Tout a commencé à Hatasuku, dans les monts Hakone, à la fin de l'époque d'Edo, et initialement, la marqueterie utilisant des motifs aléatoires et des motifs unitaires était la norme.
Au début de l'ère Meiji, la technique de marqueterie de la région de Shizuoka a été introduite, et elle s'est établie sous la forme de petites pièces de marqueterie à motifs continus que nous voyons aujourd'hui.
La marqueterie de Hakone est réputée pour ses techniques artisanales complexes, et c'est le seul endroit au Japon où elle est produite.

• Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques

  1. Le séchage doit être effectué par séchage naturel.

   

  2. La création des « panneaux de marqueterie » doit être réalisée en utilisant les techniques ou méthodes suivantes :
  (1) Le motif doit être une combinaison de grain de bois non teint.
  (2) Pour la fabrication de matériaux à motifs unitaires, utilisez un « support de coupe », un « support de scie », un « support de rabot », une scie à une seule dent, un « rabot plat » et un « rabot à long manche ».
  (3) Procéder à des « rassemblements » et à des « grands rassemblements ».

   

  3. Pour « enlever le grain », utilisez un « grand rabot » ou un « petit rabot ». Dans ce cas, l'épaisseur du grain doit être de 0,25 millimètre ou plus.

   

  4. En matière de menuiserie, les techniques ou méthodes suivantes doivent être utilisées :
  (1) Lors de la fixation de panneaux de bois « zuku » ou de bois fendu sur une base de menuiserie, les bords coupés ne doivent pas être visibles sur la surface du produit.
  (2) Les joints doivent être réalisés par tenon et tenon, par joint à queue d'aronde ou par joints équivalents.

   

  5. Dans le cas du bois tourné, les techniques ou méthodes suivantes doivent être utilisées :
  (1) Façonnez l'objet à l'aide d'un tour de potier et d'un rabot de potier.
  (2) Pour la finition du tournage et du polissage de la queue de cheval, utilisez la rotation du tour dans les deux sens, gauche et droite.

   

  6. Lors de l'incrustation de décorations, celles-ci doivent être réalisées par sculpture ou par évidement.

   

  7. Pour la finition, la méthode doit être « cirée », « laquée frottée » ou « finition grain de bois ».

   

  matières premières

  1. Le bois utilisé pour la « plaque de base en bois incrusté » doit être du bois naturel.

  2. Le bois utilisé pour la menuiserie (à l'exclusion de la menuiserie en bois massif) (à l'exclusion du bois utilisé pour les panneaux de marqueterie) doit être du cèdre, du cyprès, du paulownia, du katsura, du magnolia, du sen, du kihada, du mûrier, du zelkova, du camphre, du noyer, de l'ébène, du palissandre ou du tagayasan, ou un bois de qualité équivalente.

  ３ 漆は、天然漆とすること。

• Scène de travail

  Scène de travail

  En marqueterie, des morceaux de bois de différentes couleurs sont collés ensemble, et le motif se construit progressivement à partir du matériau de base, en passant par les éléments du motif, puis les matériaux des éléments de base, pour finalement aboutir au motif structurel. Le panneau de base ainsi obtenu est ensuite soigneusement aminci à l'aide d'un grand rabot, ce qui exige une force et une habileté considérables. La marqueterie est un art qui requiert à la fois précision et audace.

  工程1： 乾燥

  Séchez les matériaux de marqueterie à l'ombre jusqu'à ce qu'ils soient complètement secs.

  Processus 2 : Sélection des matériaux

  Nous choisissons le motif de la pièce de marqueterie à réaliser, puis nous sélectionnons et rassemblons les matériaux en conséquence.

  ●Types de motifs
  Les exemples typiques incluent Ichimatsu, Asanoha, Seigaiha, Sayagata, Nikuzushi, Mimasu, Yakko et Yabane. Récemment, des modèles plus créatifs ont également été développés.

  ● Couleur et matériaux
  Variétés blanches : fusain du Japon, houx, tilleul, sen, cornouiller
  Magnolia grisâtre, rose japonaise et fleur à taches bleues
  oranger amer jaune pâle/fusain
  Arbres à laque jaunâtre, mûriers, arbres à bois amer, arbres à cire japonais et tilleuls
  Lengas en padouk rouge (matériau importé)
  Magnolia vert
  Variétés brunâtres : if du Japon, if du Japon, arbre pagode du Japon, katsura, noyer, camphrier, mûrier, chèvrefeuille du Japon, zelkova, cerisier, tilleul, cyprès de Chine, houx du Japon, érable du Japon, nato du Japon
  Perruques brunes : Jindai, Zelkova Jindai, Sakura Jindai, Walnut, Mansonia
  Perruques noires (Kamishiro, Kurikami, Kokutan, Mansonia)

  

  Étape 3 : Découpe du bois pour les composants

  Plusieurs morceaux de bois coloré, destinés à servir au motif de marqueterie, sont rabotés à l'épaisseur requise à l'aide d'un rabot manuel. De la colle est appliquée sur la surface de chaque morceau, puis les morceaux sont collés ensemble et serrés à l'aide d'un serre-joint. Ceci constitue le support du motif.

