Les origines du komon (tissu de kimono à petits motifs) remontent à la période Muromachi, mais ce n'est qu'à l'époque d'Edo que la teinture du komon s'est généralisée.
La teinture des vêtements de cérémonie (kamishimo) portés par les seigneurs féodaux de tout le pays a conduit à la formation d'un centre de production.
À l'origine, les kimonos komon étaient réservés aux samouraïs, mais au milieu de l'époque d'Edo, sous l'influence de la culture urbaine, plus libre et élégante, ils se popularisèrent auprès du peuple et évoluèrent vers un style plus élaboré. Si les kimonos komon étaient portés aussi bien par les hommes que par les femmes durant l'époque d'Edo, ils devinrent exclusivement féminins à l'époque Meiji.

• Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques

  1. Les couleurs et les motifs doivent être de style petits motifs.

  2. Le pochoir sera réalisé en gravant sur un papier de base fabriqué en collant du papier japonais fait main avec du tanin de kaki, ou sur un papier de base de qualité équivalente.

  3. Le processus de mise en forme implique l'assemblage manuel des motifs.

  4. La teinture de base doit être réalisée soit par teinture au pinceau, soit par « shigoki » (un type de frottement).

  5. Le Nasen nori doit être préparé en mélangeant de la farine de riz gluant avec du son de riz et du sel, etc.

   

  matières premières

  Le tissu doit être de la soie.

• Scène de travail

  Scène de travail

  TOKYO Some Komon (fine-pattern Dyeing) est entièrement réalisée dans un seul atelier, de la préparation de la pâte colorante au séchage et aux finitions. La caractéristique la plus distinctive du TOKYO Some Komon (fine-pattern Dyeing) réside dans l'extrême finesse des motifs. Sur une étoffe blanche d'environ 12 mètres de long, des pochoirs d'environ 20 centimètres sont placés avec une précision absolue. Le moindre décalage du pochoir engendre des lignes disgracieuses dans le motif, rendant l'étoffe inutilisable. Le teinturier se tient devant l'étoffe blanche, concentré intensément pour que la vision du graveur soit parfaitement retranscrite. C'est cette harmonie entre le graveur et le teinturier qui donne naissance TOKYO Some Komon (fine-pattern Dyeing).

  Étape 1 : Sculpter le motif

  Deux à trois feuilles de papier japonais artisanal de haute qualité sont collées ensemble avec du tanin de kaki pour former le support. Un sculpteur utilise ensuite un poinçon (outil de sculpture à lame fine et semi-circulaire), un petit couteau et des outils de sculpture artisanaux pour y graver des motifs variés et extrêmement fins. Ce type de papier est principalement produit dans la région de Shiroko, à Ise.

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  Étape 2 : Ajustement de la pâte colorée

  La pâte colorée est essentielle car elle influence considérablement le résultat final de la teinture. Elle se compose d'une couleur de base et d'une couleur contrastante. On commence par mélanger de la farine de riz gluant, du son de riz et une pincée de sel, puis on les cuit à la vapeur. Ensuite, on ajoute le colorant à la pâte de base, bien pétrie et préparée avec soin grâce à des essais de teinture. Le colorant est un mélange de plusieurs colorants chimiques. Bien que la création des couleurs se soit numérisée ces dernières années, l'ajustement final de la couleur exige toujours l'expérience et l'intuition d'un artisan qualifié.

  

  Étape 3 : Mise en forme

  Tout d'abord, un tissu blanc est tendu sur une planche de sapin d'environ 7 mètres de long. Un pochoir est ensuite placé dessus, et une pâte de réserve est appliquée à l'aide d'une spatule en cyprès appelée « koma ». Ainsi, la pâte n'est appliquée que sur les parties découpées du pochoir, les parties non enduites étant teintes. Appliquer la pâte sur une longue pièce de tissu (environ 12 mètres) sans aucun décalage ni irrégularité est la partie la plus délicate de TOKYO Some Komon (fine-pattern Dyeing). L'alignement des pochoirs se fait en faisant correspondre les petits points appelés « okuriboshi » situés sur leurs bords. Les pochoirs sont en papier washi, ils sèchent donc très facilement ; s'ils perdent même un peu d'humidité, il faut les tremper dans l'eau. En effet, si le pochoir est sec, la taille des points risque d'être incorrecte.

