On dit que ce four remonte à l'époque Tenpyo, lorsque l'empereur Shōmu fit construire le palais de Shigaraki et y fit cuire des tuiles. Il est considéré comme l'un des six fours anciens du Japon.
Durant la période de Kamakura, on produisait des jarres à eau et des jarres à graines, et durant les périodes de Muromachi et d'Azuchi-Momoyama, la production d'ustensiles pour la cérémonie du thé connut un essor considérable, donnant naissance à de nombreux chefs-d'œuvre.
Durant l'époque d'Edo, les fours à étages étaient utilisés pour fabriquer une grande variété d'objets du quotidien, notamment des boîtes à thé. De l'ère Taisho jusqu'à la veille de la Seconde Guerre mondiale, les hibachi (braseros à charbon) constituaient le principal produit. Aujourd'hui, on fabrique des objets qui mettent en valeur la beauté naturelle de l'argile, comme des carreaux, des vases, de la vaisselle et des ornements, profondément ancrés dans la vie quotidienne.

• Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques

  1. La terre excavée doit être traitée sans élutriation.

  2. Le formage se fera par tournage, par pressage de moule ou par torsion manuelle.

  3. Lors de l'application de motifs sur le matériau de base, les techniques suivantes sont utilisées : « écorce de pin », « motif rongé par les insectes », « motif de tissu », « motif estampé », « gravure au trait » et « dessin au peigne ».
  Cela implique « tochiri », « kakiotoshi » ou « keshokake ».

  4. Le décor sera réalisé à la main sous glaçure. Le pigment utilisé sera alors l'oniita ou le gosu.

  5. Lors de l'application de la glaçure, utilisez les méthodes suivantes : « glaçure superposée », « glaçure coulée », « glaçure par trempage », « élimination de la cire », « coulures de barbotine », « demi-glaçure », « glaçure pulvérisée », « glaçure au pinceau » ou « coups de pinceau ».

  6. Si le matériau de base n'est pas décoré, peint ou émaillé, la glaçure naturelle ou la couleur de cuisson doivent être mises en valeur par une cuisson dans un four à cheminée ou un four à fosse.

   

  matières premières

  1. L'argile utilisée doit être de l'argile « Jitsuchi », de l'argile Irome produite à Shigaraki, de l'argile Kibushi ou une argile de qualité équivalente.

  2. La barbotine utilisée doit être de l'« argile blanche » ou un matériau de qualité équivalente.

• Scène de travail

  Scène de travail

  SHIGARAKI Yaki (Pottery) est produite dans l'un des six anciens fours du Japon, avec une histoire remontant à plus de 1200 ans, à l'époque de Nara. La région de Shigaraki est réputée pour la qualité exceptionnelle de son argile, caractérisée par sa plasticité et sa résilience. La chaude couleur écarlate obtenue lors de la cuisson, l'émail velouté et les zones légèrement brûlées créées par les émaux naturels, ainsi que l'esthétique qui en résulte, sont véritablement remarquables. Sa simplicité et son élégance discrète en ont fait une céramique très prisée, exprimant l'esthétique du « wabi-sabi », en phase avec l'essor de la cérémonie du thé depuis l'époque de Muromachi. Aujourd'hui encore, une vaste gamme de poteries, ancrées dans la vie quotidienne, est produite : ustensiles et vases pour la cérémonie du thé, poteries de jardin, céramiques architecturales et vaisselle. SHIGARAKI Yaki (Pottery) commence par la préparation de l'argile, mais nous présenterons ici les étapes allant du façonnage à la cuisson finale.
  *Plasticité = La propriété de changer de forme lorsqu'une force importante est appliquée et de ne pas revenir à son état initial.

  Étape 1 : Moulage

  L'argile à poterie est fabriquée en séchant et en broyant des argiles brutes comme l'argile de Kibushi et l'argile de Gairome, puis en les mélangeant et en les malaxant avec de l'eau. Il en existe une vingtaine de types différents, utilisés selon leur usage prévu.
  Pour éliminer les bulles d'air et uniformiser la pâte, on la saisit, on la presse contre la table, puis on la tasse violemment. Ce processus est répété plusieurs fois.
  L'argile est roulée en boudin puis façonnée en anneau sur un tour de potier, en l'empilant verticalement. Le potier s'humidifie les mains et fait tourner le tour, lissant la surface tout en l'étirant progressivement pour lui donner sa forme. Outre le tour de potier, d'autres méthodes existent, comme le modelage à la main, l'utilisation de moules en plâtre et le coulage à la barbotine.

  

  Étape 2 : Création de motifs

  Les motifs sont créés sur le support par grattage ou pressage. Parmi les techniques utilisées, on trouve le « motif écorce de pin », le « motif tissu », la « gravure linéaire », le « motif estampé », le « grattage » et le « tochiri ».

