La technique de teinture se transmet depuis le VIIIe siècle, et l'on attribue l'invention de la teinture Yuzen peinte à la main à l'époque d'Edo par Miyazaki Yuzensai, un peintre de Kyoto. Miyazaki Yuzensai, très réputé pour ses éventails peints, intégra son style pictural personnel à ses créations et l'appliqua à la teinture à motifs, donnant ainsi naissance à la « teinture Yuzen ».
La teinture Yuzen, qui consiste à teindre les kimonos avec une vaste gamme de couleurs et de motifs picturaux, connut un essor important au milieu de l'époque d'Edo, période de prospérité culturelle pour les citadins. À l'ère Meiji, la technique de teinture Yuzen par transfert, qui utilise des pochoirs pour reproduire les motifs Yuzen, fut mise au point.

• Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques

  1. Dans le cas de la teinture Yuzen peinte à la main, les techniques ou méthodes suivantes doivent être utilisées :
  (1) Le dessin doit être basé sur les motifs Yuzen.
  (2) L’esquisse préliminaire doit être dessinée à l’aide de pigments bleus et blancs, etc.
  (3) Lors de la teinture par réserve, utilisez de la colle à fil, de la « colle bizarre », de la colle à réserve ou du dessin à la cire.
  (4) Pour « insérer », « colorier » et « peindre », utilisez un pinceau.

   

  2. Dans le cas de la teinture kata-yuzen, les techniques ou méthodes suivantes doivent être utilisées :
  (1) Le pochoir doit être fait d'un papier de base fabriqué en collant du papier japonais fait main avec du tanin de kaki, ou d'un papier de base de même qualité sur lequel un motif Yuzen a été sculpté.
  (2) Le gant sera façonné à la main, en suivant le modèle.

   

  matières premières

  Le tissu doit être de la soie.

• Scène de travail

  Scène de travail

  Le terme « Yuzen » désigne la teinture à motifs. Si les techniques de teinture des tissus existent depuis l'Antiquité, c'est durant l'époque d'Edo que la teinture à motifs, connue sous le nom de Yuzen, s'est répandue à Kyoto. On raconte que Miyazaki Yuzensai (né en 1654), peintre d'éventails renommé à Kyoto, commença par concevoir des motifs novateurs inspirés de la peinture sur éventails, en s'appuyant sur les motifs déjà existants. Cette technique aurait été baptisée « teinture Yuzen » en l'honneur de son inventeur. À l'ère Meiji, l'utilisation de colorants chimiques aux couleurs vives permit l'invention du « Yuzen par transfert », une technique de teinture à l'aide de pochoirs, qui se substitua au « Yuzen peint à la main » traditionnel. Ce procédé, aujourd'hui appelé « Yuzen au pochoir », rendit possible la production de masse et se diffusa largement. Aujourd'hui encore, les techniques de teinture Yuzen sont largement utilisées dans les kimonos furisode et tomesode, et des broderies et des traitements à l'or et à l'argent sont ajoutés, développant ainsi le monde de « l'art de la teinture et de la broderie ».

  Étape 1 : Esquisse

  L'artiste commence par concevoir et réaliser un patron à l'échelle du kimono. Ensuite, sur un morceau de tissu blanc provisoirement cousu en forme de kimono, il dessine le motif à l'aide d'un pinceau trempé dans une teinture florale bleue. Cette teinture est extraite de la variété à grandes feuilles de la comméline commune (Commelina communis).

  

  Étape 2 : Application de la pâte filiforme

  L'application de la pâte de fond consiste à presser la pâte à partir d'un tube sur le papier et à l'appliquer le long des lignes de la sous-couche. Cette pâte, appelée pâte de fond, sert de barrière pour empêcher les colorants utilisés lors de la coloration ultérieure de déteindre ou de se mélanger. Ensuite, on procède à un procédé appelé « fixation » : du lait de soja est appliqué au pinceau sur l'ensemble du tissu, puis immédiatement séché à la flamme. Ce procédé permet d'éliminer le pigment bleu de la sous-couche et de favoriser l'adhérence de la pâte de fond au tissu.

  

  Étape 3 : Colorier

  Le procédé de coloration consiste à tremper un pinceau dans une solution de teinture, à appliquer une pâte de réserve sur le tissu, puis à le sécher au-dessus d'un radiateur électrique (ou, autrefois, d'un feu de charbon de bois), tout en appliquant différentes teintures sur le motif à l'aide d'un pinceau. Ce procédé exige des années d'expérience, du mélange des teintures à l'obtention des couleurs désirées. Vient ensuite l'étape de « fixation à la vapeur », qui permet de fixer les teintures et d'obtenir des couleurs durables.