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  Étape 4 : Séchage sur une planche

  Une fois la mise en forme terminée, laissez le tissu collé sur la planche et laissez sécher la colle. Pour les motifs multicolores, répétez l'opération. Vous obtiendrez ainsi un motif plus éclatant.

  

  Étape 5 : Teindre la couleur de base (shigoki)

  Une fois la pâte sèche, le tissu est retiré de la planche, et une pâte de couleur de base contenant la teinture est appliquée uniformément sur toute la surface à l'aide d'une grande spatule, puis le tissu est teint. Ce procédé s'appelle « shigoki ».

  

  Étape 6 : Cuisson à la vapeur

  Avant que la pâte de couleur de base ne sèche, placez le tissu dans une étuve et vaporisez-le à 90-100 degrés Celsius pendant 15 à 30 minutes. Cette étape permet de fixer la teinture contenue dans la pâte sur le tissu et requiert une certaine habileté.

  

  Étape 7 : Rincer à l'eau

  Après le passage à la vapeur, le tissu est soigneusement rincé pour éliminer toute trace d'amidon ou de teinture. L'industrie de la teinture a prospéré le long de la rivière Kanda grâce à l'abondance d'eau, idéale pour le lavage.

  

  Étape 8 : Séchage et finition

  Le tissu est lavé, séché, puis sa largeur est ajustée par pressage à l'eau chaude, et après une inspection minutieuse, il est teint.

  
• Gros plan

  Gros plan

  TOKYO Some Komon (fine-pattern Dyeing) sont réputés dans tout le Japon pour leurs motifs complexes. La finesse des dessins, si subtils qu'ils semblent presque opaques de loin, et la sobriété surprenante des couleurs révèlent l'âme du peuple d'Edo. J'ai eu le privilège d'assister à la collaboration passionnée entre un graveur d'Ise et un artisan d'Edo, et à la création empreinte d'émotion de ces pièces.

  La sophistication des Édoïtes révélée par leurs couleurs

  À Shinjuku, quartier de Tokyo réputé pour être l'un des plus prestigieux du Japon, l'industrie de la teinture, élément central de l'artisanat traditionnel de l'époque d'Edo, demeure profondément ancrée. TOKYO Some Komon (fine-pattern Dyeing) de tissu teint, est toujours produit avec la même ferveur dans un coin de cette métropole trépidante. Ce tissu, prisé des samouraïs comme du peuple depuis l'époque d'Edo sous le nom d'« Edo Komon », a vu son centre de production se déplacer vers les rives de la rivière Kanda, réputée pour la pureté de son eau, après la restauration de Meiji.
  TOKYO Some Komon (fine-pattern Dyeing) se caractérise par ses couleurs discrètes et ses motifs délicats. Les artisans l'appellent affectueusement komon d'Edo (ci-après désigné komon d'Edo). On pourrait s'attendre à des couleurs criardes, puisqu'elles étaient portées par les flamboyants habitants d'Edo, mais c'est tout le contraire : les tons sont étonnamment sobres, leur conférant une allure profonde, sereine et raffinée. « Ce type de palette de couleurs découle probablement de la politique de l'époque d'Edo qui interdisait aux roturiers l'extravagance », explique M. Saotome, teinturier et président de l'association du komon. « Les habitants d'Edo étaient sobres en apparence, mais exubérants en secret ; par exemple, la doublure de leurs haori était incroyablement voyante. Je pense que c'est parce que leur sens du style est dissimulé que l'énergie explosive inhérente aux habitants d'Edo s'exprime pleinement. » L'esprit qui consiste à préserver la simplicité des apparences tout en cultivant un univers raffiné et secret, à l'abri des regards. Voilà le véritable chic d'Edo.
  « Pour les couleurs, nous utilisons des nuances légèrement inhabituelles. Même pour le rouge, nous ajoutons une touche de rouille pour l'adoucir. Ajuster les couleurs est difficile. L'edo komon est teint avec une seule couleur de base, ce qui représente un véritable défi. »

  

  Le plus grand défi dans l'Edo Komon (un type de tissu de kimono) est « l'application des motifs ».

