Au milieu de l'époque d'Edo, Edo, centre du pouvoir des samouraïs, connut un essor culturel et économique, attirant un important afflux de marchandises de la région du Kansai, connues sous le nom de « kudarimono ». Suivant cette tendance, de nombreux teinturiers employés par les daimyos (seigneurs féodaux) s'installèrent à Edo.
Diverses techniques furent introduites. À mesure que les citadins acquéraient un leadership économique, leur culture se développa, des sensibilités telles que « iki » (chic) et « sabi » (simplicité/élégance raffinée) se répandirent, et la teinture Yuzen peinte à la main par des peintres de motifs connut un essor considérable.

• Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques

  1. L'esquisse préliminaire doit être réalisée à l'aide de pigments bleus et blancs, etc.

  2. Pour la teinture par réserve, utilisez de la colle à fil, de la colle blanche, de la colle Weir, de la pâte à réserve ou du dessin à la cire.

  3. Pour « l’insertion » et « la peinture », utilisez un pinceau.

  4. Lorsqu'un blason est apposé, il doit l'être soit à la main, soit par impression à l'aide d'un pochoir sur lequel le blason est gravé.

  5. Si une broderie doit être réalisée, elle doit l'être à la main.

   

  matières premières

  Le tissu doit être de la soie.

• Scène de travail

  Scène de travail

  Le yuzen, kimono japonais emblématique, est confectionné en appliquant minutieusement des couleurs à la main, trait par trait, sur des tissus de soie, représentant des paysages et des plantes au fil des saisons. Si les techniques sont similaires à celles de Kyoto et de Kaga, le yuzen de Tokyo se distingue par son raffinement, sa sobriété et son élégance, reflets de l'esprit d'Edo. De nos jours, des couleurs plus vives y sont également intégrées, lui conférant une allure plus moderne.

  Étape 1 : Concept et conception

  Je crée les motifs en fonction de la personnalité de celle qui les porte et de la saison, considérant le kimono comme une œuvre d'art et réalisant des croquis préparatoires sur papier washi. Ensuite, je planifie minutieusement la composition générale, le développement des motifs, les couleurs et les techniques pour chaque étape du processus. Il m'arrive parfois d'ajouter de la couleur aux croquis.

  Étape 2 : Esquisse

  À l'aide d'un pinceau trempé dans une teinture florale bleue, l'artiste trace des lignes sur le tissu, provisoirement cousu en forme de kimono, conformément au dessin et au concept. La teinture, extraite du jus de la tradescantie, se lave facilement à l'eau. Cette étape est essentielle et détermine la qualité du motif final.

  

  Étape 3 : Application de la colle sur les fils

  Une pointe métallique est fixée à l'extrémité d'un tube en papier teint au kaki, dans lequel on place de la pâte Yuzen (un mélange de pâte de riz gluant, de son de riz et de sel). La pâte est ensuite pressée hors du tube et appliquée sur le tissu, en suivant le contour du motif dessiné. Ce procédé de teinture par réserve empêche la teinture de se mélanger ou de déteindre sur d'autres parties du motif ; c'est une étape importante qui influe sur le rendu final. Une fois le tissu teint, les lignes de pâte restent visibles sous forme de fils blancs, d'où l'appellation « lignes de réserve ».

  画像をクリックすると動画が再生されます

  Étape 4 : Teinture Yuzen peinte à la main

  La teinture est appliquée à l'intérieur du motif, préalablement marqué d'une pâte de réserve, à l'aide d'un petit pinceau. Cette opération est délicate en plein été, car la teinture doit sécher à la flamme pour éviter que les couleurs ne déteignent. C'est l'étape la plus importante : elle implique de prendre en compte les propriétés des teintures, d'harmoniser les couleurs et de créer une palette cohérente. Pour les artisans, c'est l'occasion de révéler leur sens des couleurs, leur esthétique et leur savoir-faire, ainsi que la beauté des nuances et des ombres, le mélange et l'harmonie des couleurs.

  

  Étape 5 : Appliquez la pâte et laissez-la agir.

  Il s'agit d'un procédé de teinture par réserve, empêchant le mélange de la teinture avec la couleur de fond. Une pâte (un mélange de pâte de riz gluant et de son de riz dans un rapport de 7:3) est appliquée sur les zones colorées pour créer le motif, puis du son de riz est saupoudré par-dessus. Les spatules utilisées pour appliquer la pâte sont fabriquées artisanalement par les artisans, qui les sculptent dans du bois de cyprès.

  Processus 6 : Hikizome

  Le tissu de base est teint. Un gros pinceau est trempé dans la teinture de base, le tissu est tendu et teint en un seul geste rapide pour une couverture uniforme. Il existe également des techniques permettant de créer différents dégradés à l'aide de pinceaux de tailles variées, qui requièrent une grande maîtrise technique.