  

  Étape 4 : Appliquer la colle au dos du papier.

  L'application de la pâte sur un motif consiste à recouvrir entièrement la zone colorée de pâte. Cette étape préparatoire à la teinture de fond permet d'éviter que la couleur de fond ne déteigne sur les zones colorées. Le tissu subit ensuite une teinture de fond, où il est entièrement teint avec la couleur de fond à l'aide d'un pinceau, puis fixé à la vapeur. Enfin, la pâte et la teinture sont éliminées par lavage à l'eau, et le tissu est redressé par étirement et repassage à l'eau chaude. Ces procédés garantissent le développement optimal des couleurs d'accentuation sur le tissu. À Kyoto, ville traversée par de magnifiques cours d'eau comme la rivière Kamo et l'actuelle rivière Horikawa asséchée, on pratiquait autrefois le Yuzen-nagashi, un procédé où des rouleaux de tissu aux couleurs vives étaient lavés dans le courant, un spectacle qui émerveillait les visiteurs.

  

  工程5： 仕上げ

  Enfin, les finitions sont apportées. Coloration complexe, dorure à chaud, poudre d'or et broderie viennent sublimer la splendeur unique KYO Yuzen (Dyeing). La dorure à chaud est une technique décorative qui consiste à fixer une feuille métallique ou de la poudre métallique sur le tissu teint à l'aide d'adhésifs comme la colle. Il existe différentes techniques : la dorure à chaud au fil, la dorure à chaud en relief, la dorure à chaud au pochoir, la dorure à chaud découpée, la poudre d'or (dorure saupoudrée), le martelage, la dorure à chaud en relief et la dorure à chaud froissée. La broderie, quant à elle, est un procédé qui consiste à réaliser des motifs en piquant habilement le tissu, à l'endroit comme à l'envers, avec différents fils. La broderie, associée à la dorure à chaud, contribue à la beauté des motifs du Yuzen.

  
• Gros plan

  Gros plan

  La virtuosité du travail manuel se retrouve dans chaque couleur et chaque coup de pinceau : KYO Yuzen (Dyeing)

  KYO Yuzen (Dyeing), dont l'origine remonterait à l'époque d'Edo et serait due au peintre kyotoïte Miyazaki Yuzensai, est un art de teinture qui reflète le sens esthétique noble et raffiné de Kyoto. Nous avons rencontré Kiichi Tabata, propriétaire de la cinquième génération d'une entreprise forte d'une tradition bicentenaire, qui nous a fait part de sa passion pour KYO Yuzen (Dyeing).

   

  La teinture est, en un sens, une technique qui poursuit la quête de « ne pas teindre ».

  Dès l'époque de Nara, période d'épanouissement d'une culture japonaise unique, des techniques de teinture telles que le batik, le tie-dye et le pincement, ainsi que la broderie, se développèrent dans le domaine de la mode. À l'époque de Muromachi, les kimonos sarasa et inkin furent produits, et à l'époque de Momoyama, de somptueux kimonos comme le tsujigahana et le shibori-fuku virent le jour, marquant le début de l'artisanat de la teinture à Kyoto. Puis, à l'époque d'Edo, durant l'ère Genroku, Miyazaki Yuzensai, peintre renommé d'éventails, créa la teinture Yuzen, permettant d'appliquer des motifs d'éventails sur les kimonos. La teinture est une technique qui vise à éviter de teindre. Il est très facile de teindre un tissu en le trempant dans la teinture. À l'inverse, il est plus difficile de le laisser blanc sans le teindre. Parmi les méthodes de teinture par réserve, on trouve le batik pour la teinture à la cire et le tie-dye pour la teinture au fil. La teinture Yuzen se caractérise par l'utilisation de pâte. En particulier dans le cas du Yuzen peint à la main, le talent de l'artiste transparaît dans la précision du travail au pinceau, car il s'agit d'un dessin au trait.

