Les origines de RYUKYU Bingata (Dyeing) remontent au milieu du XVe siècle.
RYUKYU Bingata (Dyeing) était produit sous la généreuse protection du gouvernement royal, et des documents historiques du début du XIXe siècle indiquent que le bingata de Ryukyu était appelé « tissu floral oriental » et constituait un produit commercial renommé sur le marché du Fujian.
Bien qu'elle ait subi des dommages dévastateurs pendant la Seconde Guerre mondiale, des efforts ont été déployés pour promouvoir le Bingata depuis la guerre, à travers la création de la Bingata Preservation Society et de l'Okinawa Bingata Traditional Techniques Preservation Society, et sa désignation comme « artisanat traditionnel » par le gouvernement en 1984.

• Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques

  1. Le dessin devra être basé sur le motif Bingata.

  2. La gravure est réalisée en fixant le dessin préparatoire sur un papier de base fabriqué en collant du papier japonais fait main avec du tanin de kaki, ou un papier de base similaire, puis en le gravant à l'aide de la technique de « gravure par poussée ».

  3. Le processus de mise en forme implique l'assemblage manuel des motifs.

  4. Pour le « tirage de tubes », utilisez un sac de colle en tissu.

  5. Pour « l’application de couleur », « l’encrage », « l’ombrage », « la teinture de fond » et « la teinture de motif de fond », utilisez un pinceau ou un pinceau.

  6. Les couleurs utilisées pour les « accents de couleur » et les « ombrages » doivent être des pigments.

  7. La résistance à la teinture doit être obtenue par pochoir, « étirage de tube » ou « pâte de réserve ».

  8. La pâte résistante aux colorants sera fabriquée en mélangeant de la farine de riz gluant avec du son de riz et du sel, etc.

  9. Pour la teinture à l'indigo à l'aide du pochoir indigo, il convient d'utiliser de l'indigo de Ryukyu.

   

  matières premières

  Le tissu doit être en soie, en lin, en fibre de banane ou en coton.

• Scène de travail

  Scène de travail

  RYUKYU Bingata (Dyeing) se divise en deux grandes catégories : le bingata, qui utilise plusieurs couleurs, et l’aigata, qui emploie uniquement l’indigo. Chaque catégorie comprend deux techniques : le katazome, qui utilise des pochoirs, et le tsutsubiki, qui consiste à dessiner les motifs à la main. Ces techniques sont employées différemment selon l’usage prévu, par exemple pour les tissus de kimono, les ceintures obi et les furoshiki. Chaque étape du processus, de la gravure de pochoirs complexes à l’application du pigment sur chaque motif, exige concentration et minutie. Les zones à motifs sont teintes en premier, puis le fond.

  Étape 1 : Sculpture du moule

  Il existe deux types de pochoirs : les pochoirs blancs et les pochoirs teintés. Vous pouvez soit dessiner le motif directement sur le papier à pochoir, soit y coller un dessin préparatoire réalisé sur du papier fin. Commencez la gravure par les détails les plus fins. Tenez le couteau la pointe vers l’avant et gravez verticalement de haut en bas. C’est ce qu’on appelle la gravure en poussée. Les courbes sont libres et les lignes du motif auront un aspect doux et chaleureux. Le pochoir gravé est ensuite tendu sur la surface.

  

  Étape 2 : Mise en forme

  Placez le pochoir sur le tissu et appliquez la pâte de réserve uniformément à l'aide d'une spatule. La pâte adhère aux parties découpées du pochoir, imprimant ainsi le motif sur le tissu. Cette pâte est préparée en faisant bouillir du riz gluant et de la poudre de son de riz, puis en ajoutant de l'eau.

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  Étape 3 : Retirer le cylindre

  Cette technique consiste à dessiner des motifs à la main, sans pochoir. Une pâte de réserve est placée dans un tube de coton, puis pressée pour en extraire le motif, qui est ensuite appliqué sur le tissu. Le résultat est un rendu dynamique et unique, différent de la teinture traditionnelle au pochoir. Elle est utilisée pour des articles plus grands comme les furoshiki (tissus d'emballage) et les sacs.

