La région de Murakami, dans la préfecture de Niigata, est réputée depuis l'époque de Heian pour sa production de laque naturelle.
MURAKAMI Kibori Tsuishu (Wood Carvings and Lacquerware) trouvent leur origine au début du XVe siècle, lorsqu'un artisan laqueur de Kyoto imita la laque chinoise en appliquant de la laque sur des sculptures en bois. Cette technique fut ensuite introduite dans la région de Murakami lors de la construction des temples. Les premiers bâtisseurs de temples l'apprirent, et durant l'époque d'Edo, elle se répandit parmi les samouraïs, puis parmi les citadins, et perdure encore aujourd'hui.

• Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques

  1. Dans le cas des sculptures sur bois utilisant des objets laqués sculptés, les techniques ou méthodes suivantes doivent être employées :
  (1) La sculpture doit être réalisée par « sculpture descendante » ou « sculpture en relief ».
  (2) Pour la sous-couche, la couche intermédiaire et la couche de finition des parties sculptées, on utilise la méthode « tataki-nuri » appliquée du bout des doigts ou à l’aide d’un tampon, suivie de la « nurushi-tate » (couche de finition). Dans ce cas, la couche de finition est réalisée en mélangeant de la laque vermillon avec du vermillon véritable.
  (3) La touche finale consiste à appliquer une finition mate suivie d'une finition « laque frottée ».

   

  2. Dans le cas de la sculpture sur bois avec laque laquée, les techniques ou méthodes suivantes doivent être utilisées :
  (1) La sculpture doit être réalisée par « sculpture descendante » ou « sculpture en relief ».
  (2) Pour la sous-couche, la couche intermédiaire et la couche de finition des parties sculptées, il convient d'utiliser la technique du « tataki-nuri » avec le bout des doigts ou un tampon, suivie d'une couche de « nuroshiki » (couche de finition). Dans ce cas, une laque noire raffinée doit être utilisée pour la couche de finition.
  (3) La touche finale consiste à appliquer une finition mate suivie d'une finition « laque frottée ».

   

  3. Dans le cas des sculptures sur bois à finition laquée vermillon, les techniques ou méthodes suivantes doivent être utilisées :
  (1) La sculpture doit être réalisée par « sculpture descendante » ou « sculpture en relief ».
  (2) Pour la sous-couche, la couche intermédiaire et la couche de finition de la partie sculptée, il convient d'utiliser la technique du « tataki-nuri » appliquée du bout des doigts ou à l'aide d'un tampon, suivie d'une couche de « nuri-tome » (couche de finition). Dans ce cas, la couche de finition doit être composée d'un mélange de laque vermillon et de vermillon pur, et une finition mate doit être appliquée avant le « tataki-nuri » de la laque vermillon.
  (3) La finition consiste à appliquer un revêtement mat suivi d'un revêtement «roiro».

   

  4. Dans le cas des sculptures sur bois recouvertes d'un vernis coloré, les techniques ou méthodes suivantes doivent être utilisées :
  (1) La sculpture doit être réalisée par « sculpture descendante » ou « sculpture en relief ».
  (2) Pour la sous-couche, la couche intermédiaire et la couche de finition des parties sculptées, le revêtement doit être appliqué par « tamponnage » du bout des doigts ou à l'aide d'un tampon, suivi d'une « finition du revêtement ». Dans ce cas, la couche de finition doit être appliquée à l'aide de différents types de laque colorée raffinée.
  (3) La touche finale consiste à appliquer une finition mate suivie d'une finition « laque frottée ».

   

  5. Dans le cas de la sculpture sur bois et du polissage des métaux, les techniques ou méthodes suivantes doivent être utilisées :
  (1) La sculpture doit être réalisée par « sculpture descendante » ou « sculpture en relief ».
  (2) Pour la sous-couche, la couche intermédiaire et la couche de finition des parties sculptées, le revêtement doit être appliqué par « tamponnage » du bout des doigts ou à l'aide d'un tampon, suivi d'une « finition du revêtement ». Dans ce cas, la couche de finition doit être appliquée à l'aide de différents types de laque colorée raffinée.
  (3) Les zones qui ont été peintes de couleurs différentes doivent être recouvertes de feuilles d'or.
  (4) Après avoir appliqué la feuille d'or sur les zones de feuille d'or, appliquez une laque colorée raffinée de la même couleur que la couche supérieure, puis polissez-la à l'aide de charbon de bois.
  (5) La finition doit être mate, suivie d'une couche de « roiro ».

