Teñido Yuzen de Kioto
Aunque las técnicas de teñido han existido desde el siglo VIII, se dice que la técnica yuzen de pintar el tinte directamente en la tela fue establecida por Miyazaki Yuzensai, un pintor de abanicos que vivió en Kioto hacia finales del siglo XVII. Introduzco su propio estilo de pintura como un modo de plasmar el estampado y llevó al nacimiento de esta técnica de pintura a mano.
El yuzen multicolor se usó para aplicar diseños pictóricos a telas de kimono y fue tomando importancia desde mediados del siglo XVIII, a medida que florecía la cultura mercantil. En el período Meiji (1868-1912), se desarrolló la técnica utsushi yuzen usando plantillas para crear estos diseños distintivos.
No sería una exageración decir que Kyo Yuzen, con sus variedades ricas de motivos tomados de la naturaleza se ha convertido en sinónimo de los kimonos japoneses. Y, a pesar de un uso extensivo del color, todavía está dentro del cariz noble de los diseños, una cualidad estética especial que se ha nutrido durante miles de años de la historia de Kioto.
Características
No es una exageración decir que los diseños de Kyo-yuzen reproducen flores, pájaros y paisajes y se han convertido en sinónimo de los kimonos japoneses. Noble y elegante a pesar de usar una multitud de colores diferentes, los estampados de color kyo-yuzen realzan la vida de la historia milenaria de Kioto.
Cómo se crean
Kyo-yuzen implica la pintura a mano o los estampados de plantillas de teñido en seda pura durante las 14 fases que son necesarias, basada en una división de roles. Los diseños Kyo-yuzen usan una multitud de estampados y colores. Las técnicas Kyo-yuzen están divididas en dos grandes categorías: tegaki-yuzen (pintura a mano) y kata-yuzen (pintura con plantilla). Las técnicas se pueden clasificar además en las que salieron de Japón y las que fueron introducidas del extranjero.