  Étape 4 : Ajout de couleur (palette de couleurs)

  Le motif est peint au pinceau. Les couleurs sont obtenues en mélangeant des pigments avec du jus de soja (gojiru). Elles sont appliquées des couleurs chaudes aux couleurs froides.

  

  Étape 5 : Impression (double frottement)

  Comme le pigment n'adhère pas facilement, appliquez-le à nouveau au pinceau et faites-le bien pénétrer. Après l'application au pinceau, utilisez une brosse à récurer. On peut utiliser des cheveux de femme comme brosse à récurer.

  

  Processus 6 : Ombrage

  Il s'agit d'une technique unique RYUKYU Bingata (Dyeing). Des couleurs plus foncées sont ajoutées aux motifs pour créer un dégradé. Les couleurs sont appliquées par mouvements circulaires le long des bords des pétales, des nervures des feuilles ou partiellement le long du motif pour créer un effet flou. Ensuite, le vêtement est passé à la vapeur pour fixer la couleur. Enfin, il est lavé à l'eau.

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  Étape 7 : Coller l’application

  Avant de teindre le fond, une pâte de réserve est appliquée sur le motif.

  

  Étape 8 : Teindre la base

  La teinture à l'indigo consiste à tremper le tissu dans une cuve d'indigo, tandis que la teinture de fond est réalisée en appliquant la teinture au pinceau. On utilise un pinceau large.

  

  Étape 9 : Cuisson à la vapeur

  Cuire à la vapeur pendant environ une heure pour permettre à la couleur de se fixer.

  

  Étape 10 : Rincer à l’eau

  Enlevez tout excédent de teinture, de pigment ou de pâte de réserve du tissu. Laissez sécher, et c'est terminé.

  

   

• Gros plan

  Gros plan

  Des couleurs éclatantes qui rivalisent même avec le soleil du sud.

  À Okinawa, région réputée pour ses teintures et ses tissages, il n'existe qu'une seule technique de teinture RYUKYU Bingata (Dyeing). Porté à l'origine comme tenue de cérémonie par les femmes de la royauté et des samouraïs, ses couleurs tropicales éclatantes et ses motifs délicats s'harmonisent à merveille, séduisant de nombreuses femmes.

   

  Les kimonos furisode de Bingata sont l'objet d'admiration.

  Un tissu vert pâle et rose, orné de motifs de trompettes et de bougainvillées, s'étendait d'un bout à l'autre de l'atelier. Le bruissement des pinceaux sur le tissu résonnait dans la pièce. Sato Minoru, de l'atelier Futenma Bingata, accompagné de sa femme Masako et de sa fille Mayumi, coloriait un costume réalisé sur commande.
  Minoru travaille avec RYUKYU Bingata (Dyeing) depuis 27 ans et est une artisane traditionnelle très talentueuse. Passionnée par la création de nouveaux motifs, elle réalise sans cesse de magnifiques œuvres.
  « Ce qui est attrayant, c'est de pouvoir faire chaque étape moi-même. Je peux tout faire seule, du début à la fin. C'est amusant de choisir l'image qui me vient à l'esprit, de la teindre et de lui donner vie. »
  Il y a cinq ans, pour la cérémonie de passage à l'âge adulte de sa fille Mayumi, la famille a passé deux semaines à confectionner son furisode (kimono à manches longues) et son obi (ceinture). Le magnifique furisode en bingata a suscité l'admiration de beaucoup à Okinawa, et sa splendeur a ravi tous les regards.

  

  Le magnifique motif bingata est parfait pour un kimono furisode.

  Les couleurs que vous choisissez reflètent votre humeur et votre état physique ce jour-là.

