La technique du tie-dye est pratiquée au Japon depuis plus de mille ans et a été utilisée pour créer des motifs sur les vêtements de la cour.
La technique de teinture par nouage est appelée « Kanoko Shibori » car le motif noué rappelle les taches d'un faon. De l'époque Muromachi au début de l'époque Edo, elle connut son apogée en tant que variante de la teinture Tsujigahana, et c'est au milieu de l'époque Edo que le Kanoko Shibori atteignit son apogée. Depuis lors, ces techniques complexes se sont transmises de génération en génération.

• Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques

  1. Utilisez des pigments bleus et blancs pour la sous-couche.

   

  2. Le regroupement s'effectuera selon l'un des moyens suivants :
  (1) Dans le cas du Hikida Shibori, pincez le tissu du bout des doigts, pliez-le en quatre, enroulez le fil autour de lui 3 à 7 fois, puis serrez-le.
  (2) Pour un point simple, pincez le tissu du bout des doigts, pliez-le en quatre et serrez-le deux fois.
  (3) Dans le cas de la teinture tie-dye de style parapluie, le tissu doit être serré avec une couture plate, puis « enroulé ».
  (4) Dans le cas de la teinture par nouage d'un chapeau, après avoir serré avec une couture plate, la partie résistante à la teinture doit être « enveloppée dans du cuir » et « enroulée ».
  (5) Lors de la fixation par couture, on utilisera une couture plate, une couture repliée ou une couture roulée. Dans ce cas, la partie nouée devra être serrée uniformément.
  (6) Dans le cas de l'uta-shibori, le support d'uta-shibori doit être utilisé pour effectuer l'« enroulement » et l'« enroulement ».
  (7) Dans le cas de la teinture à l'aiguille, le fil est enroulé trois à sept fois à l'aide d'un support de teinture à l'aiguille, puis serré.
  (8) Dans le cas d’une cravate à une seule aiguille, la cravate doit être serrée deux fois à l’aide d’un support à cravate à une seule aiguille.

   

  3. Lors de la « séparation des couleurs », l'une des méthodes suivantes doit être utilisée :
  (1) Dans le cas de la teinture en cuve, après serrage avec couture plate, la partie résistante à la teinture est scellée dans une cuve et teinte.
  (2) Dans le cas de la teinture par nouage à l'aide d'une planche, la planche à motifs est placée entre les couches de tissu pliées, les deux extrémités sont fixées, puis la teinture est effectuée.

   

  4. La méthode de teinture sera la teinture par immersion manuelle.

   

  matières premières

  1. Le tissu sera de la soie.

  2. Le fil de nouage doit être en soie, en coton ou en chanvre.

• Scène de travail

  Scène de travail

  Le « KYO Kanoko Shibori (Tie-dyeing) » se caractérise par l'extrême précision de sa technique de teinture par nouage, notamment le « Hitta Shibori » et le « Hitome Shibori », et par la beauté tridimensionnelle créée par la technique de « division de la teinture », qui donne naissance à des tissus aux couleurs vibrantes et multicolores. De plus, les motifs s'expriment par la combinaison de ces différentes techniques de teinture, conférant une chaleur et une richesse uniques, propres au travail artisanal. Bien que la durée varie selon la pièce, le processus, de la conception à la réalisation, est plus long que pour les tissus teints de façon traditionnelle. Pour un kimono entièrement teint par nouage, il faut compter environ un an et demi. Pour un kimono furisode entièrement teint par nouage, il n'est pas rare que le processus dépasse deux ans.

  Étape 1 : Composition et conception

  La composition et le dessin sont définis conjointement par le fabricant et l'artiste. Ce dernier réalise ensuite une esquisse préliminaire afin de s'assurer que le dessin s'adapte à la longueur et à la morphologie du vêtement, conformément à la composition.

  Étape 2 : Gravure du dessin préliminaire

  Pour le procédé de teinture par nouage, de petits cercles ou de fines lignes sont gravés dans un pochoir en fonction du motif, puis le pochoir est découpé.

