L'histoire du ISE Katagami (Paper Stencils) est longue et ses origines font l'objet de diverses théories. Cependant, puisqu'un peintre de l'époque Muromachi a représenté des teinturiers utilisant ce papier dans son « Shokunin-zukushi-e » (Illustrations d'artisans), on suppose que le papier à pochoir existait déjà à la fin de cette période.
Durant la période Edo, la région bénéficiait de la protection du domaine de Kishu, qui contrôlait ce qui est aujourd'hui la préfecture de Wakayama et le sud de la préfecture de Mie, et se développait autour des villages de Shiroko et Jike.

Note : ISE Katagami (Paper Stencils)) sont désignés comme « outil artisanal traditionnel » par le ministre de l'Économie, du Commerce et de l'Industrie.

• Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques

  1. Pour « réaliser le cadre », utilisez un « cutter ».

  2. Pour le « papier peint », utilisez du tanin de kaki.

  3. « Séchage » désigne soit le « séchage naturel », soit le « séchage en intérieur ».

  4. La sculpture doit être réalisée par « sculpture à la perceuse », « sculpture à l'outil », « sculpture en saillie », « sculpture par traction » ou « sculpture à rayures ».

  5. Lors de l'« insertion du fil », utilisez de la soie brute.

   

  matières premières

  1. Le papier utilisé pour le motif doit être du papier de mûrier fait main, du papier mitsumata ou du papier ganpi, ou un papier de qualité équivalente.

  2. Le tanin de kaki doit être vieilli pendant au moins quatre ans.

• Scène de travail

  Scène de travail

  La fabrication des ISE Katagami (Paper Stencils) se divise en deux grandes étapes : la fabrication du papier et la gravure. La production de ce papier est réalisée exclusivement ici, dans tout le pays.

  Processus 1 : Préparation des crêtes (hozukuri)

  200 à 500 feuilles de MINO Washi (Papers) sont empilées et découpées aux dimensions standard.

  

  Étape 2 : Pose de papier

  Trois feuilles de papier washi sont collées ensemble, à la manière d'un assemblage de contreplaqué, en alternant les sens de la trame, grâce à du tanin de kaki. Le papier washi est résistant horizontalement mais fragile verticalement. Ce collage alterné des trois feuilles permet d'obtenir un papier solide, sans points faibles quelle que soit la direction de coupe. De plus, le papier washi enduit de tanin de kaki est imperméable, comme en témoigne son utilisation passée pour les parapluies Janome.

  

  工程3： 乾燥

  Une fois le papier enduit, on le laisse reposer un ou deux jours afin d'améliorer l'adhérence du tanin de kaki. Il est ensuite collé sur un panneau de cyprès et séché au soleil. Par une belle journée d'été, le séchage prend environ une heure.

  

  Étape 4 : Séchage à l'intérieur

  Le papier séché est placé dans une chambre de fumage (à environ 40 degrés Celsius) et fumé avec de la sciure de cèdre pendant une semaine environ. Il est ensuite trempé dans du tanin de kaki, séché, puis fumé une seconde fois. Ce procédé durcit le tanin de kaki, qui forme un film entre les fibres du papier japonais laminé. On obtient ainsi un papier brun foncé (papier brut) résistant à l'eau, adapté à la gravure et qui ne rétrécit pas facilement.

  

  Étape 5 : Remplissage du pochoir en papier

  Le papier est ensuite trempé une nouvelle fois dans du tanin de kaki, séché au soleil, puis à l'air libre en intérieur, et enfin inspecté en surface avant de devenir du papier à pochoir. Ce processus dure environ 45 jours. Avant d'être utilisé pour la réalisation de pochoirs, il est laissé à maturation pendant encore 1 à 2 ans.

