Au début du XVIIe siècle, lorsque Ryukyu fut envahie par Satsuma (l'actuelle préfecture de Kagoshima occidentale), la production forcée de tissus Yaeyama Jofu pour payer la capitation qui en résulta conduisit à des améliorations dans les techniques YAEYAMA Jofu (Ramie Textiles).
À la fin de l'ère Meiji, après l'abolition de la capitation, une coopérative fut créée et l'industrie connut un essor important. Cependant, son activité fut temporairement interrompue pendant la Seconde Guerre mondiale, et après la guerre, elle reprit à petite échelle avec seulement quelques employés.

• Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques

  1. Le tissu doit être un textile kasuri tissé selon l'une des techniques ou méthodes suivantes.
  (1) Le tissu doit être à armure toile avec du fil pré-teint.
  (2) Une navette lancée à la main est utilisée pour insérer les fils de trame.

  2. La méthode de teinture du fil ikat doit être « nouage à la main » ou « impression à la main ».

   

  matières premières

  Le fil à utiliser doit être du fil choma ou du fil choma fait main.

• Scène de travail

  Scène de travail

  De la culture du ramie, matière première du fil, à la teinture et au tissage, tout est réalisé à la main. Il existe deux méthodes de teinture : la teinture par nouage, où le fil est noué à la main puis plongé dans la teinture, et l’impression, où la teinture est appliquée sur le tissu à l’aide d’un pinceau en bambou. Les motifs ikat représentent des créatures familières et des objets du quotidien, tels que l’eau qui coule, les oiseaux et les lucioles. Ces motifs sont encore transmis oralement grâce aux carnets illustrés envoyés comme instructions par le gouvernement royal de Shuri à l’époque où le lin était taxé.

  Étape 1 : Extraction du fil de ramie.

  Le ramie est une plante de la famille des orties, que l'on récolte quatre ou cinq fois par an. Après la coupe, on la fait tremper dans l'eau pendant plusieurs heures, puis on enlève les fibres de la couche extérieure à l'aide d'un couteau émoussé ou d'un outil similaire. Après séchage à l'ombre, on l'humidifie et on la fend finement du bout des doigts avant de la filer. Les fils de chaîne sont tordus sur un rouet, tandis que les fils de trame sont tordus à la main au fur et à mesure du filage. C'est un travail qui exige expérience et patience, car le fil doit avoir une épaisseur constante. Le filage est principalement pratiqué par des grand-mères octogénaires.

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  工程2： 整経

  Conformément au dessin, le fil est divisé en fil de fond et fil ikat pour le motif ikat. Le nombre et la longueur de chaque fil sont calculés et préparés. Pour éviter que le motif ikat ne se déplace et que la teinture ne pénètre, on applique de l'amidon, puis on étire le fil et on le laisse sécher.

  

  Étape 3 : Teinture par nouage (dans le cas du nouage)

  Pour éviter que le fond ne se teinte, marquez le fil à l'aide d'une règle et attachez-le solidement avec du fil de coton ou de la ficelle en plastique. Ensuite, faites-le tremper dans de l'eau chaude pour enlever l'amidon de la partie à teindre.

  

  工程4： 染色

  La plupart des teintures utilisées proviennent de plantes poussant naturellement, notamment le kuru unique de Yaeyama (rosée rouge, nom japonais : Somemonoimo), le fukugi, l'acacia et l'indigo indien.

  cool
  L'écorce est pelée et râpée, puis le liquide, bouilli et filtré, sert de teinture. Plus la couleur brun-rougeâtre est foncée, meilleure est la qualité. Le fil est trempé dans la solution de teinture et teint. Pour intensifier la couleur, on utilise un mordant comme de l'alun, de l'eau de chaux, de l'eau de cendre de bois ou du fer.
  arbre mutuel
  Les feuilles sont bouillies pour obtenir une teinture. Le fil est ensuite trempé dans cette teinture, préalablement filtrée à travers un tissu, puis teint. Un mordant est utilisé pour intensifier la couleur. On peut ainsi obtenir une large palette de teintes, allant du blanc cassé au jaune vif.
  indigo indien
  Les branches sont coupées et placées dans l'eau, puis lestées et laissées à tremper toute la nuit. Les branches sont retirées, de la chaux est mélangée au liquide et agitée, ce qui provoque la précipitation du pigment indigo, qui s'est combiné à la chaux. Le surnageant est jeté. Ce processus est répété pour obtenir de l'indigo précipité, qui est ensuite placé dans une cuve. De l'eau de cendres de bois et de l'eau sont ajoutées, et la fermentation commence au bout d'une dizaine de jours. Des fils sont placés dans la cuve d'indigo et teints au contact de l'air. Ce processus de teinture est répété plusieurs fois.