  Étape 3 : Impression de la sous-couche

  À l'aide d'un gabarit, le motif est appliqué au pinceau sur le tissu. Ce motif est conçu de manière à ce que les trous et les lignes indiquent la technique de nouage à utiliser, fournissant ainsi des instructions pour la méthode de traitement. Dans certains cas, le motif est dessiné à la main, sans gabarit.

  Étape 4 : Serrage et fixation

   

  

   

  

  Étape 5 : Blanchiment

  Ce procédé permet d'éliminer par blanchiment le motif floral bleu et autres taches de la sous-couche imprimée sur le tissu.

  Étape 6 : Teinture

   

  

   

  

   

  

  工程7： 染色

  Puisqu'une seule couleur peut être teinte à la fois, si vous souhaitez utiliser plusieurs couleurs, vous devez répéter le processus de teinture pour chaque couleur. La teinture Shibori consiste à teindre un tissu préalablement traité par un procédé spécial de fixation de la teinture appelé « nouage ». La méthode de teinture utilisée est donc la « teinture par immersion », où le tissu est directement plongé dans la solution de teinture.

  

  Étape 8 : Finition avec un agent adoucissant.

  Le tissu est élargi par application de vapeur et travail manuel. La finition préserve la texture du procédé de teinture par nouage.

• Gros plan

  Gros plan

  Des mains des artisans aux mains des artisans. La teinture Kanoko de Kyoto, imprégnée de leur passion.

  La beauté de la teinture en trois dimensions créée par la technique du tie-dye. Le Kyo-Kanoko naît de la transmission du savoir-faire et de la passion des artisans, du dessinateur au teinturier, en passant par le coloriste, le teinturier et le finisseur. Suivez le parcours et le savoir-faire des artisans qui incarnent le Kanoko Shibori.

   

  Je vois le cœur de ma mère reflété dans les nœuds de la teinture Hikida Shibori.

  « J’ai commencé à apprendre en observant et en imitant ma mère teindre des tissus » à l’âge de 12 ans. Deux ans plus tard, ma mère est décédée. Aujourd’hui, Kazuyo Kawamoto, l’une des rares artisans perpétuant la technique de teinture Hikida, imprègne son travail des techniques héritées de sa mère et de l’affection qu’elle lui porte. Ses doigts ronds et charnus saisissent et nouent chaque minuscule pois imprimé sur le tissu. Le fil de soie, légèrement torsadé, est enroulé avec précision autour des doigts de sa main droite, lui donnant le rythme nécessaire pour nouer. Même sans faire de nœuds, les mèches nouées sont fermes et uniformément dressées, étonnamment solides compte tenu de la douceur de la pure soie. La teinture Hikida, aussi appelée teinture intégrale, est un projet de grande envergure qui prend une année entière. Au début, c’est un travail si ardu que le bout des doigts saigne. « Même en étant pressée, je ne peux pas en nouer deux à la fois. » Lorsqu'elle a commencé son apprentissage, elle raconte : « Même quand j'arrivais à nouer une perle, elle me gênait et je n'arrivais pas à nouer la deuxième. Après avoir peiné à nouer la deuxième, je n'arrivais pas à nouer la deuxième couche. » Mme Kawamoto confie n'avoir « jamais été satisfaite » de son travail jusqu'à présent. Le moment le plus heureux fut celui où on lui demanda : « Viens voir le kimono que ta grand-mère a confectionné pour la cérémonie de passage à l'âge adulte de sa petite-fille, il est terminé. » Lorsqu'elle le vit, c'était le kimono qu'elle avait noué. Elle était si heureuse qu'elle en resta sans voix. Apparemment, une fois le nouage terminé et l'ouvrage hors de ses mains, l'artisane voit rarement le produit fini. Elle l'a reconnu au premier coup d'œil. Elle a dû avoir l'impression de revoir son enfant perdu de vue depuis longtemps.

  

  Il a une personnalité douce. À quoi peut-il bien penser lorsqu'il réalise la teinture Hikida Shibori ? On dirait presque qu'à travers ce geste, il se reconnecte au cœur de sa mère, disparue lorsqu'il était enfant, et qu'il en explore les sentiments les plus profonds.

  « Aucune technique ne surpasse la méticulosité » – l’élégante gradation d’un tissu teint.