  

  工程6： 彫刻

  Il existe quatre techniques de gravure : la gravure à la perceuse, la gravure à l’outil, la gravure par poussée et la gravure par traction. La gravure à la perceuse consiste à tenir un outil à pointe semi-circulaire perpendiculaire au papier pochoir, à poser fermement les deux bras sur la table et à faire tourner la perceuse pour percer de petits trous. Les motifs sont créés par une série de cercles, qui servent ensuite de pochoirs pour l’Edo komon (un type de papier à motifs de l’époque d’Edo). Pour les motifs très complexes, jusqu’à 900 cercles peuvent être gravés dans un carré de 3 cm.
  Dans le cas de la gravure par poussée, 5 à 8 feuilles de papier à pochoir sont empilées et placées sur un support appelé anata, et un petit couteau à longue lame est utilisé pour graver vers l'avant en le poussant verticalement.
  En sculpture sur outils, on sculpte divers motifs à l'aide d'outils en forme de fleurs, d'éventails, de losanges, etc. Certains sculpteurs possèdent jusqu'à 3 000 outils.
  L'une des techniques représentatives de la sculpture à la main est la sculpture en rayures. Une règle en acier sert de guide pour sculpter d'un seul mouvement continu. Pour des détails plus fins, il est possible de sculpter jusqu'à 11 rayures par centimètre.

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  Étape 7 : Étirer la gaze et insérer les fils.

  La sculpture à l'outil, la sculpture par poussée et la sculpture par traction peuvent créer de grandes surfaces sculptées selon le motif, ce qui les rend très fragiles et nécessite parfois un renforcement avant la teinture. Le renforcement par gaze consiste à fixer de fins fils de soie ou de gaze à l'aide de laque ; cette technique est utilisée pour les motifs.
  Actuellement, le renforcement par fil n'est appliqué qu'aux pochoirs rayés. Utilisés tels quels, les fines rayures risquent de se déchirer, les rendant impropres à la teinture. C'est pourquoi un fil de soie est inséré entre deux feuilles de papier pour les renforcer. Le moindre défaut d'alignement rendrait le pochoir inutilisable, ce qui exige une concentration extrême.

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• Gros plan

  Gros plan

  Les techniques magistrales qui perpétuent la beauté du Komon (tissu à petits motifs)

  ISE Katagami (Paper Stencils) servent à teindre les motifs des kimonos Yuzen, des komon (kimonos à petits motifs) et des yukata (kimonos d'été). Plus précisément, 99 % des kimonos komon produits au Japon sont teints à l'aide de pochoirs importés d'Ise. Nous avons rencontré un artisan qui se consacre toujours à la confection de kimonos komon.

   

  Je suis devenu artisan le lendemain de ma remise de diplôme du collège.

  ISE Katagami (Paper Stencils), reconnu comme outil artisanal traditionnel, se décline en quatre techniques de sculpture selon le motif recherché : le kiribori (sculpture à la perceuse), le dogubori (sculpture à l'outil), le tsukibori (sculpture à la pointe) et le shimabori (sculpture à rayures). Parmi les artisans qui perpétuent cette tradition, Rokutani Baiken, de la deuxième génération, est spécialisé dans le kiribori. Son père, Rokutani Baiken de la première génération, était un Trésor national vivant pour cet art. Il a commencé à travailler dès le lendemain de sa sortie du collège. « C'était à peu près à l'époque où mon père a été reconnu, de manière informelle, comme Trésor national vivant, et il était important de désigner un successeur. Dans mon cas, la situation était particulière, mais beaucoup de personnes qui dirigeaient l'entreprise familiale ont naturellement pris la relève, et j'avais le sentiment que je suivrais le mouvement après avoir observé mes parents travailler depuis mon plus jeune âge. »

  

  Sculpter de manière régulière et calme, à un rythme constant.

  La gravure du ISE Katagami (Paper Stencils) commence par la création d'outils.