  

  Étape 5 : Enrouler la tête de selle

  Les fils d'ikat teints et non noués sont étirés et passés dans le peigne selon le motif. Du carton est inséré entre les fils lors de l'enroulement en sergé afin d'empêcher le motif d'ikat de se déplacer.

  

  Étape 6 : Dans le cas de l’impression

  La plante de kurrha est râpée, et le jus extrait est séché au soleil pour obtenir une solution concentrée. Cette solution devient la teinture. Le nombre de fils de trame ikat est calculé, et le tissu est suspendu à un cadre en bois de la largeur du tissage. La teinture est ensuite appliquée à l'aide d'un pinceau en bambou sur les zones qui formeront le motif. Les fils ikat, préalablement enfilés dans le roseau, sont enroulés sur une tête d'impression sergée avant l'impression.

  

  Étape 7 : Remontage de la base

  Le fil de fond, qui a été temporairement enfilé dans le roseau, est enroulé sur la tête du roseau, avec un morceau de carton intercalé.

  

  Étape 8 : Tissage

  La tête de tissage sergé imprimé est placée en haut du métier et la tête de base en bas, puis le fil passe à travers les lisses et le peigne. Le métier de type Yaeyama est divisé en une tête de tissage sergé et une tête de base, ce qui facilite le bobinage et les autres opérations. De plus, grâce à son système de poids, les irrégularités de tissage sont moins fréquentes. Enfin, la faible hauteur du métier réduit les risques de désalignement de la chaîne ikat.

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  Étape 9 : Blanchiment en mer

  Après séchage au soleil et fixation des couleurs, le tissu est exposé à l'eau de mer. Ce procédé rend le ramie blanc encore plus éclatant et contribue également à fixer les couleurs ikat. Il s'agit d'une technique Yaeyama unique qui tire parti de la mer et du soleil.

  

  Étape 10 : Pilonnage

  Le tissu taiko, lavé et étiré, est enroulé autour d'une bûche puis battu au pilon sur un tissu de coton. Ce procédé lui confère un aspect brillant et améliore sa texture et son toucher.

  

   

• Gros plan

  Gros plan

  Une beauté délicate nourrie par un environnement tropical

  YAEYAMA Jofu (Ramie Textiles), tissé à partir de fil de chanvre filé à la main, est réputé pour sa texture douce et ses couleurs et motifs apaisants. C'est un kimono d'été très apprécié. Nous avons rencontré Sachiko Arakaki, créatrice maintes fois primée pour son travail exceptionnel, qui nous a parlé de la nature du Yaeyama et du Jofu.

   

  Durant l'ère du royaume de Ryukyu, Yaeyama était une source de teintures.

  Les œuvres d'Arakaki dégagent une fraîcheur incomparable, telle une brise légère dans les jeunes feuilles, et témoignent d'une douce appréciation de la nature. À titre d'exemple, sa pièce exposée cette année à l'exposition « Oki-ten », qui rassemble les artistes et artisans d'Okinawa, était une création d'une fraîcheur remarquable, présentant des motifs ikat blancs sur un fond aux nuances de vert variées.
  « Les montagnes sont magnifiques ici de fin janvier à fin février. Elles s'illuminent de leurs jeunes feuilles vertes. Mon arbre préféré est l'acacia. Ses feuilles sont fines et la lumière du soleil qui les traverse est si belle. Avant, je sortais souvent juste pour admirer ce spectacle. »
  Mme Arakaki, qui aime faire de la randonnée en montagne, a parlé avec modestie de la façon dont Jofu est un produit de l'environnement naturel de la région de Yaeyama.
  Yaeyama est considérée comme la limite septentrionale de l'aire de répartition des plantes tropicales. On y trouve donc des plantes tinctoriales absentes des îles d'Okinawa et de Miyako, comme le kuru (aussi appelé rosée rouge ou somemo en japonais). Cette plante, semblable à une pomme de terre, est utilisée pour la teinture grâce à son jus, obtenu après avoir été coupée ou râpée. Contrairement à d'autres teintures, elle ne nécessite pas d'ébullition. À l'époque du royaume de Ryukyu, elle était apparemment expédiée jusqu'à l'île de Kumejima sur ordre du gouvernement royal.

  

  Sachiko Arakaki tisse du lin de haute qualité sur un métier à tisser de style Yaeyama.

  Les teintures végétales ne donnent pas de couleurs désagréables.