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  Étape 4 : Planification

  Les bords du matériau de base du motif sont biseautés à un angle de 45 degrés, placés dans un moule et découpés à la scie à main. Pour garantir la précision de l'angle, la pièce est ensuite placée dans un moule de rabotage et rabotée afin de créer la pièce à motif.

  Étape 5 : Marqueterie

  Des pièces de patron identiques sont assemblées, collées et liées par un cordon de coton pour créer des « pièces de patron unitaires ». La précision de ces pièces de patron unitaires est un facteur crucial qui détermine la finition générale de la marqueterie.

  

  Étape 6 : Uniformiser l’épaisseur

  Deux ou quatre pièces de gabarit sont assemblées et collées pour agrandir le motif. Elles sont ensuite liées par une ficelle et découpées verticalement ou horizontalement à une épaisseur uniforme à l'aide d'une scie à main afin de créer plusieurs blocs. L'assemblage de ces blocs en un motif continu crée un « motif structuré », qui devient la « plaque de base en bois incrusté ».

  

  Étape 7 : Processus de découpe du placage de bois

  Les planches de marqueterie sont soigneusement rabotées une à une à l'aide d'un grand rabot spécial. Les pièces ainsi obtenues sont appelées « zuku ».

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  Procédé 8 : Transformation du bois

  Le zuku rasé est généralement incurvé, il est donc aplati au fer. Dans certains cas, il peut être doublé de papier japonais.

  

  Étape 9 : Application de placages de bois minces

  Nous utilisons du bois pour créer des objets en marqueterie, que nous fixons sur de petites boîtes et autres articles. Il existe également des objets en marqueterie massive, réalisés directement à partir de panneaux épais.

   

• Gros plan

  Gros plan

  HAKONE Yosegi Zaiku (Marquetry Wood Mosaics), où les couleurs naturelles du bois créent des motifs complexes.

  La marqueterie, un art qui utilise plus de cinquante essences de bois différentes, triées par couleur pour créer des motifs complexes, est généralement considérée comme un souvenir traditionnel des voyageurs sur la route du Tokaido. Cependant, sa qualité et son esthétique dépassent largement celles d'un simple objet souvenir. C'est une œuvre d'art et d'artisanat exquise, née de la grande diversité des essences de bois des monts Hakone.

   

  Un univers mystérieux de motifs géométriques : la marqueterie

  Les monts Hakone, jadis chantés comme « les montagnes les plus traîtresses du pays », ne sont pas seulement escarpés. Leur étreinte est vaste et profonde, et leurs forêts, telles une mère aimante, abritent une grande variété d'arbres. HAKONE Yosegi Zaiku (Marquetry Wood Mosaics) est confectionnée à partir de ces mêmes essences. Plumes de flèche, carrés de trois, marqueterie irrégulière, écailles, fleurs en forme d'épée, sayagata… Une multitude de motifs géométriques se répètent, créant un univers de marqueterie mystérieux.
  Quand on comprend que les motifs complexes bruns, blancs, noirs, jaunes et rouges sont composés de différentes essences de bois, on ne peut s'empêcher de soupirer d'admiration. Quiconque vit dans la région de Tokyo associe Hakone à la marqueterie. Mais combien ont réellement pu admirer la finesse et la magnificence de l'artisanat traditionnel ?

  

  Ce sont des moules à sculpter servant à créer le matériau de base des motifs. Environ 30 moules différents sont utilisés selon le motif à réaliser.

  Le rabot est indispensable pour la marqueterie.

  « À l'époque, on n'était pas aussi naïf et on ne pouvait pas choisir un métier en fonction de ses aptitudes. Mon père était marqueteur, c'est donc tout naturellement que je me suis orienté vers ce domaine », explique Noboru Honma. Son domicile et son atelier se trouvent tout près de la gare de Hakone-Yumoto.
  M. Honma a commencé ce travail peu après la guerre, à l'âge de 16 ans. Contrairement à aujourd'hui, tout était fait à la main à l'époque. Il raconte qu'au début, il était frustré car il ne savait pas bien piloter l'avion.
  « Dans ce métier, le rabot est primordial. Je crois qu'on n'est pas un véritable artisan tant qu'on ne sait pas régler correctement la lame du rabot. »
  À l'époque, j'affûtais mes lames de rabot une dizaine, voire une vingtaine de fois par jour. J'ai commencé à seize ans et, au bout de trois ans, me sentant suffisamment à l'aise avec le rabot, j'ai décidé de fabriquer une boîte à encre. Fidèle à l'idée de « ne jamais oublier ses débuts », je continue d'utiliser cette boîte à encre encore aujourd'hui.

  

  Pour M. Noboru Honma, l'avion est au cœur de son métier. D'innombrables œuvres d'art sortent de ses mains.

  J'ai été éclairé par la beauté de la marqueterie.

