后用“yakara”使描出的线的外侧掉角，用“mi”使之钉上 (=削掉) 修整。

  

  工序3:下层构造

  下面，也就是将斗笠背面的部分弄平。仔细观察石头的扭曲之后再上墨，从上到下，只切中间，用勺子、勺子等工具整理。是制作侧面垂直竖立的基准面的重要作业。

  

  工序4:轩场构造

  是从整理平整的下层开始，将檐场也就是侧面垂直立起来的作业。

  

  工序5:斗笠背面构造

  这是一种绘制草笠背面的阶数和称为蕨手 (蕨手) 的温和突出加工的工作，并沿着它。注意不要让蕨手对着斗笠背面倾斜。

  

  步骤6:蕨手工制作

  一边观察曲线的平衡，一边小心地切，以免缺损。剪下腰带。

  

  工程7:斗笠上市构造

  完成斗笠上部的倾斜面。拨石子的工作乍一看很粗糙，但它的角度很小，锤子 (锤子) 的力量是微妙的。看起来毫不犹豫地投入是有经验的证据。

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  步骤8:榫卯构造

  雕刻与宝珠榫头组合的孔。榫头在组装石灯笼的时候，通过凹凸咬合，起到组合斗笠和珠宝的作用。

  

  工程9:里大份刺身

  是在斗笠背面安装能容纳火袋的凹陷的作业。

  

  工程10： 仕上げ

  整体平整完成。

  然后，分别完成底座、火袋、中台、柱子、宝珠，组装完成灯笼。

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• 特写

  特写

  将京都石匠的技艺和骄傲传给后世

  京都·白川地区。比睿山脚下的这里曾经出产优质的白川石，是在村中从事石工艺的石匠的故乡之地。在这里，我们采访了日本屈指可数的著名石匠西村金造，他用传统技艺重现古典的风采。

   

  能锻炼眼力的京都工匠

  石工艺在平安时代与佛教同时发展，在室町时代作为庭园的装饰品受到茶人的喜爱。特别是在佛教本山云集、茶道文化中心的京都，在重视传统和地位的寺院、神社、寺院、茶道爱好者和眼光敏锐的茶道大师们的锻炼下，石工艺精益求精。当然现在京都也有很多鉴赏家，京都的工匠说“自己也有眼力。要学的东西很多。”。

  

  灯笼环绕“在这里忘记时间”

  通过实际测量学习和应用经典

  作为工匠，最大的转机是在二十几岁时看到的韩国石工艺品。从那时起，我经常去韩国，这是日本石头文化的起源。“毕竟真实的东西令人印象深刻，我想看到更多好东西。但是光看是不行的。” “实际测量它是如何形成的。那是第一次成为自己的东西。”即使是很少接触的名品，也是托关系实测并制成图纸的。“通过数字知道形状和平衡的好处的话，接下来就可以应用那个了。”技术和敏感性不能仅仅依靠直觉来学习。

  

  书架讲述了理性的研究热情

  柔软的石头触感

  带我去商店后面的陈列室。在开山后形成的充满野趣的地方，西村制作的灯笼和中意而购买的灯笼浑然一体地排列着，非常壮观。好东西与制作的时代和地点无关，是和谐的。“新品灯笼的味道很少。放在这里的话，会很好地生锈，有种说不出的风情。”我触摸了西村先生的灯笼。虽然是石头，但是感觉像是吸附在手掌上一样柔软。“全都是用手做的。用机器削的话很光滑。”他告诉我。

  

  各种灯笼林立的陈列场

  死后也要负责任。所以，竞争对手是前辈们

  石头是坚固耐用的象征。然而，即使是石头材料，只有真正好的作品才能传到后代。西村先生说:“即使我死了，石头也会留下，所以我不能放弃责任。我想在自己活着的时候尽最大的努力，做剩下的事情。”。这是处理石头的工匠的决心。此外，“与镰仓和室町时代相比，工具和技术都有所进步。不能输给以前的人。” “比起前人，制作更好的东西是不行的。”现代工匠的竞争对手是遥远的前辈。

  守护并继承京都的石工艺

  西村先生强调，不能断绝日本技术的传承。京都的石工艺是京都的石头，由京都的工匠守护培育而成。因此，即使在白川无法采石的今天，我们仍然坚持使用国内石头和国内工匠完成的工作。正因为对继承下来培养的技艺充满自信，所以对年轻人唠唠叨叨地说“不要廉价出售技术。”。“总觉得石头很硬，无聊的东西会被破坏。便宜的大量生产的东西是不剩的。我不会说我不会在这样的事情上使用宝贵的技术。” “我们正在制作值得留给后代的东西。”石匠的自信比石头更坚硬，只要石匠们拥有这种自信，那么石匠的技艺就会传承后世吧。

  

  工作单位。儿子们也大显身手。

  工匠简介

  西村金造(Nishimura)

  “西村石灯吕店”第4代。
  1938年出生。
  代表作有金泽兼六园的琴柱灯笼的复制品等。

  

  花絮

  追寻京都石工艺的历史~茶道文化与石工艺

  古事记中出现的“石匠”。在京都，随着平安迁都，随着大内里的兴建，石造品也开始盛行起来。另外，随着佛教的兴盛，石匠技术也得到了进一步发展，例如建造寺院神社的基石、石佛、石塔、石灯笼等。
  镰仓时代以后，即使政治中心转移到关东，作为文化中心的京都依然保留着优秀的石工艺品。从桃山时代到江户初期，筑城和造园以及与茶道文化的结合给石工艺带来了很大的影响。作为茶人所追求的恬静、古雅的表现，将自古以来流传下来的石灯笼的仿作作为庭园的装饰，水盆、层塔以及其他的雕刻物也盛行于庭园之中。为了追求符合茶心的“美”，与此相应的石工艺技术也得到了显著提高。现在，庭园装饰用的石灯笼等，有这样的历史背景。

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    日本庭园中不可缺少的石头之美