  

  Étape 3 : Peinture

  Selon l'œuvre, la sous-couche peut être réalisée à la main. Les pigments utilisés sont l'oniita (un pigment d'oxyde de fer) ou le gosu (un pigment bleu cobalt).

  

  Étape 4 : Glaçage

  Après un séchage complet, la poterie est cuite une première fois à environ 750 degrés Celsius avant d'être émaillée. L'émail est souvent un émail à base de cendres, composé de cendres de bois, de cendres de paille, de feldspath et de cendres de bois. Des poudres métalliques telles que l'oxyde de fer, l'oxyde de cuivre, l'oxyde de cobalt et le manganèse y sont ajoutées pour la colorer. Il existe également différentes techniques d'émaillage, comme le coulage, la superposition, l'immersion et le dégraissage.

  

  工程5： 本焼き

  Les poteries sont disposées à l'intérieur du four et cuites à une température élevée d'environ 1300 degrés Celsius. Dans un four à combustion verticale, la cuisson se poursuit 24 heures sur 24, jour et nuit, pendant plus d'une semaine. Après cuisson, les pièces refroidissent naturellement pendant deux ou trois jours avant d'être retirées du four. Les pièces finies sont plus denses et rétrécissent d'environ 13 % par rapport à leur volume initial. Pour les pièces émaillées, la couleur de l'émail varie selon que la cuisson se déroule en oxydation (riche en air) ou en réduction (pauvre en air). De plus, même sans décoration, peinture ni émaillage, la cuisson dans un four à combustion verticale ou un four anagama révèle l'émail naturel et la couleur de cuisson uniques des SHIGARAKI Yaki (Pottery). Aujourd'hui, on observe une augmentation du nombre de nouveaux fours utilisant non seulement le bois, mais aussi le kérosène, le gaz et l'électricité.

  

   

• Gros plan

  Gros plan

  SHIGARAKI Yaki (Pottery) une forme d'art créée par l'interaction de flammes dépassant 1300 degrés Celsius et d'argile.

  La céramique SHIGARAKI Yaki (Pottery) est célèbre pour son motif caractéristique de « chien viverrin », mais elle provient d'un four ancien dont l'histoire remonte à l'époque de Nara. Sa beauté simple, en harmonie avec l'esthétique « wabi » de la cérémonie du thé, est appréciée depuis des générations. Nous avons rencontré Soju Ueda de Sotoen, fervent défenseur de la technique du four à convection verticale, pour recueillir son avis sur SHIGARAKI Yaki (Pottery).

   

  Ils sont attachés aux techniques d'utilisation des fours à bois grimpants et de la poterie artisanale cuite au bois.

  Shigaraki est une ville de poterie dont l'histoire remonte à plus de 1200 ans, lorsque l'empereur Shōmu y fit cuire des tuiles lors de la construction du palais de Shigaraki. Fours, boutiques et galeries se concentrent dans toute la ville. Parmi eux, Sotoen, dirigé par M. Ueda, est le seul four de Shigaraki à posséder le plus grand four à bois vertical du Japon, doté de 11 chambres.
  Vers 1951, lorsque j'ai ouvert mon four, Shigaraki connaissait son apogée en matière de production de masse d'objets du quotidien comme les hibachis (braseros à charbon). Cependant, je souhaitais fabriquer des bols à thé et des vases à la main. Lors de la cuisson dans un four à combustion montante, on allume le bois dans le foyer, et à mesure que la température du foyer augmente, celle de la première chambre où sont placées les pièces en céramique monte également. Une fois la température de la première chambre atteinte, on termine la cuisson du foyer et on ajoute du bois directement par l'ouverture du foyer de la première chambre pour la cuisson intermédiaire. Lorsque la première chambre est prête, on passe à la suivante. Nous avons onze chambres de ce type. Lorsque la cuisson principale commence, pendant près de dix jours, 24 heures sur 24, on ajoute du bois tout en surveillant la couleur du feu et celle des pièces en céramique, en faisant monter la température à plus de 1300 degrés Celsius et en l'ajustant en conséquence. Cela met à l'épreuve l'expérience et le savoir-faire de l'artisan, et il n'y a pas de place pour l'erreur. Il est vrai que les pannes sont moins fréquentes lorsque la régulation de la température est automatisée. Cependant, l'artisanat traditionnel repose fondamentalement sur le travail manuel. C'est pourquoi je souhaite privilégier les fours à bois et le chauffage au bois sans recourir aux machines.

  

  L'entrée du plus grand four à escalader du Japon, qui compte 11 chambres.

  La beauté exquise du pourpre, du glaçure naturelle et du noircissement.

