On pense que RYUKYU Shikki (Lacquerware) s'est développée parallèlement au commerce qui a débuté au XIVe siècle, impliquant l'envoi de marchandises de tribut en Chine.
Au début du XVIIe siècle, un atelier de laque, le Kai-zuri Bugyosho, fut établi au sein du gouvernement royal de Shuri. Il produisait des objets artisanaux de grande qualité, tant sur le plan technique qu'artistique. Par ailleurs, le quartier de Wakasa-cho à Naha était un centre important de production de laque, à titre privé.

• Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques

  1. La préparation de la base doit être effectuée selon l'une des méthodes suivantes :
  (1) Dans le cas d'une base de sang de porc, après l'avoir recouverte de tissu ou de papier, appliquer un mélange de sang de porc, d'huile de tung, de « nii » et de « kuchiya ».
  (2) Dans le cas d'une couche de base de laque, après l'application d'un chiffon ou d'un papier, un mélange de laque brute, de « niibi » et de « kuchiya » ou un mélange de laque brute, de « niibi » et de poudre à polir doit être appliqué.

  2. La couche de finition doit être appliquée à l'aide d'une laque raffinée, soit en l'appliquant directement, soit en l'appliquant selon un motif roiro (multicouche).

  3. Lorsque des décorations doivent être appliquées, elles seront réalisées par la technique du « tsuinishiki », incrustation de nacre, incrustation d'or ou peinture à la feuille d'or. Dans le cas du « tsuinishiki », on utilisera la méthode du « tsuinishiki mochi-zukuri », qui consiste à marteler un mélange de laque noire et de pigment.

   

  matières premières

  １ 漆は、天然漆とすること。

  2. Le bois utilisé sera de l'arbre corail, du santal du Japon, du chinaberry, du santal du Japon, de l'if du Japon, du banian ou du cèdre du Japon, ou un bois de qualité équivalente.

• Scène de travail

  Scène de travail

  RYUKYU Shikki (Lacquerware) utilise des bois d'Okinawa comme le deigo et le shichamagi (Egonoki). Le bois séché est sculpté et collé pour former la laque, puis plusieurs couches sont appliquées : une couche de fond, une sous-couche et une couche de finition. Après chaque couche, la surface est poncée. De nombreuses techniques décoratives sont employées, notamment le chinkin (incrustations d'or), le raden (incrustations de nacre), le hakue (peinture à la feuille d'or) et le tsuikin (brocart à plusieurs couches), et cette diversité est une caractéristique de RYUKYU Shikki (Lacquerware).

  Étape 1 : Fabrication de la base en bois

  Il existe deux principaux types de travail du bois : le sashimono, qui consiste à assembler des planches pour créer des boîtes et des plateaux à étages, et le hikimono, qui consiste à tourner le bois sur un tour puis à le façonner au ciseau pour en faire des bols et des plateaux. Dans les deux cas, le bois est séché pendant environ six mois avant utilisation.
  Menuiserie
  Appliquez la colle sur les planches et assemblez-les rapidement. Laissez sécher pendant plusieurs heures, puis rabotez la surface pour leur donner la forme d'une boîte à bento ou d'un objet similaire.

  aliments moulus
  Il existe deux principales méthodes de tournage sur bois : le tournage vertical, qui utilise du bois débité en sections transversales, et le tournage transversal, qui utilise du bois débité dans le sens de la longueur. Pour le bois de corail (Deigo), le bois est débité en sections transversales puis tourné sur un tour pour obtenir des formes telles que des plateaux. Pour le styrax (Styrax japonica), le bois est séché à la fumée dans un séchoir pendant 10 à 15 jours avant d'être tourné. La finition est ensuite appliquée au papier de verre.