  画像をクリックすると動画が再生されます

  Étape 7 : Nettoyage à la vapeur et lavage

  Le tissu est placé entre des feuilles de papier et suspendu à un cadre, puis passé à la vapeur à 100 degrés Celsius pendant 20 à 25 minutes. Cela permet à la teinture de pénétrer dans le tissu. Il est ensuite lavé à l'eau pour éliminer tout excédent de teinture et d'amidon. Autrefois, ce lavage (Yuzen-nagashi) se faisait dans les rivières, mais cette pratique est devenue rare. Une fois le tissu sec, les contours blancs des fils apparaissent et les motifs colorés ressortent davantage.

  Étape 8 : Cuisson à la vapeur

  Le tissu est passé dans un tambour métallique chauffé à la vapeur pour effectuer un processus de vaporisation. Ce procédé corrige les éventuelles déformations du tissu et garantit l'uniformité de sa longueur et de sa largeur.

  工程9： 仕上げ

  Les motifs teints sont ensuite corrigés et finis à l'aide de pinceaux et d'autres outils. Pour les embellir, on peut appliquer des feuilles d'or ou d'argent à certains endroits, ou ajouter des broderies. Selon la technique utilisée, la réalisation d'une pièce Yuzen peinte à la main peut prendre de un à plusieurs mois.

  

  Étape 10 : Superposition des armoiries

  Si un blason familial est souhaité, un peintre spécialisé le peindra à la main sur le tissu Yuzen fini. Cette technique très pointue consiste à dessiner des motifs complexes à l'encre sur une petite surface plane, de la taille d'un timbre-poste.

  
• Gros plan

  Gros plan

  L' TOKYO Tegaki Yuzen (Dyeing) transcende le temps et l'espace.

  Il y a deux siècles, la technique de teinture Yuzen, appliquée à la main, fut introduite à Edo (l'actuelle Tokyo) depuis Kyoto. S'adaptant aux goûts des habitants, elle évolua, devenant sobre et discrète en apparence, tout en révélant un style subtil dans les détails cachés. Cette polyvalence explique sans doute pourquoi le Yuzen de Tokyo reste si prisé aujourd'hui.

   

  L'Edo Yuzen, qui représentait l'esprit rebelle du peuple d'Edo.

  « Jusqu'au début de l'ère Showa, on pouvait voir des gens teindre des tissus Yuzen dans la rivière. Aujourd'hui, ce n'est plus qu'un lointain souvenir d'une époque révolue... »
  Masakazu Adachi raconte qu'il adorait dessiner depuis son plus jeune âge et qu'il préférait toujours le papier blanc aux jouets. Inspiré par son père, fondateur d'une entreprise de teinture et de tissage à Kanda, il a commencé à se former aux techniques de teinture Yuzen dès l'obtention de son diplôme universitaire.
  Comparé au KYO Yuzen (Dyeing), coloré, éclatant et somptueux, l'Edo-Yuzen est discret et sobre. Le Yuzen connut une grande popularité parmi les citadins d'Edo durant l'ère Bunka-Bunsei (1804-1830). Le déclin de la classe des samouraïs et l'essor des marchands marquèrent l'apogée de la culture d'Edo. Le shogunat imposa des règles strictes en matière d'alimentation, de vêtements et autres, en fonction du rang social, et interdisait notamment les vêtements extravagants aux citadins. En apparence, ces derniers se conformaient à ce décret, arborant des kimonos sobres et sans fioritures, ornés de rayures et autres motifs simples.
  « Cependant, lorsqu'ils se rendaient à Yoshiwara pour se divertir, ils retournaient simplement l'intérieur de leurs vestes haori, révélant un tissu éblouissant orné d'or et d'argent. Ce qui avait commencé comme un esprit de rébellion contre l'autorité a évolué vers l'esprit d'Edo, celui d'être élégant même dans des endroits habituellement cachés et invisibles. »

  

  Masakazu Adachi. Depuis 15 ans, il dispense des cours de teinture Yuzen plusieurs fois par mois. Son objectif est de transmettre les techniques et les méthodes de la teinture Yuzen aux générations futures et de former des successeurs.

  Je capture ce qui me touche au cœur dans mon kimono.

