L'origine du Kyo-komon (tissu de soie à petits motifs de style KYO Komon (Fine-pattern Dyeing)) remonte à 1200 ans, avec la création des pochoirs de base. Après la guerre d'Ōnin, durant l'époque Muromachi, la production de divers tissus de soie a conduit au développement des techniques de teinture Tsujigahana et Chaya, ainsi qu'à l'émergence d'une communauté de teinturiers autour de Horikawa, à Kyoto.
Le kimono à crête d'Uesugi Kenshin et le kimono à petits motifs floraux de Tokugawa Ieyasu sont des exemples de vêtements confectionnés selon la technique de teinture komon. C'est à cette époque que la technique d'application d'une pâte de réserve avant la teinture du tissu fut perfectionnée.

• Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques

  1. Le motif doit être de style petit.

  2. Le pochoir sera réalisé en gravant sur un papier de base fabriqué en collant du papier japonais fait main avec du tanin de kaki, ou sur un papier de base de qualité équivalente.

  3. Le processus de mise en forme implique l'assemblage manuel des motifs.

  4. La teinture de base doit être réalisée soit par teinture au pinceau, soit par « shigoki » (un type de frottement).

  5. Le Nasen nori doit être préparé en mélangeant de la farine de riz avec du son de riz et du sel, etc.

   

  matières premières

  Le tissu doit être de la soie.

• Scène de travail

  Scène de travail

  Le « Kyoto Koshibori » est une technique de teinture qui utilise des pochoirs pour créer des motifs. La technique « kata-yuzen », employée dans KYO Yuzen (Dyeing) repose sur le même principe. Ce procédé comporte de nombreuses étapes et la teinture d' KYO Komon (Fine-pattern Dyeing) prend généralement un à deux mois.
  Dans la teinture japonaise, la technique de « teinture avec une pâte de réserve » est pratiquée depuis l'Antiquité.
  En revanche, la teinture européenne ne connaissait pas le concept de « teinture par réserve », et les tissus étaient teints selon des techniques de gravure sur cuivre ancestrales. L’existence même de la « teinture par réserve » demeura inconnue jusqu’à l’importation du batik javanais vers le XVIIIe siècle.
  Les pochoirs des KYO Komon (Fine-pattern Dyeing)) à l'aide d'un outil de découpe. La pâte de riz servait de réserve pour la teinture. La « Peinture sur papier d'artisans » de Kano Yoshinobu (1552-1640), classée Bien culturel important, représente également une scène d'application de pochoir, indiquant que la teinture au pochoir était pratiquée au XVIIe siècle.
  Cette technique de teinture au pochoir est une technologie de pointe que le Japon est fier de présenter au monde. Même les magnifiques foulards et cravates italiens, teints aujourd'hui dans une variété de couleurs grâce à la photogravure, tirent leurs principes de teinture de la technique traditionnelle japonaise au pochoir. En réalité, les techniques de teinture par impression couramment utilisées de nos jours trouvent leur origine dans cette technique traditionnelle japonaise.

  Étape 1 : Sculpture du moule

  À l'aide d'outils de sculpture adaptés au dessin, le motif est sculpté dans du papier pochoir (trois ou quatre feuilles de papier japonais, avec les grains de papier alternés, collées ensemble, enduites de tanin de kaki et séchées).

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  Étape 2 : Association des couleurs

  Ajoutez la solution de colorant à la pâte de yuzen et mélangez soigneusement à l'aide d'une tige pour obtenir une pâte colorée homogène, qui produira ensuite la couleur désirée. (Un test de cuisson à la vapeur est effectué à cette étape.)

  

  Étape 3 : Mise en place du moule

  Le pochoir est placé sur le tissu tendu, puis une pâte de réserve ou une pâte colorée est appliquée sur l'outil à pochoir pour y transférer le motif. Le motif est ensuite appliqué pochoir par pochoir sur toute la longueur du tissu, soit 12 mètres.

  

  Étape 4 : Teindre le tissu de base

  Il existe deux méthodes pour teindre la couleur de base.
  La première méthode, le « shigoki-zome », consiste à appliquer une pâte colorée à l'aide d'une spatule. La seconde, le « hiki-zome », consiste à appliquer une solution colorante au pinceau.

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  Étape 5 : Cuisson à la vapeur et rinçage

  Le tissu teint est placé dans une étuve et chauffé à la vapeur pendant 20 à 60 minutes afin de permettre à la teinture de pénétrer complètement le tissu.
  Après la cuisson à la vapeur, rincez la pâte à l'eau courante pour éliminer tout amidon ou excès de colorant, puis essorez-la et séchez-la.