  Combien de temps faut-il pour maîtriser le métier d'artisan ? « Ce que je croyais enfin comprendre après dix ans me paraît ridicule aujourd'hui. C'est pareil même après vingt ans. C'est toujours la même chose, n'est-ce pas ? On n'en finit jamais. » Voici Kazuyuki Yamagishi, la troisième génération de l'entreprise familiale spécialisée dans la teinture et le tri des colorants. Pourtant, même si son père était son maître, il affirme : « On n'apprend que les bases, le reste dépend de soi. » « Si quelque chose ne va pas, on jette un coup d'œil à ce que fait son père, pas vrai ? C'est comme ça qu'on s'approprie les techniques. » L'artisanat traditionnel de Kyoto se caractérise par une division du travail. Chaque artisan maîtrise parfaitement sa tâche. Même au sein de cette division, le peintre s'occupe du tie-dye, et le trieur des colorants du processus de teinture. « Pour moi, on n'est pas un véritable artisan si on n'est pas capable d'anticiper. On modifie la technique de teinture pour obtenir de magnifiques résultats, on répartit les teintures pour faire ressortir les couleurs. » Cependant, « il y a des choses qu'on ne peut tout simplement pas faire, quels que soient nos efforts. Quand ça arrive, c'est décevant. Mais quand on voit le produit fini, on se dit : "Ah, je le savais !" » « J'explique aux artistes le résultat qu'ils obtiendront en peignant ce genre de tableau. Cela leur permet de mieux visualiser le produit final. » Information et réflexion sont transmises à travers chaque brin du tissu « Kanoko ». « Quand les gens disparaissent, les techniques disparaissent aussi. Le savoir-faire (les techniques) s'accumule. Il est très difficile de faire revivre quelque chose qui a disparu. » Il souhaite transmettre ce savoir-faire et cet esprit à la quatrième génération.

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    Les activités non lucratives sont passionnantes ! Je fais des recherches sur les limites des techniques de teinture et je conçois un prototype de canne à pêche et de ligne. Ma passion pour l'alpinisme me permet aussi d'avancer pas à pas vers le sommet. Travail et loisirs sont autant de combats contre moi-même. Je me lance des défis que je ne parviens pas à surmonter, quels que soient mes efforts.

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    Il affirme que, peu importe le nombre d'années qu'il passera à travailler, il y aura toujours de nouvelles découvertes à faire. Il a ressenti une certaine pression lorsque son père est devenu artisan traditionnel. Il a compris qu'il ne pouvait rien créer qui puisse ternir la réputation de son père. Il confie qu'une ou deux fois par an, il a le sentiment que son travail en vaut la peine, car le résultat final dépasse ses attentes.

   

  J'ai mis les couleurs que j'avais imaginées dans mon cœur dans la technique du "shibori".

  Hiroshi Kawamoto est teinturier. À 17 ans, il entre en apprentissage, affirmant : « Je veux acquérir ce savoir-faire. » Près de sa maison d'enfance, de nombreuses teintureries proposaient des techniques variées : teinture noire, teinture unie et teinture Yuzen. Pourtant, il s'est passionné pour le « Kanoko Shibori » (teinture à motifs fauves). « La teinture par nouage offre une dimension unique. Contrairement à la teinture classique, qui s'applique uniquement à une surface plane, le tissu lui-même est tridimensionnel et possède un charme indescriptible. » C'est ce qui a séduit Kawamoto. Il utilise la méthode de teinture par immersion, qui lui permet de teindre une seule couleur à la fois. Même lorsqu'une couleur est spécifiée, il explique : « Je m'efforce toujours d'obtenir une couleur plus belle (une couleur profonde et éclatante) que celle du nuancier. » Le savoir-faire d'un teinturier, à l'approche de la finition, englobe l'ensemble des techniques et des artisans impliqués jusqu'alors. « On ne peut pas se contenter de dire : “Je ne suis pas tout à fait sûr”, et de faire des corrections. La teinture implique d'immerger le tissu dans un liquide, il faut donc assortir les couleurs avec précision, en commençant par les teintes les plus claires. » Aucune négligence n'est permise. Tout se décide en un instant – c'est toute la difficulté de la teinture. « Pendant les cinq premières années de mon apprentissage, je n'avais le droit de rien faire d'autre que de couper du bois pour la cuve de teinture, et il y a eu un moment où je me suis enfui. Je ne savais pas pourquoi j'étais venu ici. Mais pour être honnête, je pense que mon maître était inquiet car c'était un projet d'envergure. Il me confiait un rouleau entier de tissu kanoko. » Il travaille dans cet atelier depuis 50 ans, où il fait chaud et humide l'été à cause de la vapeur de la cuve et un froid glacial l'hiver. Il n'a échoué qu'une seule fois. Il a trop teint. Il a teint jusqu'au fond blanc du tissu tie-dye. Le fabricant de teinture avait modifié la composition du produit, tout en conservant le même nom et la même référence. Il dit qu'il le garde encore sur lui pour se rappeler cette erreur.