  Ce qui rend le Bingata si remarquable, ce sont ses couleurs éclatantes, comme le rouge, le jaune, le bleu marine et le vert. Ces couleurs sont parfaitement adaptées au climat local et resplendissent sous la lumière vive du sud. Le tissu de base est teint avec des colorants, et les motifs sont colorés avec des pigments. M. Minoru m'a montré comment il mélange ces pigments. Neuf pigments différents sont mélangés à du jus de soja appelé gojiru pour former une pâte, puis combinés pour créer les couleurs. C'est un processus délicat où même une infime différence peut donner une couleur complètement différente.
  « La couleur change selon que je me sente comblé ou non. »
  L'état d'esprit et le bien-être physique se reflètent directement dans l'œuvre. C'est là l'aspect à la fois troublant et fascinant du travail artisanal. De neuf à dix-huit couleurs sont utilisées dans une seule pièce. Partant de nuances claires de rouge, l'artiste passe progressivement à des couleurs plus foncées. Une technique de frottage est employée pour assurer une forte adhérence des couleurs. Il s'agit d'un procédé unique, le bingata. Une nouvelle couche de couleur est appliquée, puis un pinceau en cheveux de femme est utilisé pour frotter et uniformiser la couleur.
  « Frotter le tissu lisse les bords de la colle, créant ainsi des lignes plus douces. L'épaisseur du motif, l'épaisseur de la colle — tous ces facteurs contribuent à la douceur du motif bingata. »

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    Le rouge, le jaune, le bleu, le vert et le violet sont les couleurs de base du Bingata.

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    Appliquez soigneusement le pigment à l'aide d'un pinceau à cheveux.

  La littérature classique peut être transmise à la génération suivante.

  Tout en travaillant assidûment à ses créations, elle s'efforce également de mieux faire connaître le bingata, notamment en organisant des expositions permettant au public de le découvrir facilement. Bien qu'il soit souvent perçu comme un kimono onéreux, elle explique : « Les couleurs et les motifs sont classiques et intemporels. Comme il ne se démode pas, il peut se transmettre de génération en génération. Vu sous cet angle, je ne pense pas qu'il soit cher du tout. »
  Je ne suis pas aveuglément les tendances. Ne pas les suivre demande aussi des efforts. Et je n'oublie jamais de réfléchir à de nouveaux motifs et associations de couleurs, ni de proposer de nouvelles façons d'apprécier les choses.
  « Lorsqu'il y a plusieurs couleurs, le regard est attiré par la personne qui porte le kimono plutôt que par le kimono lui-même. La personne qui le porte se distingue. Je souhaite que les gens le portent librement, sans être limités par l'âge ou l'étiquette. Il ne s'agit pas forcément d'un kimono ; il pourrait aussi servir de robe de soirée. Je serais heureuse qu'il soit porté avec soin. »
  Tandis que M. Minoru parlait, son regard semblait fermement fixé sur l'avenir du RYUKYU Bingata (Dyeing), même s'il progressait régulièrement à travers ce processus ardu.

  

  L'atelier regorge de tissus en cours de fabrication.

  Profil d'artisan

  Minoru Sato

  Né en 1948.
  A rejoint l'Atelier Futenma Bingata en 1973. Artisan Traditionnel Certifié. Président de RYUKYU Bingata (Dyeing).

  

  Minoru Sato travaille en silence sur du tissu dans son atelier.

  Anecdotes

  La sculpture en relief crée des lignes douces et expressives.

  RYUKYU Bingata (Dyeing) possède plusieurs techniques uniques, mais le « tsukibori » (gravure par poussée) est l'une des plus représentatives. Le bingata utilise un pochoir, et la manière d'utiliser le couteau pour graver ce pochoir est particulière. Normalement, le couteau glisse vers soi pour découper le papier, ce qui produit des lignes nettes. En revanche, avec le tsukibori, le couteau est placé au-dessus et la découpe s'effectue par un mouvement vertical descendant.
  « C’est une technique de sculpture difficile, mais une fois qu’on la maîtrise, on peut sculpter des courbes librement. Les lignes deviennent plus charnues et douces, ce qui lui confère le charme unique du bingata », explique Sato.
  Puisqu'il s'agit d'une étape cruciale qui influe grandement sur le produit final, nous apportons un soin tout particulier à nos outils. Je fabrique moi-même les petits couteaux. Je place la lame entre deux morceaux de bambou et la fixe avec du fil. J'utilise ensuite une meuleuse pour courber la pointe de la lame. Je veille à ce qu'ils soient faciles à utiliser pour tous.
  La chaleur réconfortante du RYUKYU Bingata (Dyeing) est le fruit d'un long processus, mais le secret réside aussi dans ces détails invisibles.

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    Utilisation de pinceaux d'épaisseurs différentes pour l'application.