  

  Processus 6 : Finition

  Après avoir lavé le tissu, utilisez de la vapeur pour l'étirer et le redresser, et c'est terminé.

  

   

• Gros plan

  Gros plan

  KYO Komon (Fine-pattern Dyeing) reflétant les quatre saisons du Japon

  Le « KYO Komon (Fine-pattern Dyeing) » s'est développé de manière unique, influencé et s'inspirant à la teinture Yuzen. Grâce à l'utilisation directe des techniques de teinture kata-yuzen, KYO Komon (Fine-pattern Dyeing) dégage une élégance raffinée. L'emploi des couleurs et des motifs y exprime douceur et grâce.

   

  Le charme de KYO Komon (Fine-pattern Dyeing) réside dans son élégance discrète.

  L'histoire du KYO Komon (Fine-pattern Dyeing) est longue, ses origines remontant à 1200 ans, avec la création des pochoirs de base. La teinture komon s'est développée comme une forme de tenue formelle pour les samouraïs durant l'époque d'Edo et est généralement connue sous le nom d'« Edo-komon ». Élégante et raffinée, la teinture komon s'est popularisée parmi le peuple d'Edo et de Kyoto sous le nom de « kosode », pour hommes et femmes. À l'ère Meiji, sous l'influence du « kata-yuzen », elle a évolué des couleurs unies vers des motifs multicolores, donnant naissance au « KYO Yuzen (Dyeing) ». KYO Komon (Fine-pattern Dyeing) possède une atmosphère différente, plus raffinée et élégante que TOKYO Some Komon (fine-pattern Dyeing). Son utilisation des couleurs et des motifs se caractérise par la douceur et la grâce. Actuellement, Ikeda Sen-gei explore une nouvelle voie pour KYO Komon (Fine-pattern Dyeing) en s'appuyant sur ses caractéristiques traditionnelles tout en employant de nouvelles techniques. Nous avons rencontré le teinturier Kazuo Ikeda sur le site de leur atelier.

  

  Il est teint à l'aide ISE Katagami (Paper Stencils) finement sculpté. En changeant l'obi (ceinture), c'est un kimono polyvalent qui peut être porté pour de nombreuses occasions, des mariages aux funérailles.

  « Teinture à dégradé de motifs peau de requin » créée selon la technique traditionnelle de « teinture KYO Komon (Fine-pattern Dyeing) ».

  KYO Komon (Fine-pattern Dyeing), également appelé kata-yuzen, présente de nombreux motifs traditionnels. Si Ikeda a déjà teint des motifs variés, elle explique : « Récemment, je me suis concentrée sur le motif "same-komon", considéré comme le plus esthétique de tous les motifs komon. » Ce motif "same-komon" est imprégné de l'élégance unique du KYO Komon (Fine-pattern Dyeing). Il s'agit d'un "same-komon dégradé", avec un effet de dégradé sur le bas de la couleur de fond. Le développement de cette nouvelle technique brevetée de teinture dégradée fait également appel aux techniques traditionnelles KYO Komon (Fine-pattern Dyeing). Ce komon, à la texture douce, a remporté le Good Design Award à l'automne 1999. Il a été le premier kimono à recevoir la marque « G ». Le "same-komon dégradé", qui a également obtenu d'excellentes notes lors du jury, a été nominé pour un prix spécial.

  Je veux créer quelque chose qui n'a jamais existé auparavant.