  Deux siècles se sont écoulés depuis. Aujourd'hui, la teinture Yuzen à Tokyo s'inspire de plus en plus de la peinture moderne. À l'origine, l'accent était mis sur le sujet, mais désormais sur la technique. Même si les motifs représentent des fleurs, des oiseaux, le vent et la lune, ils ne se limitent pas au réalisme. Pour exprimer les fleurs et les oiseaux de manière unique, les artistes mettent l'accent sur les aspects invisibles de l'imagination, conférant ainsi au kimono une dimension narrative.
  « Bien sûr, il ne faut pas négliger la technique fondamentale du réalisme. Je pratique moi-même encore régulièrement le dessin. Je vais souvent dessiner dans des endroits comme Hyakkaen à Mukojima, Korakuen et Rikugien à Hongo, et le jardin oriental du palais impérial. »
  Que peut-on construire à partir de cette technologie ? Cela dépend de la sensibilité et de la riche imagination de chaque artisan. M. Adachi affirme qu’il reste toujours à l’affût, où qu’il aille.
  « Il y a tant de choses à ressentir à chaque instant — des choses magnifiques, des choses qui évoquent la tristesse… Par exemple, sur le chemin du retour de Kyoto, j’ai aperçu le mont Omi-Fuji au crépuscule, et cela m’a touchée plus que n’importe quel site historique célèbre. Je veux capturer ces moments qui me touchent au plus profond de mon cœur à travers mes kimonos. »

  

  Cette pièce utilise la technique de la « pâte de transfert ». Contrairement à la teinture Yuzen traditionnelle, elle est dépourvue des lignes de fil caractéristiques, et les contours des motifs sont entièrement définis par la couleur, ce qui lui confère une texture et un relief uniques. Elle évoque presque une peinture à l'huile.

  Pour communiquer efficacement, le changement est également nécessaire.

  Mme Adachi souhaite transmettre un message au monde entier à travers la teinture Yuzen : comment vivre dans une ère de croissance nulle, où la croissance économique continue n’est plus possible ?
  « J’espère que vous chérirez ces objets de grande qualité, fruits d’un véritable savoir-faire artisanal, et que vous ne les laisserez pas disparaître avec votre génération, mais les transmettrez à vos enfants et petits-enfants. Transmettre non seulement les objets, mais aussi les valeurs à la génération suivante, n’est-ce pas là le véritable sens de la richesse ? »
  Adachi est convaincu que les métiers traditionnels doivent eux aussi évoluer pour y parvenir. Il soutient que, tout en conservant les techniques traditionnelles, ils doivent se réinventer pour s'adapter aux sensibilités de la nouvelle ère. Il est parfois même nécessaire de remettre en question des idées reçues. Adachi, qui souligne la richesse de ses idées, possède une créativité sans bornes. Étonnamment, il est actuellement fasciné par la période Jōmon.
  « Lorsque je suis immergée dans la culture Jomon, je ressens le parfum de la terre sur ma peau, et mon cœur s'emballe. Le motif s'inspire d'une tradition vieille de 10 000 ans, mais lorsque je le réinterprète pour créer une pièce de teinture Yuzen, il doit devenir une expression unique de ma propre créativité. Le déconstruire et le reconstruire, c'est un travail exaltant. »
  Lorsque la teinture Yuzen fut introduite de Kyoto à Edo, elle s'adapta harmonieusement à la culture et à l'esprit locaux, évoluant sans contrainte. Aujourd'hui, nous nous trouvons à nouveau à un tournant majeur. Le Yuzen de Tokyo semble posséder des ailes qui lui permettent de transcender le temps et l'espace. Tant que le dialogue se poursuivra entre ceux qui aiment le Yuzen et poursuivent inlassablement leur travail créatif, et ceux qui sont attirés par son histoire et souhaitent le porter, TOKYO Tegaki Yuzen (Dyeing) continuera de renaître et de se transmettre aux générations futures.

  • 

    « Création de sites sacrés », une œuvre présentée à l’exposition Nitten, s’inspire de la période Jōmon. Parmi les autres œuvres de la série « Anciens », on trouve « Les strates du temps ancien », « Famille ancienne », « Souvenirs anciens » et « Sites sacrés anciens ».

  • 

    Chaque touche de couleur est appliquée avec méticulosité.

  • 

    La technique unique de « peinture par transfert de pâte » d'Adachi consiste à mélanger une pâte et une teinture, à placer le mélange dans un tube à pâte, puis à appliquer la pâte par couches successives au fur et à mesure qu'elle sèche. Dans la teinture Yuzen, la superposition de pâte est considérée comme non conventionnelle car elle altère les couleurs, mais Adachi a délibérément transgressé ce tabou traditionnel.

  Profil d'artisan

  Masakazu Adachi

  Né en 1935.
  La technique de « peinture par transfert de pâte », qu'il a perfectionnée avec son père, est une méthode novatrice qui rompt avec les conceptions traditionnelles de la teinture Yuzen. Il est actif non seulement dans le domaine de la teinture Yuzen, mais aussi dans celui des paravents teints.

  Anecdotes

  La teinture Edo Yuzen s'est développée le long des rivières Sumida et Kanda.

   

  • 

    Ces deux œuvres représentent des fleurs aux couleurs éclatantes et sont toutes deux signées Masakazu Adachi.