Il y a environ 260 ans, au milieu de l'époque d'Edo, vivait un riche marchand nommé Numami Rozan. Fin connaisseur de la cérémonie du thé et amateur de poterie, Rozan apposait sur ses créations le sceau « Banko Fueki » (萬古不易), signifiant « éternel et immuable », dans l'espoir que ses œuvres se transmettent à jamais. C'est ainsi que naquit la faïence de Banko. Sa production fut temporairement interrompue après la mort de Rozan, avant de reprendre à la fin de l'époque d'Edo.
La YOKKAICHI BANKO Yaki (Ceramics) YOKKAICHI BANKO Yaki (Ceramics) moderne s'inspire des techniques utilisées au début de l'ère Meiji, étudiées et adaptées à partir des modèles originaux. Elle continue de produire des céramiques distinctives qui reflètent les tendances de chaque époque.

• Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques

  1. Le formage se fera par tournage, par pressage de moule ou par torsion manuelle.

  2. Lors de la décoration du matériau de base, les méthodes suivantes peuvent être utilisées : ajouré, ondulé, lignes fines, écaille de tortue, écorce de pin, motif pierre, motif rongé par les insectes, collage, sculpture, lignes déchirées, motif peigne, estampage, revêtement décoratif ou enduit.

  3. Lors de l'émaillage, la méthode employée sera soit l'immersion, soit le coulage. Dans ce cas, l'émail sera soit un émail cendré, soit un émail transparent.

  4. Pour l'application de décors sur émail, les techniques suivantes peuvent être utilisées : application en relief, estompage, tamponnage, coulis, dessin au trait, superposition ou travail au pinceau. Dans ce cas, les peintures utilisées doivent être des pigments japonais ou des pigments or et argent.

   

  matières premières

  L'argile ou la pierre à poterie utilisée pour la couche de terre végétale doit être de l'argile jaune de Chita, de l'argile jaune de Tarusaka, de l'argile bleue de Tarusaka, de l'argile de Murakami, de l'argile de Kibushi, de la pierre à poterie de Takikawa, de la pierre à poterie de Kawai, ou un matériau de qualité équivalente.

• Scène de travail

  Scène de travail

  La pièce la plus représentative de YOKKAICHI BANKO Yaki (Ceramics) est la théière en argile violette. Ses particularités résident dans les méthodes de façonnage et de cuisson de chaque composant.

  Procédé 1 : Procédé de formation de l'argile

  Il s'agit du procédé de fabrication de l'argile qui constitue la base de la céramique. Dans le cas de la céramique Banko, on mélange de l'argile rouge contenant du fer et de l'argile jaune dans des proportions précises. Ce mélange permet d'obtenir une qualité plus homogène.

  Procédé 2 : Procédé de moulage du matériau de base

  L'argile est malaxée à deux mains pour en chasser l'air. Ce pétrissage, aussi appelé « pétrissage chrysanthème », donne à l'argile une forme rappelant les pétales d'un chrysanthème. Trois méthodes de façonnage existent : le tournage, le moulage par pressage à l'aide de moules en bois et le modelage à la main. Avant le façonnage, l'argile est d'abord « natauchi » (aplatie) afin d'homogénéiser sa dureté. Ensuite, le corps, le couvercle, l'anse, le bec et la passoire à thé sont façonnés individuellement, puis étalés le plus finement possible pour les rendre aussi légers que possible.
  Le façonnage des théières et des objets laqués à l'aide de moules en bois est une technique unique attribuée à Mori Yusetsu, et elle est encore pratiquée aujourd'hui. Ces moules en bois sont composés de plusieurs pièces qui s'emboîtent et se démoulent facilement. Le procédé consiste à appliquer une fine couche d'argile sur le moule pour lui donner sa forme, puis à retirer le centre pour extraire les différentes pièces.

  

  Étape 3 : Processus de structuration du matériau de base

  Ce procédé est principalement utilisé pour les théières. Parmi les motifs représentatifs, on trouve les ajours, les rayures, les lignes fines, l'écorce de pin, le motif pierre, le motif rongé par les insectes, le motif collé, le motif en peigne, les lignes déchirées, le motif estampé, les glaçures décoratives, le dobetataki, la taille diamant (écaille de tortue) et le rokubei. De nouvelles techniques sont encore développées quotidiennement.

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  Étape 4 : Processus de finition et de séchage

  Après séchage, les différentes parties (corps, couvercle, anse, bec verseur et passoire à thé) sont assemblées. La base et le bouton du couvercle sont ébarbés et façonnés, puis polis. Pour le polissage, les pièces sont placées sur un support appelé « shitta », fabriqué dans la même argile, et polies au tour de potier à l'aide de rabots ou de feuilles de polissage spécialement conçus pour chaque partie.