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    On vérifie l'absence d'enchevêtrements. La première teinture est effectuée avec une couleur légèrement plus claire. « Les zones où la teinture par nouage crée un motif tridimensionnel entrecroisé ont tendance à s'accrocher au tissu et à rester non teintes », explique-t-on. « Aucun autre atelier de teinture à Kyoto ne se donne autant de mal », est une réputation bien établie.

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    Le premier trempage. Tout en consultant les fiches de spécifications de couleur, il ajuste la teinte dans le pot. « Je commence par l'ajuster jusqu'à ce qu'elle soit légèrement trop claire. En général, j'obtiens la bonne teinte en sept ou huit essais. » Il ne peut vérifier la couleur qu'à la lumière naturelle, à l'intérieur, en journée. C'est une véritable course contre la montre.

   

  Profil d'artisan

  Kazuyo Kawamoto

  (Kazuyo Kawamoto)
  Né le 19 janvier 1941. Maître du KYO Kanoko Shibori (Tie-dyeing)). Artisan traditionnel certifié.

  Kazuyuki Yamagishi

  (Yamagishi Kazuyuki)
  Né le 9 février 1949. Spécialiste KYO Kanoko Shibori (Tie-dyeing) Shibori. Artisan traditionnel certifié. Membre du conseil d'administration de l'Association coopérative de promotion du Kyoto Kanoko.

  Hiroshi Kawamoto

  (Hiroshi Kawamoto)
  Né le 26 mars 1929. Teinturier de la tradition KYO Kanoko Shibori (Tie-dyeing). Artisan traditionnel. Récipiendaire de l'Ordre du Trésor Sacré, 7e classe, Feuille de Paulownia Bleue. Vice-président de l'Association des artisans traditionnels Kanoko de Kyoto.

  Anecdotes

  Le tapis Kyoto Kanoko est du plus bel effet, même dans un salon avec parquet.

  Bien que les kimonos soient très appréciés, les occasions de les porter se font plus rares. Si vous n'avez pas la possibilité d'en porter, une solution consiste à les intégrer à votre quotidien. Cet élément d'intérieur compact et pliable peut servir de paravent ou pour séparer un coin. Récemment, de nombreux nouveaux produits ont été conçus pour mettre en valeur la texture du tissu Kyo-Kanoko. Le Kyo-Kanoko et le paravent sont tous deux typiquement japonais, et pourtant, ils s'intègrent parfaitement dans un salon avec parquet. C'est également idéal pour les logements actuels, où les pièces de style japonais sont de plus en plus rares.

  Ce noren (rideau traditionnel japonais) arbore un design audacieux. Les points blancs du tie-dye semblent irradier de lumière. Bien qu'il s'agisse d'un tie-dye traditionnel de Kyoto Kanoko, les tapisseries et les noren présentent souvent des motifs innovants et ludiques comme celui-ci. Malgré son aspect abstrait, les couleurs et le tie-dye évoquent la légèreté et le mouvement du vent. On trouve de nombreux accessoires teints, mais KYO Kanoko Shibori (Tie-dyeing) possède un charme unique. Le noren qui ondule au gré du vent donne au tissu plat un effet tridimensionnel.