Tout a commencé durant la période Muromachi, lorsqu'une puissante famille de la région a encouragé la plantation d'arbres à laque.
Durant la période Azuchi-Momoyama, un seigneur de guerre de la province d'Ōmi vint régner sur Aizu. Il invita des artisans laqueurs d'Ōmi à Aizu, diffusant leurs techniques et favorisant le développement de l'artisanat de la laque et les progrès technologiques. De ce fait, la production de laque à Aizu se industrialisa rapidement.
Par la suite, AIZU Nuri (Lacquerware), qui intégrait les techniques du maki-e (laque d'or) de Kyoto, connut un développement et une diffusion constants. Au milieu de l'époque d'Edo, elle obtint même l'autorisation du shogunat d'exporter à l'étranger. Bien que son importance en tant que centre de production ait temporairement décliné durant les troubles de la restauration de Meiji, elle retrouva ensuite toute sa vigueur et atteignit son apogée.

• Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques

  1. La préparation de la base doit être effectuée selon l'une des méthodes suivantes :
  (1) Pour une couche de base de tanin, appliquez un mélange de tanin de kaki, de poudre de charbon de bois, de suie de pin ou de suie d'huile, puis poncez-le à plusieurs reprises, puis appliquez du tanin de kaki.
  (2) Pour une couche de base couleur rouille, appliquez un mélange de laque brute et de poudre à polir.

   

  2. La couche de finition doit être « Hana-nuri », « Kijiro-nuri » ou « Kinmushikui-nuri ».

   

  3. Pour l'ajout de décorations, l'une des méthodes suivantes doit être utilisée :
  (1) Pour les laques à l'or en poudre, les laques plates, les laques rondes en poudre, les finitions à l'or fondu et les finitions polies au vermillon, après avoir saupoudré de la poudre d'or, de la poudre d'argent, de la poudre de vermillon ou d'autres poudres, la laque brute raffinée est frottée à plusieurs reprises sur la surface.
  (2) Dans les estampes sur bois, les formes de nuages doivent être représentées.
  (3) Dans le cas des peintures d'Aizu, après avoir peint la clôture en cyprès, une feuille d'or en forme de losange est appliquée.
  (4) Dans le cas de la laque à la rouille de fer, la peinture est réalisée à l'aide d'un mélange de laque brute et d'argile rouillée, puis la surface est polie en saupoudrant d'un mélange de poudre broyée et de poudre à polir, ou d'un mélange de ceux-ci avec de l'oxyde de fer rouge.
  (5) Dans le cas des objets laqués en poudre colorée, après avoir saupoudré la poudre colorée, polissez-les à l'aide de papier japonais enduit de cire.
  (6) Dans le cas du chinkin, le processus consiste à sculpter avec un ciseau, à frotter une laque raffinée, puis à appliquer une feuille d'or ou à saupoudrer de la poudre.

   

  matières premières

  １ 漆は、天然漆とすること。

  2. Le bois utilisé sera du magnolia, du marronnier d'Inde, du zelkova ou du bois de sen, ou du bois de qualité équivalente.

• Scène de travail

  Scène de travail

  Les objets laqués, qui arborent un éclat unique et lustré, sont créés grâce à de nombreux procédés et au savoir-faire d'artisans qualifiés, à commencer par le séchage du support. En particulier, le séchage du support et la préparation de la sous-couche, invisibles en surface, déterminent la qualité de l'objet laqué. Nous allons ici présenter quelques-uns de ces procédés complexes.

  Étape 1 : Broyage grossier

  Les matériaux, tels que le marronnier d'Inde et le zelkova, sont sciés grossièrement puis séchés pendant une longue période afin d'éviter toute déformation.

  

  Étape 2 : Mise en marche du tour de potier

  Nous utilisons un tour de potier pour créer le socle en bois. Peu à peu, la forme du bol commence à se dessiner.

  

  Étape 3 : Préparation de la base

  Ensuite, on applique une finition imitant la rouille sur le bois. C'est l'étape la plus importante du processus de laquage.

  

  Étape 4 : Affûtage

  La surface est polie afin d'améliorer l'adhérence du vernis et d'éliminer toute irrégularité.

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  Étape 5 : Peinture

  Après avoir appliqué la couche intermédiaire et effectué le ponçage, il est enfin temps d'appliquer la couche de finition. Pour assurer un séchage uniforme, nous retournons la pièce de temps en temps.