  

  Nom de l'œuvre : « Tensho »

  Le monde de « l'élégance et de la profonde beauté » tel que dépeint la famille Tabata

  Kihachi, le premier membre de la famille Tabata, étudia la peinture japonaise durant l'ère Bunka-Bunsei de l'époque d'Edo avant de fonder une entreprise de teinture. Teinturier sur mesure, il créa des vêtements pour les princesses et les épouses des nobles de la cour et des familles de samouraïs. La troisième génération, particulièrement impressionnée par la beauté des costumes d'époque, collectionna activement vêtements et tissus pour ses recherches. S'appuyant sur les techniques uniques de la famille Tabata, telles que le « Mamegaki Yuzen » et le « Sekidashi Yuzen », inspirées de la peinture japonaise, il créa des œuvres qui insufflèrent une nouvelle vie au KYO Yuzen (Dyeing) et fut désigné Trésor national vivant en 1955. De précieux costumes des époques Momoyama et d'Edo furent ensuite rassemblés par la génération actuelle sous le nom de « Collection Tabata ». La famille Tabata, qui a dépeint un monde d'une élégance raffinée et d'une profonde beauté, joue également un rôle important dans la transmission de l'histoire de la culture de la teinture.

  

  Kiichi Godai Tabata

  La croyance transmise de génération en génération est celle du « Maître des Fleurs ».

  La philosophie de la famille Tabata, transmise de génération en génération, est que « le personnage principal est celui qui porte le kimono ». Bien que reconnu comme un artiste KYO Yuzen (Dyeing), l'artiste se considère comme un simple personnage secondaire. « Le personnage principal est toujours la femme en kimono. Notre rôle est de créer cet écrin pour la sublimer et la rendre plus rayonnante. L'artiste ne doit pas accaparer l'attention. La façon de porter un kimono est fondamentale. Un kimono n'est pas un simple ornement. Nous concevons le tracé des motifs et l'utilisation des couleurs en fonction de l'apparence du personnage principal. Comparé à autrefois, on observe davantage de personnes aux traits marqués, de style occidental. Pour elles, un fond sombre et contrasté est plus flatteur que les couleurs douces et traditionnelles japonaises », explique-t-il, apportant une sensibilité moderne et raffinée aux techniques ancestrales.

  

  Ils placent du charbon de bois sous la table et appliquent la couleur pendant le séchage du tissu. Ils utilisent du charbon de bois pour la cérémonie du thé, car il ne produit pas d'étincelles. De nombreux ateliers utilisent des radiateurs électriques, mais affirment qu'il est impossible d'obtenir les bonnes couleurs sans charbon de bois.

  Pour le présent et pour l'avenir. À la recherche de la beauté intemporelle.

  « Par exemple, même le vermillon avait autrefois une teinte jaunâtre. Cette nuance convenait parfaitement au teint des personnes d'origine est-asiatique. Cependant, à notre époque, plus occidentalisée, on observe une préférence pour un vermillon bleuté. Côté motifs, la demande pour des créations plus innovantes est croissante. Tout en respectant la dignité et la tradition des techniques KYO Yuzen (Dyeing), je souhaite rechercher une beauté intemporelle qui relie le présent à l'avenir. J'aimerais également créer un musée à Kyoto où chacun pourrait découvrir la teinture. Je souhaite que ce soit un lieu où un plus grand nombre de personnes puissent apprécier la beauté du Yuzen. » Peut-être est-ce parce qu'elle est capable d'observer avec justesse l'évolution des temps, d'hériter de l'histoire du Yuzen et d'assumer la lourde responsabilité de la transmettre aux générations futures que sa vision globale des techniques de teinture, à travers le prisme des arts et de l'artisanat, notamment de la peinture japonaise, lui permet d'appréhender ces techniques avec une perspective plus large.

  

  nuancier

  Profil d'artisan

  Godai Tabata Kihachi

  Née à Kyoto en 1935, elle est diplômée de la Faculté des Lettres de l'Université Waseda (Département des Beaux-Arts) et a suivi une formation en peinture japonaise à l'Université des Arts de Kyoto. Directrice générale de l'Institut de Recherche sur la Teinture et le Tissage Tabata, elle a reçu de nombreux prix pour ses œuvres et est l'auteure de plusieurs ouvrages sur la teinture et le tissage. Elle préside actuellement l'Association des Artistes Teinteurs et Tisseurs du Japon, entre autres fonctions.

  Anecdotes

  Découvrez le charme de KYO Yuzen (Dyeing)- Ateliers et teintureries ouverts au public

  Le procédé de KYO Yuzen (Dyeing) se divise en plus de 15 étapes, chacune impliquant un travail spécialisé et individualisé. Cette carte présente des ateliers et des teintureries ouverts au public, sélectionnés parmi les 1 250 entreprises affiliées à la Coopérative de teinture de Kyoto. Profitez de votre promenade dans Kyoto pour faire une halte et découvrir l'élégance du KYO Yuzen (Dyeing) !

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    Plan de visite des ateliers et usines de teinture KYO Yuzen (Dyeing).