   

  6. Dans le cas de la sculpture de sancai, les techniques ou méthodes suivantes doivent être utilisées :
  (1) Pour la couche de finition, après avoir appliqué une couche intermédiaire et poncé cette dernière, on applique en couches une laque colorée raffinée en rouge, jaune et bleu, puis on applique une laque noire raffinée.
  (2) La finition doit être réalisée par « laquage roiro ».
  (3) La sculpture doit être réalisée par « sculpture sur peau ».

   

  matières premières

  １ 漆は、天然漆とすること。

  2. Le bois utilisé sera du magnolia, du marronnier d'Inde ou du katsura, ou un matériau de qualité équivalente.

• Scène de travail

  Scène de travail

  Étape 1 : Préparation du bois

  Des artisans menuisiers qualifiés utilisent du bois de marronnier d'Inde et de magnolia parfaitement séché pour créer le bois de base qui deviendra la laque sculptée.

  

  Étape 2 : Esquisse

  Une fois entre les mains d'un sculpteur sur bois, des croquis préliminaires de fleurs et d'oiseaux, de paysages, de pivoines et d'autres motifs sont dessinés directement sur le bois.

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  工程3： 彫刻

  À l'aide d'un outil de sculpture appelé urajiro, l'artiste manipule habilement le dessin sous-jacent pour créer des sculptures éclatantes.

  

  Étape 4 : Couper la queue du cheval

  Dans la première étape du processus de laquage, la rugosité des marques de couteau sculptées est polie avec du papier de verre (autrefois, on utilisait un type d'herbe appelé « tokusa »).

  

  Étape 5 : Durcissement du bois

  On applique uniformément la laque brute sur toute la surface du bois à l'aide d'un pinceau, créant ainsi une base solide pour la finition laquée sculptée.

  

  Étape 6 : Rouille

  Il s'agit d'une étape préparatoire importante pour la fabrication d'objets laqués de haute qualité, et elle est répétée deux ou trois fois sur les zones lisses et non sculptées.

  

  Étape 7 : Élimination de la rouille

  La surface peinte est poncée à l'eau à l'aide d'une pierre à aiguiser dure. Ce processus est répété deux ou trois fois à mesure que la rouille s'installe.

  

  Étape 8 : Revêtement intermédiaire

  Pour éviter de recouvrir les motifs sculptés de laque, celle-ci est appliquée par tamponnage avec un tampographe (une fine boule de caoutchouc remplie de coton) ou du bout des doigts, puis appliquée au pinceau.

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  Étape 9 : Couche intermédiaire et ponçage

  Nous procédons à un meulage humide méticuleux des surfaces planes et des parties sculptées à l'aide d'une meule à grain fin appelée meule Murakami.

  

  Étape 10 : Couche de finition

  À l'aide d'une laque vermillon éclatante, les zones sculptées sont soigneusement peintes, tout comme la sous-couche, afin de ne pas recouvrir la laque.

  

  Étape 11 : Finition mate

  La brillance de surface est éliminée par ponçage à l'eau avec du charbon de bois ou de la poudre à polir, ce qui donne une finition plus mate.

  

  Étape 12 : Gravure des cheveux

  Le tatouage retourne entre les mains du sculpteur, qui utilise un ciseau triangulaire à pointe fine pour sculpter des lignes complexes sur la peau au fini mat.

  

  Étape 13 : Couche de finition

  Une laque brute de haute qualité est appliquée au pinceau sur toute la surface de l'objet, puis la finition est lissée pour achever la pièce.

  

   

• Gros plan

  Gros plan

  MURAKAMI Kibori Tsuishu (Wood Carvings and Lacquerware) dont la couleur se développe au fil de l'utilisation.

  Les sculptures sur bois et les objets laqués sont souvent associés au luxe. Si beaucoup les rangent dans des placards, prétextant qu'ils sont « trop précieux pour être utilisés », nous avons rencontré M. Iyobe, passionné autoproclamé et ancien secrétaire général de la coopérative commerciale de la laque Murakami, ainsi que le sculpteur M. Kawamura, qui continuent d'affirmer qu'« ils sont faits pour être utilisés et appréciés ».