  Mme Ikeda représente la troisième génération de sa famille à la tête de l'entreprise de teinture. Après avoir obtenu son baccalauréat en commerce, elle a intégré l'entreprise familiale. Parallèlement, pendant trois ans, elle a suivi des cours de théorie des couleurs et d'histoire de l'art à l'Université des arts de Kyoto (aujourd'hui Université des arts de Kyoto), tout en travaillant.
  Il affirme que son passe-temps est de « mettre sa créativité à profit ». Il a utilisé des diapositives pour réaliser des catalogues d'échantillons avec des photographies en couleur, appelés « catalogues d'échantillons » dans le secteur, et a installé une douche rudimentaire dans la zone de lavage des patrons afin d'améliorer l'efficacité du travail. Il a également pensé à recouvrir les planches de yuzen de ruban adhésif en papier pour éviter qu'elles ne se salissent. En repensant, en proposant et en mettant en œuvre ses processus de travail quotidiens, il a inventé, à l'âge de 23 ans, le « Pulvérisateur d'air automatique ». Les pulvérisateurs utilisés traditionnellement pour humidifier les pochoirs de teinture étaient équipés d'une pompe manuelle intégrée pour l'alimentation en air, mais il a eu l'idée d'utiliser un compresseur d'air à la place. Cette invention a été déposée comme modèle d'utilité et a reçu le prix du directeur général de l'Agence des sciences et des technologies. Il aime « faire des choses inédites, sans précédent ». Dans sa vingtaine, il a fondé le « Groupe de recherche sur la mode du kimono », un groupe d'étude réunissant des personnes de différents secteurs, une initiative sans précédent à l'époque, et qu'il a dirigé pendant plus de 10 ans.
  La réalité de l'industrie du kimono à laquelle Ikeda est confronté est implacable. L'émergence des « komon » (kimonos à petits motifs) fabriqués selon la technique d'« impression mécanique », qui consiste à graver des motifs délicats, comme des imitations de peau de requin, sur des cylindres métalliques selon les principes de la gravure sur cuivre, a mis à mal les « komon » produits en masse, bon marché et d'une teinture uniforme et impeccable, contraignant les « komon » teints selon les techniques traditionnelles à se battre pour survivre. « Existe-t-il un moyen de distinguer d'un coup d'œil un authentique KYO Komon (Fine-pattern Dyeing) teint selon la technique de réserve à ISE Katagami (Paper Stencils), d'un komon imprimé à la machine ? » Pour Ikeda, teinturier confronté à cette réalité, ce défi est devenu un sujet de réflexion stimulant. Il a décidé d'appliquer les techniques de gradation de la théorie des couleurs qu'il avait étudiées aux Beaux-Arts et de travailler au développement d'une nouvelle technologie.

  Kyoto est une « ville d'histoire et d'artisans ».

  « Pour apprécier pleinement la valeur de l'artisanat traditionnel, le mieux est de visiter les lieux de production et de le constater par soi-même », explique Ikeda. « Kyoto est une ville chargée d'histoire, qui abrite un grand nombre d'artisanats traditionnels – 17 au total. C'est aussi une ville à la pointe de la technologie, au service de la culture japonaise. Je souhaite faire de Kyoto une destination touristique et de shopping, où l'on vient acheter de l'artisanat traditionnel authentique. »
  Ikeda est également très actif en dehors de son activité principale et possède un vaste réseau. Il explique que son principal centre d'intérêt actuel, outre son entreprise de teinture, est internet. « Désormais, je souhaite enrichir progressivement le contenu de mon site web. Je veux partager des informations sur l'histoire et les origines du KYO Komon (Fine-pattern Dyeing) (une technique de teinture traditionnelle japonaise) », a-t-il déclaré, décrivant ainsi son prochain objectif.

  

  Un kimono formel avec une teinture dégradée à motif peau de requin d'Ikeda Sen-gei a également été utilisé dans une publicité pour le whisky Suntory « Hibiki ».

  Profil d'artisan

  Kazuo Ikeda

  Né le 7 janvier 1937.
  Artisan teinturier KYO Komon (Fine-pattern Dyeing)
  artisan traditionnel
  Techniciens exceptionnels de la préfecture de Kyoto dans les industries traditionnelles

  

  Anecdotes

  Des outils qui ornent l'histoire de l'artisanat traditionnel

  Dans la « Peinture sur sérigraphie des artisans » de Kano Yoshinobu, artiste actif durant l'époque Momoyama, des cuves de teinture de différentes tailles sont représentées aux côtés des artisans préparant les pochoirs. À l'atelier de teinture Ikeda, des cuves s'empilaient également le long du mur du palier de l'escalier. Ces cuves étaient familières aux artisans de l'époque, des outils qui les accompagnaient au quotidien. On perçoit la beauté de leur forme et le passage du temps dans ces cuves témoins d'une si longue histoire.
  Les baignoires en bois conservent une esthétique japonaise traditionnelle et nous sont familières à bien des égards, qu'il s'agisse de bains pour la préparation des sushis ou de baignoires pour le bain. Nos propres baignoires en bois, elles aussi, sont intimement liées à notre quotidien et font partie intégrante de l'histoire de notre famille.

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    Il a reçu la marque G en tant que « Gokuzame Komon Susome Bokashi Houmongi » (kimono de visite haut de gamme à motif peau de requin). Sa couleur de fond éclatante est saisissante.