  

  Étape 2 : Application de l'apprêt

  Les rayures et fissures superficielles sont comblées avec une sous-couche de niibi, un mélange de niibi (grès d'Oroku) et de laque brute. Ce procédé est appelé « kokuso ». Le niibi possède un grain plus fin que le sable mais plus grossier que la terre, ce qui le rend idéal pour le revêtement des bois à texture rugueuse, comme le bois de corail.
  Ensuite, on applique une sous-couche de kucha, obtenue en mélangeant de la poudre de kucha (argile de Shimajiri) avec de la laque brute. Autrefois, on utilisait une sous-couche de sang de porc, composée de sang de porc, d'huile de tung, de niiburi (un type de laque) et de kucha (argile de Shimajiri). Après application de la sous-couche, on laisse sécher.

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  Étape 3 : Ponçage à l'eau

  Tout en appliquant de l'eau, poncez la surface avec une pierre à aiguiser ou du papier de verre. Commencez par un papier de verre à gros grain et passez progressivement à un papier de verre à grain plus fin. Répétez cette opération plusieurs fois entre l'application de l'apprêt et la mise en peinture.

  

  Étape 4 : Couche intermédiaire

  Pour améliorer le fini de la couche de finition, on applique un mélange de laque contenant le même pigment de couleur que la couche de finition.

  

  Étape 5 : Couche de finition

  Nous préparons la laque pour la couche de finition. Nous évaporons l'eau de la laque brute par ajout de rayons infrarouges et ultraviolets. Ce procédé s'appelle « kurome ». Une fois le kurome suffisamment avancé, on obtient une laque transparente. Nous y incorporons ensuite du pigment vermillon, puis nous mélangeons le tout à l'aide d'un mélangeur. Après filtration du liquide épais à travers plusieurs feuilles de papier japonais, on obtient la laque de finition.
  La laque est appliquée à l'aide d'un pinceau rigide en poils. Cette opération se déroule dans une pièce fermée afin d'éviter tout dépôt de poussière. Les poussières fines sont soigneusement éliminées. La pièce est ensuite placée dans un bain de séchage rotatif. Elle est tournée environ toutes les 10 minutes pour éviter que la laque ne coule et pour assurer un séchage uniforme.

  

  工程6： 加飾

  Il existe différentes techniques décoratives utilisées dans RYUKYU Shikki (Lacquerware).
  Incrustations de nacre
  Des coquilles de turban ou d'ormeau, finement taillées, sont découpées selon le motif désiré à l'aide d'une aiguille à soie. Les coquilles découpées sont ensuite collées sur du papier où un dessin a été dessiné. La face ornée de coquilles est placée sur le récipient, puis le papier est retiré, ne laissant apparaître que les coquilles. Une laque est alors appliquée. Après avoir été polies au charbon de bois, les coquilles sont mises à nu. Pour enlever les marques de charbon, la pièce est polie avec un mélange de pâte à bois et d'huile. Une poudre de bois de cerf est utilisée pour lui donner de l'éclat.

  Peinture à la feuille d'aluminium
  Le motif est reporté sur le vase par un croquis préliminaire à l'aide de pigments, puis souligné à la laque bengara. L'intérieur du motif est ensuite peint. La feuille d'or est appliquée lorsqu'elle est encore semi-sèche. L'excédent est retiré au pinceau, laissant apparaître un motif doré. Après un ou deux jours de séchage, les contours sont tracés à la laque noire.

  Chinkin
  Le motif est reporté sur le récipient par un croquis préliminaire réalisé à l'aide de pigments. Les lignes du motif sont gravées au couteau à bois. De la laque noire est ensuite appliquée par frottement dans les lignes. Avant que la laque ne sèche, une feuille d'or est posée en la pressant fermement. Une fois sèche, la feuille d'or est essuyée, laissant ainsi des traces le long des lignes.

  Tsuikinshi
  Nous allons fabriquer du mochi Tsuinishiki. Nous mélangerons de la laque noire et des pigments en les martelant jusqu'à obtenir une consistance semblable à celle du mochi. Nous l'aplatirons ensuite au rouleau. Puis, nous appliquerons de la laque noire au dos du mochi et le collerons sur une planche Tsuinishiki. Nous placerons un motif prédessiné avec du pigment par-dessus et transférerons l'image. Nous découperons des formes telles que des pins, des fleurs et des rochers en suivant le motif à l'aide d'un couteau Tsuinishiki. Nous créerons un effet tridimensionnel en ajoutant des reliefs, des lignes et en frottant le pigment. Nous décollerons le mochi de la planche Tsuinishiki et le collerons sur un récipient sur lequel le motif prédessiné a été transféré.

