La découverte de pierre à poterie dans les mines de Kutani et l'arrivée d'artisans du domaine de Kaga, qui apprirent les techniques de fabrication de la porcelaine dans ce qui est aujourd'hui la ville d'Arita, dans la préfecture de Saga, menèrent à l'établissement de la KUTANI Yaki (Porcelain) ancienne au milieu du XVIIe siècle. Cette KUTANI Yaki (Porcelain) donna naissance à un style unique et puissant, alliant la générosité et la splendeur de la culture du domaine de Kaga, mais sa production cessa brutalement vers la fin du XVIIe siècle. Elle reprit ensuite au XIXe siècle.
C'est la renaissance de la faïence de Kutani. De nombreux fours ont vu le jour, notamment le four de Kasugayama, réputé pour son style Mokubei, le four de Yoshidaya, qui visait à faire revivre l'ancienne faïence de Kutani, le four de Miyamoto, célèbre pour ses détails en émail rouge, et le four d'Eiraku, avec son style brocart d'or. Chaque four a développé un style unique, contribuant ainsi à l'essor KUTANI Yaki (Porcelain) en tant qu'industrie.

• Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques

  1. Le moulage doit être réalisé par tournage sur roue, moulage par pression, tournage manuel ou par moulage en sac ou « double moulage » qui consiste à gratter et à essuyer toute la surface du matériau de base pour obtenir des propriétés équivalentes à celles obtenues par ces méthodes de moulage.

  2. Peindre à la main.

  3. Pour la décoration sur émail, utilisez tout ou partie des « Cinq Couleurs de Kutani ».

  4. Lorsque la décoration sur émail n'est pas réalisée, le pigment utilisé pour la décoration sous émail doit être bleu cobalt.

   

  matières premières

  La pierre à poterie utilisée doit être de la « pierre à poterie Hanasaka » ou de la « pierre à poterie Dainichi », ou une pierre de qualité équivalente.

• Scène de travail

  Scène de travail

  KUTANI Yaki (Porcelain) est un type de porcelaine caractérisé par ses décors sur émail aux couleurs riches. Pour résumer brièvement son processus de fabrication, la matière première, la pierre à poterie, est d'abord collectée et broyée pour obtenir une argile facile à modeler. Cette argile est ensuite façonnée au tour de potier, puis séchée au soleil ou dans un séchoir. Afin d'accroître sa résistance, les pièces séchées sont cuites une première fois à environ 800 degrés Celsius. Un décor sous émail est appliqué sur les pièces cuites à l'aide d'un pigment bleu cobalt, puis l'émail est appliqué. Différentes méthodes d'application de l'émail existent : trempage des pièces, application au pinceau ou à la cuillère.
  Dans le four principal, la température est augmentée progressivement et la cuisson dure environ 15 heures jusqu'à atteindre 1300 degrés Celsius. Il s'agit d'une étape cruciale dans la fabrication de la poterie.
  La décoration sur émail consiste à peindre des motifs sur la céramique cuite. Les différentes techniques de peinture caractéristiques de la KUTANI Yaki (Porcelain) sont toutes mises en œuvre à cette étape. La céramique ainsi décorée est ensuite cuite une seconde fois dans un four à surémail à des températures de 800 à 1000 degrés Celsius pour achever le processus.
  Passons maintenant en revue quelques-unes des principales étapes.

  Étape 1 : Broyage de la pierre céramique

  La pierre à poterie extraite de la carrière est concassée dans un broyeur puis réduite en poudre fine dans un moulin à pierre. La poudre obtenue est trempée dans l'eau pour éliminer le fer et les impuretés, ce qui facilite le moulage. L'excès d'eau est ensuite retiré afin d'obtenir la consistance souhaitée. Une densité d'eau irrégulière ou la présence de bulles d'air dans l'argile peuvent provoquer des fissures et des déformations après la cuisson ; l'argile est donc soigneusement malaxée pour garantir son homogénéité.

  

  工程2： 成形

  Il existe différentes méthodes de façonnage selon la forme souhaitée. Les formes circulaires sont réalisées au tour de potier. Les formes carrées et complexes sont obtenues par la technique du coulage en barbotine : un moule en plâtre est ensuite rempli de barbotine. Il existe également d'autres méthodes de façonnage, comme le modelage à la main.

  

  Étape 3 : Émaillage et cuisson au four

  Après le façonnage, les pièces sont séchées et cuites une première fois avant d'être émaillées. Après cuisson, l'émail devient une substance transparente et vitreuse qui recouvre la surface de la céramique. Après environ 15 heures de cuisson, la température à l'intérieur du four atteint 1 300 degrés Celsius.

