Le royaume de Ryukyu, aux XIVe et XVe siècles, commerçait activement avec l'Asie du Sud-Est et la Chine, et s'enrichissait de techniques de tissage grâce à ces échanges. Au cours des siècles suivants, des textiles ryukyu, chacun doté d'un caractère unique, furent créés, bénéficiant du climat et de l'environnement naturel d'Okinawa.
À Shuri en particulier, qui prospéra en tant que ville castrale du gouvernement royal de Shuri, une tradition de tissage de textiles élégants, gracieux et magnifiques, aux couleurs et aux motifs perfectionnés au plus haut point pour la noblesse et les samouraïs du gouvernement royal, s'est perpétuée jusqu'à nos jours.

• Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques

  1. Dans le cas du Shuri Kasuri, il s'agit d'un tissu kasuri tissé selon les techniques ou méthodes suivantes :
  (1) Le tissu doit être à armure toile avec du fil pré-teint.
  (2) Une navette lancée à la main est utilisée pour insérer les fils de trame.
  (3) La méthode de teinture du fil ikat doit être par « nouage à la main », « nouage tissé » ou « liage à la main ».

  2. Dans le cas du Shuri Hanaori, il s'agit d'un tissu à motifs tissé selon les techniques ou méthodes suivantes :
  (1) Le tissu doit être à armure toile avec du fil pré-teint.
  (2) Une navette lancée à la main est utilisée pour insérer les fils de trame.
  (3) Le blason doit être dessiné à l’aide d’un « peigne à fleurs » ou d’une « navette cousue ».

  3. Dans le cas du tissage Shuri Doton, le tissu à motifs doit être tissé en utilisant les techniques ou méthodes suivantes :
  (1) Le tissu doit être à armure toile avec du fil pré-teint.
  (2) Une navette lancée à la main est utilisée pour insérer les fils de trame.
  (3) La crête doit être réalisée à l'aide de quatre lisses ou plus.

  4. Dans le cas du tissage Shuri Hanakura, le tissu à motifs doit être tissé en utilisant les techniques ou méthodes suivantes.
  (1) Le tissu doit être un tissage mixte de toile pré-teinte et de gaze.
  (2) Une navette lancée à la main est utilisée pour insérer les fils de trame.
  (3) Le blason doit être réalisé en utilisant « Hanasōkō » et « Rosōkō ».

  5. Dans le cas du Shuri Minsa, le tissu à motifs doit être tissé selon les techniques ou méthodes suivantes :
  (1) Le tissu doit être préteint et côtelé.
  (2) Une navette lancée à la main ou une navette à planche doit être utilisée pour insérer les fils de trame.
  (3) Le blason doit être représenté en utilisant soit « Ayatake », soit « Hanasōgō ».

   

  matières premières

  Les fils à utiliser sont la soie brute, la soie filée, la soie à filer filée à la main, le fil de coton, le fil de chanvre ou le fil de fibre de banane.

• Scène de travail

  Scène de travail

  Shuri est réputée pour sa grande variété de textiles, notamment le Hanakura-ori, le Hanaori, le Doton-ori, le Kasuri, le Minsaa et les mouchoirs. Les fils utilisés sont principalement en soie, mais le coton et le chanvre sont également employés. Nous allons ici nous intéresser au processus de fabrication du Kasuri. Le Kasuri de Shuri est considéré comme la forme originelle du Kasuri, grâce à sa technique unique de nouage à la main.

  Étape 1 : Conception

  Les motifs sont élaborés à partir de livres illustrés et d'autres ouvrages de référence. Le Shuri Kasuri possède un ensemble de motifs de base, considérés comme l'origine du tissage ikat japonais. Nombre de ces motifs représentent des éléments familiers tels que des rivières, des nuages, des plantes, des animaux et des objets du quotidien ; on dénombre plus de 500 motifs de base. Les créations originales sont réalisées par la combinaison de ces motifs.

  

  Étape 2 : Enrouler le fil

  Les fils sont d'abord nettoyés pour enlever les impuretés, puis calibrés, et enfin rebobinés.

  

  工程3： 整経

  Il s'agit du processus de préparation du nombre et de la longueur des fils nécessaires pour un rouleau de tissu.

  

  Étape 4 : Nouer Kasuri

  Les fils de chaîne sont tendus et marqués selon le motif, puis les motifs ikat sont noués à la main. Pour les motifs ikat complexes, difficiles à réaliser manuellement, on utilise une machine à nouer. Les fils de trame, préalablement préparés pour l'ourdissage, sont ensuite confectionnés selon le motif, déterminant ainsi le nombre et la longueur des fils ikat. De petits tamis, plus larges que le tissu, sont fabriqués. Ces tamis sont tendus sur un support à nouer, l'encre est appliquée selon le motif, et les motifs ikat sont noués à la main.