  Lorsque M. Honma avait entre trente et quarante ans, l'industrie de la marqueterie traversait une période difficile, et il dut un temps exercer d'autres métiers du travail du bois. Cependant, pressentant le retour en grâce des objets faits main, il conserva précieusement ses anciennes pièces de marqueterie. Entre quarante et cinquante ans, il peinait à joindre les deux bouts. « Ce n'est qu'après cinquante-cinq ans que j'ai enfin commencé à trouver ce métier gratifiant », confie-t-il avec un sourire en coin.
  À 50 ans, il conçut un projet concret : créer un musée de la marqueterie à ses 60 ans. Il commença à travailler à sa création au milieu de la cinquantaine et, trois ans plus tard, son rêve devint réalité. Il lui restait encore quelques années avant d’atteindre son objectif. Lorsque M. Honma commença à collectionner des marqueteries pour le musée, il fut impressionné par la quantité et la qualité exceptionnelles des pièces rassemblées dans tout le pays.
  « J'ai eu une révélation concernant la valeur artisanale et artistique de ces pièces. Jusque-là, je considérais moi-même la marqueterie comme un simple souvenir. Ce serait du gâchis de la garder comme une collection d'amateur. J'ai pensé qu'il serait bon de l'ouvrir au grand public afin de sensibiliser les visiteurs à la marqueterie. J'ai également pensé qu'il serait bon de permettre aux jeunes, qui sont des successeurs potentiels, de la voir librement dans le cadre de leur formation. »

  

  Les pièces sculptées ont une épaisseur inférieure à 1 millimètre. C'est un travail artisanal d'une méticulosité étonnante.

  Tirons parti des atouts locaux et créons un système pour soutenir les successeurs.

  Même les métiers traditionnels ne peuvent survivre s'ils s'accrochent à des systèmes de production et de vente obsolètes. Les artisans doivent également améliorer leurs marges bénéficiaires, faute de quoi la relève ne sera pas assurée. Monsieur Honma, au franc-parler aiguisé, bouscule les vieilles habitudes. Après mûre réflexion, il a mis au point le modèle actuel, qui lui permet de vendre directement aux clients tout en conservant un réseau de distribution efficace auprès des grossistes. Son fils, qui travaillait auparavant dans un autre secteur, est rentré à la maison et se forme actuellement à la marqueterie.
  « À votre avis, que va-t-il se passer maintenant ? Je suis convaincu que la marqueterie ne disparaîtra pas. Elle se situe en plein cœur d’Hakone, une destination touristique prisée, ce qui signifie que la zone de production et la zone de consommation sont intimement liées. Tout repose sur le soin apporté à la fabrication et à la vente. Les produits de haute qualité survivront toujours. Je le dis sans cesse à mon fils. »
  Avant de déplorer le manque de successeurs, M. Honma a souligné que ceux qui sont actuellement dans le secteur doivent d'abord créer un environnement accueillant pour ceux qui suivront, en tirant parti des ressources locales.
  La marqueterie d'Hakone est comme une version miniature de la forêt où cohabitent diverses essences d'arbres. Boîtes, tiroirs, plateaux, assiettes, sous-verres : utiliser des objets du quotidien ornés de marqueterie vous permettra de vous sentir encore plus proche de la richesse et de la générosité de la forêt d'Hakone.

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    Le plateau de shogi en marqueterie de M. Honma a des allures de jouet sophistiqué pour adultes. « Je suis passionné par le bois, c'est pourquoi je réalise deux ou trois pièces originales chaque année. »

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    Le plafond du musée, méticuleusement réalisé par M. Honma, donne l'impression d'un planétarium en marqueterie lorsqu'on lève les yeux vers lui.

  Profil d'artisan

  Noboru Honma

   
  Né en 1931, il rayonne de joie lorsqu'il voit des clients acheter les produits qu'il a patiemment créés sous ses yeux.

  Anecdotes

  Les origines de la marqueterie se trouvent dans le mobilier et l'ameublement haut de gamme.

  Le fondateur de HAKONE Yosegi Zaiku (Marquetry Wood Mosaics) était Ishikawa Jinbei (1790-1850), qui vivait à Hatasuku, dans la ville de Hakone. De nombreux documents font mention de la marqueterie, et le « Récit de voyage à Edo » de Siebold, publié en 1826, indique que cette technique était utilisée pour le mobilier et les objets d'ameublement. Bien que la marqueterie soit aujourd'hui généralement considérée comme un souvenir, ses origines suggèrent qu'il s'agissait à l'origine d'un objet de luxe. On retrouve également la marqueterie dans d'autres ouvrages, tels que la « Nouvelle édition des Cinquante-Trois Stations du Tokaido Sugoroku » de l'ère Tenpo (1830-1844) et l'estampe Nishiki-e « Les Cinquante-Trois Stations du Tokaido : Odawara » d'Ando Hiroshige et Utagawa Toyokuni. Par ailleurs, une réplique d'une boîte à écrire que l'écrivain Kitamura Tokoku chérissait comme souvenir de son père est exposée au musée de M. Honma, et qui figurait en gros plan.

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    À l'intérieur du musée d'art Honma. La vue de ces œuvres changera complètement votre perception de la marqueterie, souvent considérée comme un simple souvenir.