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  工程6： 蒔絵

  Ce procédé consiste à dessiner des motifs à la laque, puis à les recouvrir de poudre d'or, de poudre d'or colorée et d'autres matériaux. Différentes techniques sont utilisées pour réaliser le décor maki-e (laque ornée de poudre d'or ou d'argent).

  

   

• Gros plan

  Gros plan

  AIZU Nuri (Lacquerware)

  Aizu, terre de paysages magnifiques entourée de montagnes, a vu naître dans cette ville AIZU Nuri (Lacquerware) nourri par une longue histoire et un climat humide. Les techniques artisanales s'y transmettent de génération en génération, perpétuant une division du travail ancestrale. Nous avons rencontré Taiji Yamauchi, artiste spécialisé dans la technique du maki-e (laque dorée), qui applique cette technique aux AIZU Nuri (Lacquerware) ».

   

  Le producteur d'Aizu, Gamo Ujisato, et la prospérité de l'industrie de AIZU Nuri (Lacquerware)

  En 1590, le seigneur Gamo Ujisato, devenu seigneur d'Aizu sur ordre de Toyotomi Hideyoshi, fit venir de nombreux artisans de sa ville natale d'Ōmi, notamment des laqueurs, des fabricants de tissus et des artistes du maki-e (laque d'or), et encouragea l'industrie. Dès lors, la laque s'implanta durablement à Aizu. À cette époque, le savoir-faire de ces artisans était véritablement avant-gardiste. Les techniques AIZU Nuri (Lacquerware) progressèrent alors de façon spectaculaire, et la région devint un centre de production majeur, maîtrisant l'ensemble du processus, de la culture du laque à la décoration. Par ailleurs, durant l'époque d'Edo, le seigneur Hoshina Masayuki œuvra à la protection et à la culture des arbres à laque, et les seigneurs féodaux successifs s'investirent avec enthousiasme dans l'innovation technologique, ce qui permit d'exporter vers la Chine, les Pays-Bas et d'autres pays, et la région connut un essor considérable. Cependant, la laque d'Aizu fut gravement endommagée par les incendies de la guerre de Boshin à la fin de l'époque d'Edo. La reconstruction d'Aizu, réduite en ruines par la guerre, fut aussi celle de la laque d'Aizu. Plus tard, au milieu de l'ère Meiji, Aizu redevint l'une des principales régions productrices de laques au Japon. Après 400 ans d'histoire, la laque a évolué jusqu'à nos jours, intégrant les innovations technologiques modernes et les changements dans la composition de la laque. Les laques produites en série pour un usage quotidien et renforcées pour résister à l'exportation, et les laques élégantes, entièrement réalisées à la main selon les traditions artisanales, sont aujourd'hui totalement différentes en termes de valeur et d'usage, bien qu'elles soient toutes deux appelées AIZU Nuri (Lacquerware).

  

  Cette technique consiste à appliquer une fine poudre d'or appelée « keshifun ». C'est une technique délicate et très précise de AIZU Nuri (Lacquerware).

  Des savoir-faire transmis de génération en génération, des histoires à raconter

  M. Yamauchi perpétue la tradition artisanale en tant qu'artiste maki-e (laque). Tenant une poterie réalisée par son grand-père, il déclare : « Le travail de mes prédécesseurs recèle un talent artistique exceptionnel, inimitable. » Autour de lui, on observe une augmentation des créations utilisant la laque chinoise durable, des décors imprimés et des peintures chimiques. C'est précisément pour cette raison que M. Yamauchi souhaite que l'on apprécie ses créations, fruits du travail de générations d'artisans, et que l'on ressente la chaleur de leur savoir-faire. Les temps ont changé : ce qui autrefois reposait entièrement sur les grossistes ne représente plus qu'environ 10 % de son activité. Jadis, il employait de nombreux artisans dans son atelier familial, mais aujourd'hui, M. Yamauchi travaille seul. « C'est mieux ainsi », affirme-t-il. La pièce qui servait de lieu de repos aux artisans travaillant toute la nuit est désormais une galerie ouverte aux clients. De vieilles photographies accrochées au mur témoignent du passé. Dans cet espace ouvert, on ressent l'effervescence des techniques traditionnelles et leur force.

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    long plateau coloré

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    Actuellement, on compte une vingtaine d'artistes laqueurs qui peignent à la main.

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    Le deuxième étage, qui servait autrefois de salle de repos pour les artisans, a été transformé en une galerie à l'atmosphère merveilleuse.