  

  Étape 4 : Glaçage

  La porcelaine de KUTANI Yaki (Porcelain) se caractérise par ses décors peints, un procédé essentiel à son élaboration. Au sein même de cette vaste catégorie, différents styles et techniques de peinture ont émergé au fil du temps.
  La céramique Ko-Kutani est créée en traçant les contours (lignes) au bleu cobalt (noir) puis en appliquant des couches épaisses de peinture à cinq couleurs (vert, jaune, rouge, violet et bleu foncé) sur un émail. La céramique Mokubei est un style chinois où le rouge est utilisé pour le fond. La céramique Yoshidaya est entièrement peinte avec quatre couleurs, sans rouge. La céramique Akae Saibyo présente des représentations détaillées de motifs et de figures en rouge. La céramique Eiraku est entièrement peinte avec une sous-couche rouge puis colorée à l'or. La céramique Shoza intègre toutes les techniques des céramiques Ko-Kutani, Yoshidaya, Akae et Kinrande.
  Les pièces décorées, peintes selon les différentes techniques décrites ci-dessus, sont cuites à des températures de 800 à 1000 degrés Celsius.

  

   

   

• Gros plan

  Gros plan

  Un monde de beauté rouge né de l'accumulation du savoir-faire.

  «KUTANI» est une marque de porcelaine japonaise emblématique, jouissant d'une renommée internationale. Forte d'une histoire de plus de 300 ans, elle a développé une grande variété de techniques et de savoir-faire. De Ko-Kutani à Yoshidaya, en passant par Mokubei, Eiraku, Shoza et Akae, laissez-vous émerveiller par la beauté des créations de Kutani.

   

  350 ans d'histoire, des techniques de chaque époque.

  On dit que la faïence de Kutani ancienne est apparue il y a 350 ans. Plusieurs théories existent quant à son origine et sa disparition, mais on s'accorde généralement à dire qu'elle a été créée dans le village de Kutani, dans la préfecture d'Ishikawa. Elle se caractérise notamment par une riche palette de cinq couleurs : vert, jaune, rouge, violet et bleu foncé, ainsi que par des motifs dynamiques et expressifs. Cependant, la production de la faïence de Kutani ancienne s'est éteinte après environ 80 ans. Pendant près d'un siècle, les fours de la région sont restés inactifs.
  Plus tard, Aoki Mokubei, un lettré peintre de Kyoto, relança la céramique Kutani. Son style se caractérisait par la peinture de toute la surface en rouge, d'où son nom de Mokubei. Par ailleurs, des techniques telles que le Yoshidaya, qui imitait le Kutani ancien, l'Akae Saibyo, qui consistait en une peinture rouge extrêmement détaillée, l'Eiraku, un style du potier kyotoïte Eiraku Wazen caractérisé par des dorures sur fond rouge, et le Shozo, qui intégrait des éléments du Kutani ancien, du Yoshidaya, de l'Akae et du Kinrande, furent développées.
  La personne que nous avons interviewée cette fois-ci, Buzan Fukushima, est un artisan d'Akae Saibyo, une technique qui consiste à dessiner méticuleusement des figures et des motifs sur un fond blanc.

  

  Le niveau de détail m'a laissé sans voix.

  artisanat traditionnel autodidacte

  « Ils sont si mignons ! Ces petites choses en émail rouge. Regarde ! » s’exclama-t-elle en me montrant des œuvres si finement détaillées que j’en restai sans voix. Difficile de croire que chaque coup de pinceau était fait à la main. Les figurines étaient si expressives que je ne pus m’empêcher de les prendre dans mes bras pour les examiner.
  Ce qui est encore plus surprenant, c'est que Mme Fukushima n'ait pas de mentor. « Je suis autodidacte. Personne ne m'a rien appris. J'ai appris par l'expérience, en écoutant les autres et en lisant des livres. Au début, je ne savais même pas mélanger les peintures. » Il faut une détermination hors du commun pour maîtriser un art traditionnel en autodidacte. « J'ai toujours aimé le travail minutieux, depuis mon enfance. C'est pourquoi chaque jour est une nouvelle aventure, un vrai plaisir. Même maintenant, cet endroit est le plus confortable pour moi. » Rien ne peut entraver votre détermination à accomplir ce que vous aimez.
  « À l’inverse, je pense que c’est précisément parce que je venais du monde extérieur que je n’étais pas trop regardant sur ma façon de voir les choses et que j’ai pu absorber une grande variété d’éléments. » Voilà apparemment le secret de la nouvelle perspective qu’il a apportée au monde traditionnel de la porcelaine d’Akae et des éloges qu’il a reçus.

  

  Je ne sais pas exactement où les coups de pinceau ont été ajoutés au motif.