  Ils disposent également d'une grande variété d'autres teintures et utilisent sans difficulté celles qu'ils trouvent dans les montagnes et les jardins. Mme Arakaki obtient du vert en superposant de la teinture jaune extraite de l'écorce d'un arbre appelé Fukugi à de l'indigo.
  « On me demande souvent si j'aime le vert parce que je réalise beaucoup d'œuvres vertes, mais ce n'est pas que j'aime particulièrement cette couleur ; il se trouve que j'ai mis la main sur beaucoup de feuilles de Fukugi, alors je les ai utilisées pour teindre des choses. »
  Des fukugi sont plantés partout sur la propriété pour servir de brise-vent. Ceux qui ont 100 ou 200 ans deviennent si grands qu'on ne peut les enlacer. Quand ils apprennent qu'un arbre va être abattu pour la reconstruction d'une maison, ils vont en récupérer l'écorce. Les troncs sont utilisés par les potiers. C'est un formidable exemple de recyclage. Quand le jardin regorge de fruits de gardénia, ils les utilisent comme teinture. Après un typhon, ils sont allés en montagne et ont trouvé un grand chinquapin tombé. En essayant de teindre avec, ils ont obtenu une magnifique couleur gris argenté. Mme Arakaki dit : « Il n'y a pas de couleurs désagréables quand on teint avec des plantes. Elles sont toutes belles. »

  

  Une teinture unique de cette région, un échantillon représentatif du froid

  La mer bleu cobalt et le soleil blanchissent le tissu.

  D'autres conditions, outre les teintures, sont également réunies. L'île d'Ishigaki bénéficie d'une eau de bonne qualité, essentielle pour la teinture et le tissage. Quant aux outils, la présence de montagnes et la possibilité d'exploiter le bois ont permis, dès l'Antiquité, la présence de nombreux charpentiers qualifiés dans la région, ce qui s'est avéré précieux. Les métiers à tisser ont été perfectionnés, et l'on dit que le premier métier à tisser de grande hauteur de la préfecture d'Okinawa a été construit dans cette région.
  La scène finale est celle d'une mer d'un bleu cobalt. L'étoffe tissée, exposée à l'eau de mer et au soleil, gagne en blancheur. Ce blanc doux, si caractéristique du YAEYAMA Jofu (Ramie Textiles) naît de ce « blanchiment par la mer ». Le spectacle de cette étoffe blanche ondulant sur l'immensité transparente de la mer est un spectacle que l'on ne peut admirer que sur une île du sud.

  

  Le procédé de blanchiment en mer révèle la blancheur unique du tissu Jofu.

  Tout en s'inspirant des traditions classiques, elle crée des œuvres qui transmettent un sentiment d'individualité.

  YAEYAMA Jofu (Ramie Textiles) sont d'une qualité exceptionnelle. Chaque pièce est entièrement réalisée par une seule personne, de la conception du motif à la teinture, au tissage et aux finitions.
  « Chaque individu crée une œuvre d'art qui reflète sa propre personnalité. Il y a une joie à voir quelque chose prendre forme lorsqu'on utilise son propre corps pour créer quelque chose. »
  Le résultat final, fruit d'un travail acharné et de la persévérance, justifie tous les efforts. Nous avons interrogé M. Arakaki sur ses aspirations pour l'avenir.
  « Contempler les motifs classiques m’apaise. Ils possèdent un pouvoir mystérieux. Je souhaite faire revivre ces motifs et j’espère créer des œuvres qui intègrent avec talent l’essence d’Okinawa. » Après 30 ans passés à travailler la laine, il semblait qu’il lui restait encore beaucoup de projets.

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    L'œuvre d'Aragaki

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    L'œuvre d'Aragaki

  Profil d'artisan

  Sachiko Arakaki

  Né en 1945.
  Après de nombreuses recherches, elle a réussi à faire revivre la YAEYAMA Jofu (Ramie Textiles), un type de tissu de lin qui avait disparu. Son travail est très apprécié.

  Anecdotes

  Jusqu'à ce que la technique perdue « Kakusen » soit ressuscitée

  « Avant, il n'y avait que du brun et du blanc, mais ensuite la couleur est apparue. Tout le monde voulait utiliser de la couleur, si bien que le nombre de personnes pratiquant la teinture au tanin a rapidement augmenté. »
  La qualité des tissus imprimés s'est également améliorée grâce à la renaissance du blanchiment à la mer. « Les tissus imprimés permettent de créer des motifs au millimètre près, ce qui est impossible avec la teinture par nouage », explique Matsutake. On produit désormais des motifs ikat complexes et délicats. Tissus imprimés à motifs ikat bruns sur fond blanc et tissus tie-dye colorés : ces deux types de lins haut de gamme rivalisent désormais d'originalité.

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    Le retour en force de la teinture par saturation permet la création d'une large gamme de couleurs.

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    Les shisa miniatures en lin de haute qualité sont très appréciées des jeunes.

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    Utilise du fil filé à la main à partir de ramie.