  

  工程5： 染色

  Les teintures utilisées proviennent de plantes indigènes d'Okinawa, comme l'indigo de Ryukyu (Rhaphiolepis indica) et le Garcinia subelliptica. La préparation de la solution d'indigo prend une semaine en été et deux semaines en hiver. Lorsque les fleurs d'indigo prennent une teinte rougeâtre et que la solution devient bleuâtre, la teinture est prête. Le fil est plongé dans la cuve d'indigo et frotté délicatement à la main pour permettre à la teinture de pénétrer. Le fil teint est ensuite essoré, oxydé à l'air libre, puis séché au soleil. La couleur dorée est obtenue par ébullition de l'écorce de Garcinia subelliptica. La teinture est un processus minutieux qui exige de nombreuses étapes.

  

  Étape 6 : Préparation au tissage

  Après avoir été dénoués, les fils d'ikat sont disposés selon le motif et étirés. Les fils d'ikat, les fils de rayures et les fils de fond sont ensuite séparés. Puis, les fils sont temporairement enfilés dans le peigne, enroulés, enfilés dans les lisses, puis de nouveau enfilés dans le peigne. Les fils de trame sont séparés en fils d'ikat, enroulés sur des bobines et placés dans la navette.

  画像をクリックすると動画が再生されます

  Étape 7 : Tissage

  Les fils de trame sont soigneusement déplacés pour correspondre au motif lors du tissage. Après lavage et étirage, le tissu est terminé.

  画像をクリックすると動画が再生されます

   

• Gros plan

  Gros plan

  Des textiles de haute qualité, ancrés dans la culture de la cour.

  À Shuri, siège du gouvernement du royaume de Ryukyu et résidence de la royauté et des samouraïs, une grande variété de textiles prospérait. Parmi eux, des tissages à motifs comme le Hanakura-ori, le Hana-ori et le Doton-ori, ainsi que le tissage ikat, permettant la confection de kimonos raffinés et élégants. Nous avons rencontré Chiyo Tokuyama, une artisane okinawaïenne certifiée.

   

  Le tissu Hanakura-ori porté par la reine et la princesse

  S'appuyant sur le « Goezucho », un recueil de modèles créé par un architecte du gouvernement royal de Shuri, le royaume de Ryukyu commanda aux femmes des régions de Miyako et de Yaeyama des rouleaux d'étoffe. Les plus belles pièces étaient offertes au clan Shimazu et à la Chine, tandis que les autres étaient portées par les samouraïs de Shuri. Dans les foyers de samouraïs, les femmes tissaient des vêtements pour leurs familles. Shuri, où résidaient de nombreux nobles et samouraïs, possédait, dit-on, une langue différente de celle des autres régions. Le tissage de Shuri est un SHURI Ori (Textiles) qui connut un essor remarquable dans cette ville.
  J'ai visité l'atelier attenant à la maison de Mme Tokuyama. SHURI Ori (Textiles) ne se fait pas par division du travail ; une seule personne réalise tout, du dessin aux finitions. Des feuilles de papier avec des motifs et des fils étaient disposées dans l'atelier, et trois métiers à tisser étaient alignés. Un tissage Hanakura partiellement réalisé était suspendu à l'un d'eux.
  Le hanakura-ori est le type de tissage shuri le plus prestigieux, utilisé pour les kimonos d'été portés par les reines et les princesses de SHURI Ori (Textiles). Outre la technique de tissage hana-ori, qui consiste à tisser de petits points carrés pour imiter des fleurs, il intègre un tissage ro-ori transparent en motifs à damier et en losange. La transparence du ro-ori confère au tissu une apparence légère et fraîche.

  