  On ne comprend vraiment sa ville natale et son entreprise familiale qu'après les avoir quittées.

  Comme son père, M. Yamauchi a étudié la laque à l'université de Tokyo. Son père, plus tard, s'est consacré davantage à l'art qu'à l'artisanat et a également enseigné. Après ses études, M. Yamauchi a travaillé neuf ans dans une entreprise avant de revenir dans sa ville natale, où il s'est perfectionné avant de reprendre l'affaire familiale. Père et fils, ayant exploré le monde et élargi leurs horizons avant de rentrer, comprennent aujourd'hui toute la richesse de la tradition. À l'époque, on lui demandait parfois pourquoi le fils d'un artisan avait choisi l'université. Il s'appuie sur sa propre sensibilité et l'intègre au travail traditionnel. C'est peut-être ainsi qu'est né le respect de M. Yamauchi pour le métier historique d'artiste maki-e. Son atelier à domicile est orné d'un noren (rideau traditionnel japonais) où l'on peut lire « Omaki-e Yamauchi ». « Je l'ai nommé ainsi par respect pour le maki-e et par fierté de créer un maki-e authentique », explique M. Yamauchi. Ici, il accorde une grande importance au partage et à la transmission des techniques traditionnelles aux utilisateurs qu'il connaît personnellement. « Nous voulons réaliser des motifs maki-e (laque dorée) selon les souhaits de chacun, afin qu'ils puissent posséder une pièce laquée unique. » C'est assurément là toute la chaleur de la laque.

  

  "Omakie Yamauchi"

  Profil d'artisan

  Taiji Yamauchi

  Il est retourné dans sa ville natale après un séjour à Tokyo pour reprendre l'entreprise familiale, devenant ainsi la troisième génération d'artistes maki-e (laque). Passionné par l'artisanat, il peint chaque pièce avec minutie et passion, perpétuant ainsi la tradition de la laque d'Aizu.

  

  Anecdotes

  La vie avec la laque

  Les excellentes propriétés d'isolation et de rétention de chaleur du bois et de la laque sont reconnues depuis longtemps. Puisqu'ils ne conduisent ni ne dissipent la chaleur, il serait dommage de ne pas exploiter ces qualités dans l'art de la table moderne. Dans la culture culinaire japonaise actuelle, riche et en pleine expansion, nous devrions intégrer davantage de laque à nos repas. Découvrons quelques façons originales et pratiques d'utiliser la laque.

  Lorsqu'on reçoit des invités, on souhaite servir un vin frais tout en sublimant sa présentation. Récemment, les rafraîchisseurs à vin laqués ont gagné en popularité. Ils conservent le vin au frais longtemps, la glace fond lentement et le rafraîchisseur lui-même ne se mouille pas. Ainsi, vous pouvez servir un délicieux vin blanc frais sans tacher votre table. De plus, les couleurs noir et rouge de la laque s'harmonisent parfaitement avec le vin blanc.

  Une boîte à bento à étages, avec ses compartiments séparés pour différents plats, est incroyablement pratique. On peut facilement préparer un repas complet dans une seule boîte – un étage pour les entrées, un autre pour la salade, un dernier pour le plat principal et un dernier pour le dessert – et lancer les festivités simplement en l'ouvrant. C'est aussi amusant de créer la surprise à l'ouverture en répartissant le contenu sur plusieurs étages : le plat principal au premier étage et les condiments, sauces et petites cuillères au deuxième. On peut aussi utiliser de petits plats en verre ou des tubes en bambou pour séparer le contenu, ou encore ajouter des touches de fleurs et de plantes de saison, pour des présentations créatives et originales. La laque est naturellement antibactérienne et idéale pour la conservation des aliments. Elle les protège également des variations brusques de température. Les boîtes à bento qui tirent parti de ces propriétés de la laque témoignent du savoir-faire ancestral. Apportons sans plus attendre leur élégance et leur fonctionnalité à nos tables.

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    L'Aizu Kozuyu est un plat typique d'Aizu, traditionnellement servi lors du Nouvel An et des fêtes. La coutume veut qu'on se resserve plusieurs fois et qu'on partage le saké ; il est donc servi dans de petits bols peu profonds. Ce style léger et rafraîchissant semble pouvoir s'adapter aux goûts modernes.

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    Les tableaux représentent des fleurs éclatantes, des oiseaux, le vent et la lune. Les coffrets à étages, par exemple, ont une apparence imposante et impressionnante.