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• Gros plan

  Gros plan

  Un vermillon translucide qui met en valeur l'essence d'Okinawa.

  Si la laque noire est répandue dans tout le Japon, RYUKYU Shikki (Lacquerware) se caractérise par sa couleur vermillon translucide. Grâce à l'utilisation de matériaux uniques à Okinawa, comme le deigo et le niibi (grès d'Oroku), et en tirant parti du climat chaud et humide idéal pour le travail de la laque, les artisans ont développé depuis l'Antiquité un art de la laque unique.

   

  Vermillon avec des accents jaunes et verts

  Sous le soleil du sud, les couleurs éclatantes resplendissent. Un pot à jujubes est orné de fleurs dessinées en vermillon aux contours dorés, et un plateau laqué vermillon est fabriqué à partir du bois léger et résistant du corail. La boîte à encre colorée, décorée de fleurs d'hibiscus jaunes et de branches de pin vertes, est réalisée selon la technique du « tsuikin », propre à RYUKYU Shikki (Lacquerware). Un mélange de laque et de pigments, appelé tsuikin mochi, est étalé finement, découpé en forme de fleurs et de branches de pin, puis appliqué sur la surface.
  Outre le Tsuinishiki, il existe diverses autres techniques telles que le « Raden », qui consiste à incruster des coquillages scintillants ; le « Hakue », qui consiste à appliquer de la feuille d'or sur les zones à motifs ; et le « Chinkin », qui consiste à remplir les lignes gravées avec de la feuille d'or.
  « Je ne crois pas qu'il existe un autre secteur de production qui utilise autant de techniques différentes. »
  Ce sont les mots d'Isao Matsuda, qui fabrique des objets laqués depuis 40 ans. C'est un artisan traditionnel qui a remporté de nombreux prix lors d'expositions.

  

  Isao Matsuda. L'année dernière, il a fait une démonstration de marqueterie de nacre en France.

  Tirez les leçons de vos erreurs

  Sa curiosité insatiable est étonnante. Alors que les artisans laqueurs se spécialisent souvent dans différentes techniques, Matsuda a appris le maki-e (laque d'or), le raden (incrustation de nacre), le chinkin (incrustation d'or) et le hakue (peinture à la feuille d'or) auprès de leurs maîtres respectifs, et maîtrise de nombreuses techniques, dont le tsuinishiki (brocart à plusieurs couches). « Je voulais tout faire. Je fais des choses que peu de gens font. »
  Par exemple, il existe une technique appelée « recouvrement total », où du tsuikin mochi finement roulé est appliqué sur l'ensemble du récipient en forme de jujube, puis du tsuikin mochi découpé en forme de motif est appliqué par-dessus. Autre possibilité : des feuilles cueillies dans le jardin sont enduites de laque et fixées sur la boîte à encens, puis seules les feuilles sont retirées, laissant apparaître les nervures.
  Je tire souvent des enseignements de mes échecs. « C'est ce qui rend la chose intéressante. Je réfléchis à ce que je peux apprendre de mes erreurs. Je peux laisser une tentative ratée telle quelle, et plus tard, en la regardant, je constate qu'elle a pris une belle couleur. Alors je me dis : « Et si j'appliquais cela à l'ensemble ? »

  

  Découpez les coquilles d'ormeaux utilisées pour les incrustations de nacre selon la forme du motif.