   

  Des produits haut de gamme, et c'est seulement ainsi qu'ils peuvent atteindre le sommet de l'art.

  Un vase d'un rouge éclatant sous tous les angles, orné de sculptures profondes et audacieuses. MURAKAMI Kibori Tsuishu (Wood Carvings and Lacquerware) qui restera gravée dans les mémoires. Ce magnifique objet laqué est originaire de Murakami, une ancienne ville fortifiée, où il a été fabriqué il y a environ 600 ans. Sous le patronage des seigneurs féodaux successifs et du shogunat, soucieux de développer les techniques de sculpture et de laquage, cette laque était réalisée avec un soin et un savoir-faire exceptionnels. Utilisée pour des décorations luxueuses et pour recevoir, elle acquit une réputation de produit haut de gamme. Boîtes à bento pour les grandes occasions, plateaux dans les auberges et les restaurants, étagères pour décorer les pièces tatami… Plus elle devenait raffinée et sophistiquée, plus sa valeur et sa demande augmentaient. Devenue à l'origine un objet de luxe, elle témoigne du savoir-faire exceptionnel des artisans qui la confectionnaient.

  

  Une œuvre audacieuse qui traduit l'esprit du tatoueur.

  De minuscules motifs géométriques contrastent avec le design audacieux.

  Le charme du luxe réside dans son caractère unique, et M. Iyobe est de ceux qui en sont captivés. « Les objets de qualité présentent toujours un motif raffiné appelé "jimon" (motif de fond) », m'expliqua-t-il en me montrant une pièce de poterie. En l'examinant de plus près, je pus distinguer, entre les motifs floraux, d'oiseaux et de plantes, des gravures géométriques continues et complexes. Il existe près de 20 motifs "jimon" différents, parmi lesquels des chrysanthèmes, des vagues et des feuilles de chanvre. Le sculpteur, M. Kawamura, les réalisa sous mes yeux avec la précision d'un petit dessin, sans la moindre déviation. « Ce n'est pas aussi difficile qu'on pourrait le croire », dit-il, avant d'ajouter qu'il faut huit ans d'expérience pour maîtriser la sculpture de motifs aussi complexes avec autant de précision et de rapidité.

  La couleur de la laque sculptée change avec le temps.

  Au-delà des motifs de fond, ce qui fascine véritablement dans les objets laqués sculptés, c'est la couleur rouge qui évolue sans cesse. Lorsqu'on m'a montré un plateau à thé neuf et un autre datant de six ans, la différence de couleur était flagrante. Le nouveau était légèrement plus foncé, tandis que le rouge du plus ancien était beaucoup plus vif. M. Kawamura m'a expliqué : « La laque a la particularité de noircir légèrement en séchant. Elle est rouge à l'application, mais sa couleur s'assombrit en séchant. Après de nombreuses années, la laque devient transparente, sans toutefois devenir aussi brillante que du verre. Cette transparence permet au rouge de s'intensifier. » En effet, la couleur de la couche supérieure était d'un rouge éclatant, plus rouge encore que le cramoisi. Et cette couleur évolue avec le temps. Il y a là un charme indescriptible.

  

  Celui de gauche est tout neuf, celui de droite a six ans. Celui de droite est plus lumineux.

  Même si c'est cher et que cela peut sembler un gaspillage, les objets laqués sculptés ne révèlent toute leur splendeur que lorsqu'on les utilise.

  M. Iyobe accorde une grande importance à l'usage. « La pièce ne s'embellira pas si personne ne l'utilise. On la range souvent au placard parce qu'elle est chère et qu'on ne veut pas la gaspiller. Mais la couleur ne changera pas pour autant. En essuyant la graisse des mains et la saleté, elle acquiert progressivement un éclat particulier. » De plus, l'entretien est plus simple qu'on ne le pense. « Si elle est mouillée, il suffit de l'essuyer immédiatement avec un chiffon. On me demande souvent comment faire si de la saleté s'infiltre entre les sculptures, et je conseille de la retirer avec une brosse. On ne risque pas de la rayer, même en la frottant. Cela ne fonctionne pas sur les pièces neuves, mais c'est parfaitement adapté aux pièces de plus d'un an. »

  

  La couche de finition est d'un rouge vif lorsqu'elle est fraîchement appliquée, mais elle change de couleur en séchant.

  «Vous avez la chance d'avoir le professeur le plus chanceux du Japon.»