  L'appellation « Edo Komon » fait référence à la finesse extrême de ses motifs, appelés « komon ». À Kobayashi Sen-gei, on nous a présenté le processus de teinture, qui consiste à teindre avec précision chaque minuscule point, d'environ un millimètre. Les pochoirs pour l'Edo Komon sont fabriqués à Shirako, dans la préfecture d'Ise. Les graveurs y réalisent des motifs continus d'une finesse incroyable, et c'est aux teinturiers d'Edo qu'il revient de les reproduire sur le tissu blanc. Après avoir tendu le tissu blanc sur une planche longue et étroite, appelée « jibari », vient l'étape suivante, le « katassuke ». Les teinturiers examinent minutieusement l'ensemble du tissu et déterminent la position exacte du pochoir. « Le premier pochoir est crucial, et la réussite de l'application du motif sur une bobine d'environ 12 mètres dépend de son positionnement précis », explique le teinturier Yoshikazu Kobayashi. Une fois le pochoir en place, on applique une pâte de réserve sur un pinceau en cyprès appelé « koma », puis on le fait glisser uniformément d'un côté à l'autre du pochoir pour déposer la pâte. Une fois cette opération terminée et le motif relevé, de minuscules points d'un motif discret, d'une couleur douce, apparaissent nettement sur la soie, initialement d'un blanc pur.

  

  Une erreur d'une seule épaisseur, aussi petite qu'un cheveu, peut tout gâcher.

  À partir de la deuxième fois, on utilise un minuscule point d'environ un millimètre, situé sur le bord du motif et appelé « étoile de repère », comme guide. Tant que l'étoile de repère est correctement alignée, les raccords entre les motifs seront pratiquement invisibles. Cependant, plus le motif est fin, plus il devient difficile de faire coïncider parfaitement les minuscules points du motif avec les étoiles de repère sur le tissu. « Les motifs simples appelés les trois principaux motifs Edo komon — peau de requin, cérémoniel et continu — sont les plus difficiles. Si l'on se trompe d'un cheveu, les motifs se chevauchent et une ligne apparaît sur le tissu. Ces motifs répétitifs sont vraiment pénibles. Quand on y travaille toute la journée, les yeux se fatiguent et il devient difficile de distinguer les minuscules points. Au final, tout repose sur la mémoire du corps. C'est une question d'intuition. »

  L'art de la teinture réside dans la manière d'exprimer les intentions de l'artiste.

  Le teinturier crée le pochoir en interagissant constamment avec lui. Le pochoir incarne toutes les pensées et les sentiments du graveur. Son destin, exposé au monde ou resté inutilisé, dépend des mains du teinturier. « C'est pourquoi les graveurs choisissent des teinturiers capables d'exprimer fidèlement les pensées qu'ils ont gravées. Et les teinturiers, à leur tour, choisissent leurs graveurs. « J'ai gravé quelque chose d'aussi fin, pouvez-vous vraiment le teindre correctement ? » « Non, non, je le teindrai exactement comme vous le souhaitez », et c'est ainsi qu'ils se stimulent mutuellement pour se perfectionner. » L'Edo komon est créé en y insufflant toutes ses émotions. Avec la fierté d'un Edoite, le teinturier continue de se surpasser pour créer des motifs toujours plus raffinés.

  Plus les motifs sont complexes, plus le processus de teinture est minutieux, plus ils peuvent paraître uniformes de loin. Mais à l'inverse, plus on s'approche de la personne qui le porte, plus on comprend la signification de chaque motif. Il ne s'agit pas d'exhiber, mais de partager un univers unique avec ceux qui l'apprécient vraiment. L'élégance de l'époque d'Edo se cache dans chaque détail, la joie de porter un kimono ne peut être pleinement appréciée qu'en le portant – nous vous invitons à l'essayer et à en faire l'expérience par vous-même.