  « Je donne un coup de main depuis l'école primaire, alors j'ai appris à sculpter en observant et en imitant. Je ne me souviens pas avoir jamais eu de difficultés particulières avec la sculpture. » Cependant, il confie avoir eu du mal à fabriquer ses outils. Pour la sculpture d'alènes, il utilise un outil semi-circulaire qu'il fabrique lui-même en coupant et en pliant l'acier, des alènes d'un rayon inférieur à un millimètre aux plus grandes. Il possède plus de 200 outils, chacun d'une épaisseur légèrement différente. « Je savais fabriquer et affûter les outils en observant leurs formes et en apprenant à les fabriquer, mais pour les lames, on ne devient pas professionnel sans s'exercer soi-même. Il m'a fallu 20 ans pour enfin comprendre le tranchant et comment les affûter. Même maintenant, il m'arrive, alors que je pense avoir réalisé la lame exactement comme je le voulais, de ne pas réussir à sculpter correctement. » Alors, « je pense à beaucoup de choses quand je sculpte. Parfois, je laisse simplement le son jouer en fond sonore. Mais quand je fabrique des outils, je suis complètement obsédé. » Chaque année, au Nouvel An, il affûte chacune des lames de ses outils de sculpture. Il lui faut dix jours pour en affûter plus de 200, mais il affirme que c'est une tradition annuelle.

  

  Les outils de sculpture utilisés par M. Rokutani

  Ce que j'ai appris de mon prédécesseur

  « J'ai travaillé avec mon prédécesseur pendant 20 ans. On apprend les techniques en observant, mais aussi la passion et l'attitude au travail. Quand j'étais enrhumé, je pensais prendre un jour de congé, mais mon père continuait à travailler sans relâche, jour après jour. » Je l'ai aussi interrogé sur la pression. « Bien sûr que je la ressentais, mais je faisais de mon mieux pour ne pas y penser. De plus, j'ai eu la chance de travailler avec mon maître pendant la moitié de ma carrière. La seule chose que je peux dire, c'est que je ne sais pas si je surpasserai un jour mon maître, mais je ne l'ai certainement pas fait de mon vivant. Alors j'espère vivre encore au moins un an. »

  

  Un établi. Il mesure 24 x 39 centimètres et sa fabrication prendra environ trois semaines.

  Le kimono est le costume national du Japon, il ne disparaîtra donc jamais.

  Avec le déclin du port du kimono au quotidien, la demande de kimonos en tant qu'articles de luxe a également diminué après l'éclatement de la bulle économique. Parmi ses pairs, le déclin du port du kimono et l'absence de successeurs sont des sujets de conversation récurrents. M. Rokutani lui-même n'a pas de successeur. « Même si je peux transmettre les techniques, je ne peux pas leur garantir un emploi. Même s'ils passent des décennies à s'entraîner et à acquérir les compétences, qu'adviendra-t-il de leur avenir ? Je ne peux pas en être responsable. Si je dois transmettre le savoir-faire, je veux qu'ils en fassent leur métier principal. » Plusieurs personnes ont souhaité devenir ses apprentis par le passé, mais à chaque fois, il les a éconduites en leur disant d'« aller à l'école ». Cependant, M. Rokutani a déclaré avec conviction : « J'espère que le kimono ne disparaîtra jamais, car il est le costume national du Japon. »

  J'avais placé tous mes espoirs dans un kimono à petits motifs.

  Rokutani, qui a déclaré vouloir se concentrer sur les kimonos komon, a conclu en disant : « Jusqu’à présent, les fabricants de kimonos me demandaient souvent de créer des motifs de ce type. Désormais, je veux concevoir mes propres kimonos komon et créer quelque chose d’inédit. Bien sûr, il faut que ce soit quelque chose qui me plaise, mais qui plaise à tous. Et j’espère rencontrer des personnes qui comprennent le charme des kimonos ISE Katagami (Paper Stencils) et qui souhaitent collaborer avec moi. Voilà mes deux souhaits. »

  

  Petit tissu à motifs teint au pochoir par M. Rokutani

  Profil d'artisan

  ​Rokutani Baiken

  Il pratique l' ISE Katagami (Paper Stencils) depuis 1953.
  Un artisan traditionnel qui gagne sa vie en créant des tissus de kimono à petits motifs.

  

  Anecdotes

  Le défi de ISE Katagami (Paper Stencils) un premier pas vers une nouvelle tradition

   

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    Une charmante porte coulissante réalisée en ISE Katagami (Paper Stencils)

  • 

    Les pochoirs artistiques se déclinent dans une grande variété de motifs.