  Après 20 ans de pratique, dessiner des visages devient un jeu d'enfant.

  C'est un travail de précision. Pour les portraits, par exemple, « au début, on ne fait que copier le modèle. On a beau faire de son mieux, le tableau manque d'âme. Après une vingtaine d'années, on finit par maîtriser la technique et une certaine saveur se dégage. »
  Les motifs complexes gravés à l'intérieur du vase sont d'une épaisseur si parfaitement uniforme qu'il est impossible de distinguer où s'arrêtent les coups de pinceau. « Il faut dessiner encore et encore jusqu'à ce que cela devienne un réflexe. Surtout pour les visages, même un demi-trait peut changer l'expression. » Assister à ce processus était absolument fascinant.

  Savourez l'émail rouge dans une coupe à saké

  Ce type de peinture à l'émail rouge, d'une grande finesse, exige une telle concentration, un tel savoir-faire et un tel effort qu'il est inévitablement coûteux. « C'est pourquoi je souhaite vraiment que les gens achètent et utilisent une coupe à saké. Les coupes à saké sont relativement peu coûteuses et faciles à utiliser. Lorsqu'on y verse du saké, la peinture intérieure se révèle et est d'une grande beauté. Essayez de secouer légèrement la coupe. Nous accordons une attention particulière à chaque détail lors de leur fabrication. De plus, la couleur rouge s'adoucit et devient plus belle au fil du temps. » Le saké n'en sera que meilleur.

  

  « Au début, je ne savais même pas comment mélanger les peintures. »

  Nous continuons à créer des produits sans lésiner sur les moyens ni faire de compromis sur la qualité.

  « Nous devons continuer à créer de bonnes choses. Ce sont des choses qui dureront toujours, alors je ne veux laisser derrière moi que des choses que je considère moi-même comme bonnes, sans faire de compromis ni négliger ma passion. » « Une fois que la qualité de votre travail baisse, il est impossible de revenir en arrière. Même si vous pensez pouvoir refaire quelque chose de bien pendant votre temps libre, c'est peine perdue », déclare Fukushima avec passion.
  « Lors de mes expositions personnelles dans les grands magasins ou les musées d'art, je propose toujours une démonstration de peinture en direct. » Il souhaite que le public découvre non seulement l'œuvre finie, mais aussi le processus de création. « Mon rêve est que l'Akae (porcelaine rouge) se répande dans tout le pays. Je veux continuer à la créer avec les jeunes. » Ce travail est une véritable source de plaisir pour M. Fukushima. L'univers de beauté rouge qu'il peint à chaque coup de pinceau sur le fond blanc ne cesse de s'étendre.

  

  C'est un travail extrêmement minutieux. Sera-t-il même visible à l'écran... ?

  Profil d'artisan

  Fukushima Takeyama

  « Je veux continuer à créer des choses sans lésiner sur les moyens ni y mettre tout mon cœur », déclare Fukushima.

  Artisan traditionnel.
  Il a remporté le Grand Prix lors de la 23e Exposition nationale d'artisanat traditionnel et a depuis développé ses compétences en peinture fine Akae-e par l'auto-apprentissage.

  

  Anecdotes

  Percer les mystères de l'art romantique de la vieille céramique de Kutani !?

  Pour les passionnés de céramique, le mystère de l'origine de la faïence de Kutani est un sujet qui les fascine. D'où proviennent les cinq couleurs emblématiques de Kutani ? Dans le village de Kutani, niché au cœur des montagnes au-delà de Yamanaka Onsen, dans la préfecture d'Ishikawa, subsistent les vestiges d'un four à poterie vertical. Des recherches récentes suggèrent même que la faïence de Kutani pourrait être identique à celle d'Arita. Ce mystérieux four, établi il y a environ 350 ans puis inactif pendant près de 80 ans, continue de captiver les amateurs.
  « Lorsque les navires Kitamae sont revenus à Kaga, ils ont chargé de l'argile d'Arita pour stabiliser leur coque, et je pense que certains d'entre eux ont été décorés à Kaga. J'ai moi-même utilisé de l'argile provenant d'autres régions. Après tout, la peinture est l'essence même de la porcelaine de Kutani », explique Takeshi Fukushima, artisan spécialiste de la porcelaine rouge de Kutani.
  Ce débat reste ouvert. Sans même parler des recherches des scientifiques, si vous êtes un passionné de céramique, examiner attentivement KUTANI Yaki (Porcelain) et d'Arita et formuler vos propres hypothèses pourrait bien être l'un des plaisirs de la poterie.

  • 

    Un monument en pierre situé devant la gare JR de Daishoji porte l'inscription « Berceau de la vieille céramique de Kutani ».