  Lorsqu'on observe une céramique SHIGARAKI Yaki (Pottery), trois éléments clés méritent d'être soulignés. Premièrement, la couleur écarlate qui apparaît lors de la cuisson. Deuxièmement, la glaçure vitreuse qui se forme lorsque les cendres du bois fondent avec le feldspath de l'argile, créant ainsi des stries et des motifs vitreux. Troisièmement, la base du récipient, enfouie dans les cendres, prend une teinte brun foncé. L'harmonie de ces éléments confère à SHIGARAKI Yaki (Pottery) une beauté simple et unique.
  « Je pratique la poterie depuis plus de 60 ans. Je souhaite créer des œuvres qui représentent des scènes comme celle-ci. C'est pourquoi je calcule tout avec soin, du type d'argile et de spatule à utiliser, jusqu'au mélange de bois de chauffage (composé de diverses essences plutôt que de pin rouge uniquement) », explique-t-il, révélant l'assurance et le savoir-faire avec lesquels il manie l'argile et le feu, fruits de ses nombreuses années d'expérience.

  

  Une œuvre d'une grande richesse aromatique qui met en valeur le talent d'Ueda.

  La poterie, c'est avant tout perfectionner ses compétences.

  Ueda raconte une rencontre marquante lors d'un voyage en Inde. Au bord de la route, un homme actionnait un tour de potier avec des outils rudimentaires et cuisait des poteries. Interrogé, l'homme lui expliqua que l'argile était de la boue de rizière. « J'ai alors compris que la poterie ne dépend pas de la qualité de l'argile, mais du perfectionnement de sa technique. Tant que la terre existera, la poterie ne disparaîtra jamais. Bien sûr, une bonne argile est préférable. Mais même avec une argile de mauvaise qualité, on peut créer quelque chose de beau. Il faut ce niveau de savoir-faire. Je crois que c'est le devoir de ceux qui héritent des techniques traditionnelles créées par nos ancêtres. » Loin de se reposer sur ses lauriers, il se fixe des défis toujours plus exigeants. C'est peut-être ce qui donne à son travail tout son dynamisme.

  

  Ueda-san à l'atelier

  Le cours de poterie fait partie de la formation des futures générations d'artisans.

  Les cours de poterie sont actuellement très populaires, non seulement à Shigaraki, mais aussi dans les ateliers de tout le Japon. C'est pourtant Mme Ueda qui les a popularisés à l'échelle nationale. « Lors d'une visite dans un atelier local, un potier âgé expliquait à des élèves de primaire l'histoire et les particularités de la poterie. J'ai pensé que c'était essentiel pour former les générations futures. Depuis, j'emmène des enfants visiter l'atelier et j'ai lancé des cours de poterie. Je serais ravie que le plus grand nombre puisse toucher l'argile, découvrir le plaisir de créer et s'intéresser au charme de la poterie », confie Mme Ueda, dont le regard se porte non seulement SHIGARAKI Yaki (Pottery), mais aussi sur l'avenir de la culture potière.

  

  Sur le vaste domaine de Sōtōen, de grandes pièces en céramique s'alignent à perte de vue. On y trouve également une salle d'archives, un cours de poterie, un atelier et un salon de thé.

  Profil d'artisan

  ​Soju Ueda

  Son nom de plume était Juhō.
  Né en 1925 (Taisho 14).
  La 6ème génération de la famille Uzaemon, fabricants de poterie.
  Président de Sotoen Co., Ltd., président de SHIGARAKI Yaki (Pottery) et conseiller de l'Association culturelle de la ville de Shigaraki.

  

  Anecdotes

  SHIGARAKI Yaki (Pottery) adaptée aux modes de vie modernes

  L'histoire de SHIGARAKI Yaki (Pottery) débute durant l'époque de Nara, lorsque l'empereur Shōmu fit cuire des tuiles dans cette région pour la construction du palais de Shigaraki. De l'époque de Kamakura à celle de Muromachi, on y produisit des ustensiles agricoles, puis, avec l'essor de la cérémonie du thé à partir de Muromachi, des ustensiles dédiés à cette cérémonie furent également fabriqués. De l'époque d'Edo à nos jours, la céramique, profondément ancrée dans la vie quotidienne, a été produite sous diverses formes : pots de fleurs, braseros, vaisselle et vases. Ces dernières années, son attrait s'est diversifié et inclut désormais des articles de jardinage, des carreaux architecturaux et des objets de décoration intérieure.
  Des chandeliers qui suscitent un intérêt croissant pour leurs propriétés curatives.

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    Un support qui peut servir d'élément de décoration intérieure. Son design chic et épuré lui permet de s'intégrer à n'importe quelle pièce et d'en rehausser le style.

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    Ces pots de jardinage sont actuellement très en vogue. Leur texture met en valeur la beauté de toutes les fleurs.