  Ce que j'ai appris de mon maître

  Matsuda, doué pour le dessin depuis l'école primaire, étudia la laque au lycée puis fit un apprentissage dans une entreprise de Kainan, dans la préfecture de Wakayama, région productrice de laque Kuroe. Pour Matsuda, choyé comme le benjamin d'une famille de six enfants, c'était la première fois qu'il prenait son indépendance. Au début, il était entouré de très peu de personnes originaires d'Okinawa.
  « Je me sentais seule. Mon patron était quelqu'un de très gentil, il me traitait comme un membre de sa famille, partageant même ses repas avec moi, mais il avait un caractère difficile. Quand il me réprimandait sévèrement, cela me rappelait Okinawa. J'ai fait de nombreuses erreurs, mais il est normal de se faire crier dessus pour avoir commis des erreurs au travail. Je ne me laisserai pas abattre. »
  J'ai appris la peinture et la calligraphie japonaises sur les conseils de mon maître. Il m'a enseigné la technique fondamentale du dessin, qui est à la base même de la laque. Je me souviens encore de la façon dont il m'apprenait à dessiner l'herbe à cette époque.
  Après avoir étudié le maki-e (laque incrustée d'or ou d'argent) pendant quatre ans, je suis retournée à Okinawa. J'ai également étudié d'autres techniques pour perfectionner mon savoir-faire et j'ai commencé à exposer mes œuvres.

  

  Le porte-mine est muni d'une aiguille en soie fixée à son corps.

  Je cherche quelque chose d'intéressant.

  Même avec une grande maîtrise technique, la conception reste un défi. Consulter des carnets de croquis et des livres peut s'avérer complexe. Lorsque l'inspiration surgit, le travail avance rapidement et le processus est très agréable. La planification et l'exécution s'accordent instantanément. Pourtant, même alors, il subsiste un écart entre l'image que l'on a en tête et le produit final.
  « Le produit fini atteint environ 70 à 80 % de l'idéal. La perfection à 100 % est pratiquement impossible. Il n'existe pas encore de pièce parfaite. »
  Sur quels projets allez-vous travailler ensuite ? « Je vais me laisser porter par les événements. Je suis toujours à la recherche de quelque chose d’intéressant. Il faut aller de l’avant quoi qu’il arrive. »
  Je travaille dans le domaine des laques depuis 40 ans maintenant, et ma curiosité reste aussi vive qu'au premier jour.

  

  Collez les gâteaux de riz découpés en forme de pins et de rochers.

  Profil d'artisan

  ​Isao Matsuda

  Né en 1944. Artisan traditionnel, héritier du patrimoine culturel immatériel préfectoral et membre de l'Exposition d'art d'Okinawa.

  Anecdotes

  La fabrication d'objets laqués, protégée et encouragée par le gouvernement du royaume de Ryukyu.

  La laque fut introduite à Ryukyu depuis la Chine vers le XVe siècle, à une époque où le royaume de Ryukyu commerçait activement avec la Chine et les pays d'Asie du Sud-Est. À Ryukyu, un style unique d'art de la laque se développa, et de nombreuses pièces exceptionnelles furent produites comme cadeaux pour la famille du shogun et comme tributs offerts à la Chine. Le gouvernement royal créa une institution, le Kaizuri Bugyosho (Bureau du Magistrat de la Marqueterie de Coquillages), afin de protéger et de promouvoir cet art.
  Au Kaizuri Bugyosho (Atelier de la marqueterie de coquillages), la production était principalement axée sur la technique du raden (marqueterie de nacre), qui consiste à découper et coller de petits morceaux de coquillage. Il semble qu'ils effectuaient un travail extrêmement minutieux, ne réalisant qu'environ 3 centimètres carrés par jour.
  Parmi les objets fabriqués à cette époque figure le Tungdabun (東道盆). Ce récipient, utilisé pour recevoir les envoyés de Chine, est divisé en compartiments pouvant contenir huit à neuf types de mets différents.
  Les grands récipients comme ceux-ci sont fabriqués à partir du bois de l'arbre corail (Erythrina variegata). Grâce à son grain grossier, ce bois est étonnamment léger pour sa taille. Il est également robuste et ne se déforme pas, même après séchage. On le trouve principalement dans le centre et le nord de l'île d'Okinawa. Pour les objets plus petits, tels que les bols, on utilise le bois du Styrax japonica (Styrax japonica) provenant du nord de l'île.

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    L'arbre corail doit être séché pendant environ six mois avant utilisation.

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    Isao Matsuda devant son bonsaï Todo fait maison.