  Les œuvres colorées de Tokuyama

  Les sentiments imprégnés dans chaque morceau de tissu

  Après l'abolition des domaines féodaux et la création des préfectures, l'art du tissage Hanakura déclina, mais ses techniques avancées furent ravivées après la guerre. Le processus de tissage est complexe et les erreurs sont fréquentes si l'on n'est pas attentif. Même en tissant avec soin, la progression n'est que d'environ 30 centimètres par jour. Après avoir tissé une seule pièce de tissu, l'arrière des cuisses, là où les planches du métier à tisser entraient en contact, devient douloureux et irrité.
  « Je trouve que les gens du passé étaient très ingénieux d'avoir inventé quelque chose d'aussi difficile. C'est tellement ardu que peu de gens ont envie de tisser. Personnellement, je ne le fais que deux heures le matin et deux heures l'après-midi. Tisser pendant de longues périodes est difficile. »
  Mme Tokuyama conserve des échantillons des tissus qu'elle a tissés au cours des trente dernières années dans un panier en osier. Elle m'a montré quelques-unes de ses autres créations. Elle a sorti un à un des morceaux de tissu d'environ trente centimètres et les a étalés. Il y avait de ravissants tissus fleuris rose pâle, des tissus Doton pour hommes à rayures sur fond vert foncé et bleu marine, et même des tissus pour obi. Chaque pièce était chargée de souvenirs : la joie d'une création réussie, le plaisir de la tisser pour sa fille, la joie de recevoir des mots de remerciement de celles et ceux qui l'avaient portée.
  Shuri est réputée non seulement pour ses tissages à motifs comme le Hanaori et le Dotonori, mais aussi pour ses ikat. Le motif préféré de Mme Tokuyama est le Tijima (rayures à la main). Il s'agit d'un motif à carreaux orné de dessins d'oiseaux et autres motifs ikat, un véritable plaisir pour les yeux, selon elle. Certains tissus ikat de Shuri présentent des combinaisons de couleurs audacieuses rappelant les carreaux Madras, et leur charme séduit même ceux qui ne connaissent pas les kimonos.

  

  Le tissu obi est également exposé au Centre d'artisanat traditionnel de la ville de Naha.

  Un sourire illumine son visage lorsqu'elle a fini de tisser.

  Dès son plus jeune âge, Mme Tokuyama a commencé à tisser sous la direction de Hatsuko Miyahira, un trésor national vivant.
  « Ma maîtresse était très douce et m'a appris à bien parler et à être polie. Je la suivais car je la respectais. Une fois que j'ai commencé, j'y ai pris tellement goût que je n'ai pas pu m'arrêter. Même maintenant, je me dis : « Si seulement je pouvais faire ça sans avoir à faire le ménage ! » et je suis vraiment reconnaissante envers ma maîtresse. »
  Même aujourd'hui, en observant d'anciens textiles d'Okinawa et les œuvres de mes professeurs, je cherche constamment des moyens d'accélérer le processus de tissage Hanakura, qui prend beaucoup de temps, et de créer de meilleurs motifs.
  « Je suis capable de réfléchir plus calmement maintenant qu'à l'époque où j'étais plus jeune et constamment sous pression. Mais quand je vois des jeunes travailler si dur, cela me donne envie de travailler encore plus. »
  Chaque étape du processus est source de joie, qu'il s'agisse de la découverte inattendue d'une belle couleur lors de la teinture ou du moment où, au début du tissage, le motif se révèle exactement comme vous l'aviez imaginé. Et lorsqu'on contemple le produit fini, impossible de ne pas sourire.

  

  Le tissage est une tâche qui exige concentration et patience.

  Profil d'artisan

  ​Tokuyama Chiyo

  Né en 1926, il fut le premier habitant de la préfecture d'Okinawa à obtenir la certification d'artisan traditionnel. Il est l'ancien président de la Coopérative des entreprises textiles traditionnelles de Naha.

  

  Chiyo Tokuyama parle avec une expression calme.

  Anecdotes

  Le pouvoir de la tradition qui s'infiltre dans votre corps sans même que vous vous en rendiez compte.

  SHURI Ori (Textiles) est conçu par un artisan différent. Si chaque pièce reflète la personnalité de celui-ci, pourquoi toutes les pièces de tissage Shuri partagent-elles une élégance raffinée similaire ?
  Misako Azama, la directrice qui travaille sur ses propres projets tout en enseignant, explique : « Il y a des choses qui se transmettent à travers la terre, l’air et les objets. » Au départ, tous suivent le cours pour s’initier au tissage. Après plusieurs années de pratique, ils commencent à en comprendre le contexte historique. C’est comme si l’essence du SHURI Ori (Textiles) s’infiltrait en eux sans même qu’ils s’en rendent compte.
  « C’est de là qu’est née l’idée de tenter de créer ce type de couleur. C’est pourquoi, même avec le même tissage Hanaori, le caractère unique de la zone de production transparaît. »
  À Okinawa, région composée de nombreuses îles, le climat, la langue et les coutumes varient d'une zone à l'autre. Naturellement, ces différences engendrent des influences culturelles distinctes, expliquant ainsi le développement de textiles uniques dans chaque région.
  Après avoir entendu cette histoire, j'ai découvert le travail de Mme Azama à l'exposition « Oki-ten », qui présente les œuvres d'artistes et d'artisans d'Okinawa. Le tissu du kimono, teint au fukugi d'un jaune éclatant orné d'un motif à carreaux bruns et verts, avait l'élégante splendeur de Shuri.

  • 

    L'arbre Fukugi est utilisé pour produire une teinture jaune. C'est principalement son écorce qui est employée.

  • 

    La couleur rose pâle du kiwi à col en bouteille