  Les objets artisanaux haut de gamme, comme les sculptures sur bois et les laques, sont durement touchés par la récession et les restrictions budgétaires. Malgré les difficultés liées à leur statut de produits de luxe, des signes d'espoir subsistent. « J'adore les enfants », confie Mme Iyobe en me montrant un dossier de lettres d'enfants. Actuellement, les élèves de CM2 découvrent l'artisanat traditionnel dans le cadre de leurs cours d'histoire-géographie. Elle me raconte une anecdote sur la visite des enfants : « À Niigata, un professeur passionné a fait des recherches approfondies sur la laque et a même fait le déplacement jusqu'ici, de nuit, pour en récupérer quelques pièces. Les enfants étaient ravis de pouvoir les toucher. Ils m'ont tous écrit des petits mots de remerciement et me les ont envoyés. Je leur ai répondu en leur disant qu'ils avaient la maîtresse la plus chanceuse du Japon. »

  Une technique de sculpture sur bois luxueuse et unique, transmise depuis 600 ans. Avec le temps, pourquoi ne pas personnaliser cette tradition intemporelle et vous l'approprier ? Les sculptures sur bois révèlent toute leur splendeur à l'usage. Nous espérons que vous prendrez plaisir à les admirer chaque jour et à ressentir une profonde émotion.

  Profil d'artisan

  Iyobe Ichiro

  Ancien secrétaire général de la coopérative commerciale Murakami Tsuishu, véritable passionné de laque Tsuishu, il s'attache à promouvoir l'idée que la laque Tsuishu ne révèle toute sa splendeur que lorsqu'elle est utilisée.

  

  Kawamura Hatsuo

  À 18 ans, il entre en apprentissage chez un tatoueur, puis, après avoir travaillé comme chauffeur de taxi à la fin de la guerre, il reprend son activité de tatoueur. Il donne actuellement des démonstrations dans tout le Japon.

  

  Anecdotes

  Le summum du savoir-faire Murakami : la laque vermillon et la sculpture tricolore.

  Les sculptures sur bois et les laques de Murakami ne se limitent pas aux seuls vases rouges. Outre la laque sculptée, cinq autres techniques, reconnues comme artisanat traditionnel, possèdent chacune des caractéristiques uniques. Nous vous invitons tout particulièrement à découvrir le Shudame-nuri (laque vermillon) et le Sansai-bori (sculpture tricolore). Les sculptures sur bois et les laques de Murakami sont le fruit d'une collaboration entre sculpteurs et laqueurs. Le Shudame-nuri, avec son laquage exceptionnel, et le Sansai-bori, qui représente le summum de la sculpture, sont autant d'exemples à ne pas manquer lors de votre visite à Murakami.

  ■ Finition laquée vermillon
  Sa transparence est absolument captivante, et sa couleur subtile n'est ni noire, ni rouge, ni même brune. L'atmosphère sereine qui se dégage de cette couleur et de cette profonde transparence est tout simplement époustouflante.
  Cette technique, appelée laque vermillon, consiste à suivre le même procédé que la sculpture sur bois, puis à appliquer une finition mate suivie d'une couche de tame-urushi, une laque sans colorant. Avec le temps, la laque de surface devient transparente, révélant progressivement le rouge sous-jacent et créant ainsi une teinte douce et feutrée. Il s'agit d'un objet laqué au charme mystérieux qui semble apporter une profonde sérénité.

  ■ Sculpture en trois couleurs
  Cette laque incarne véritablement le summum du savoir-faire de Murakami, berceau de la sculpture et de la laque. Elle est réalisée par superposition de laques colorées – rouge, jaune, verte et enfin noire – sur un support en bois. L'étape finale consiste à sculpter le motif sur le support noir, en utilisant les couleurs. La sculpture exige une précision extrême : peu profonde pour les feuilles, légèrement plus profonde pour les fleurs. L'épaisseur cumulée des quatre couleurs n'est que d'environ 2 millimètres. Une seule erreur et la couleur change ; c'est tout l'art d'un artisan capable de la maîtriser avec une telle précision. Cette technique de coloration est invisible à l'œil nu. On pourrait la peindre, mais on a choisi de la sculpter. Impossible de ne pas ressentir l'esprit du savoir-faire de Murakami dans cette pièce.

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    finition laquée vermillon

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    finition laquée vermillon

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    Sculpture en trois couleurs