  

  Étape 5 : Processus de gravure

  Pour les pièces qui n'ont pas de motif de base, nous utiliserons un couteau à sculpter pour ajouter un motif.
  Les techniques de sculpture représentatives comprennent la sculpture linéaire, la sculpture à l'aide d'un tire-pierre, la sculpture au ciseau courbe, la sculpture ajourée en diagonale, la sculpture imitant la pierre, la sculpture à la lime et la sculpture sculptée et colorée.

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  Étape 6 : Processus de cuisson du biscuit

  La faïence Banko traditionnelle est généralement cuite sans émaillage ni décor sous couverte. Si un émaillage ou un décor sous couverte est appliqué, la cuisson se fait à environ 800 degrés Celsius. Il existe deux méthodes d'émaillage : l'immersion (le récipient est plongé dans un bain d'émail puis retiré) et le coulage (l'émail est versé sur le récipient à l'aide d'une louche).

  

  Étape 7 : Tir final

  La cuisson finale a lieu à 1180-1200 degrés Celsius pendant 24 heures. La couleur brun-rougeâtre unique YOKKAICHI BANKO Yaki (Ceramics) est obtenue grâce à la cuisson en réduction. Ce procédé consiste à créer un environnement pauvre en oxygène à l'intérieur du four, ce qui entraîne une combustion incomplète (un processus de cuisson proche de la cuisson à la vapeur). Même avec la même argile, la couleur variera en fonction de la quantité d'oxygène et de la température dans le four.

  

  Procédé 8 : Surglaçage

  Ce procédé est appliqué aux objets qui n'ont subi aucun décor ni aucune sculpture de base.
  Les techniques de peinture sur émail comprennent la décoration en relief, le flou, le dessin au trait et le coulis.

  

   

   

• Gros plan

  Gros plan

  De la « préservation » de la tradition à sa « création »

  Le nom « Banko » provient du fait que son fondateur, Numami Rozan, apposait le sceau « Banko Fueki » (signifiant éternel et immuable) sur ses créations, exprimant ainsi son souhait qu'elles se transmettent à jamais. Nous avons rencontré un fabricant de théières qui continue de créer de nouvelles pièces tout en préservant leur fonctionnalité et leur esthétique.

  Les théières sont des ustensiles du quotidien ; leur fonctionnalité est importante.

  M. Ito a commencé à travailler la faïence de Banko il y a 38 ans. « Mes parents en fabriquaient, alors j'ai pris la relève et j'ai commencé comme ça, sans trop y penser », explique-t-il. Depuis, il n'a cessé de produire des théières, pièces emblématiques de la faïence de Banko. Plutôt que d'apprendre par cœur, il a débuté en assistant ses parents et en apprenant par imitation, en commençant par fabriquer des éléments comme les anses, les becs et les couvercles.
  Après avoir travaillé pendant cinq ans comme potière pour mes parents (vente des matières premières aux fabricants et sous-traitance de la cuisson), je suis devenue indépendante. Posséder mon propre four m'a fait prendre conscience de l'importance de la méticulosité et de la qualité.
  Cette philosophie se reflète dans la fabrication artisanale des théières. Les théières Banko sont aussi fines que possible pour plus de légèreté, et leur bec légèrement incurvé évite les débordements lors du service. La taille de la théière est étudiée avec soin, en tenant compte même de son équilibre avec une tasse. « Les théières sont des ustensiles du quotidien, la fonctionnalité est donc primordiale », explique-t-il.

  

  Chaque pièce est fabriquée individuellement sur un tour de potier.

  À la recherche de ma propre couleur

  La caractéristique principale des théières Banko réside dans leur argile rouge et violette, riche en fer. Cuite en atmosphère oxydante (avec un apport suffisant d'oxygène), cette argile prend une couleur rouge éclatante, tandis que cuite en atmosphère réductrice (dans un état proche de la vapeur d'eau, avec un apport insuffisant d'oxygène), elle développe une teinte brun-rougeâtre profonde. La quantité d'oxygène, la température, la durée de cuisson, ainsi que la taille et la forme du four influent subtilement sur la couleur. La composition de l'argile joue également un rôle. M. Ito explique avoir déployé de nombreux efforts pour obtenir sa propre couleur unique. « On ne peut pas vraiment modifier la forme. J'ai essayé différentes méthodes de cuisson et différents types d'argile. J'ai utilisé du feldspath pour obtenir différentes couleurs, et j'ai expérimenté d'autres techniques. Parfois, les théières se déformaient après la cuisson. J'ai tout fait pour développer mon propre style, mais je pense que celles que je fabrique maintenant sont plus faciles à réaliser et ont une belle couleur », confie-t-il. Les théières sont magnifiques, et leur forme ne comporte aucun élément superflu.

  

  La faïence Banko, à l'état non émaillé, est de couleur vermillon.

  La vaisselle Banko gagne en couleur et en éclat au fil de son utilisation.

  La faïence de Banko acquiert une belle couleur et un éclat particulier au fil du temps, grâce aux huiles des mains et aux taches de thé. Si vous utilisez du détergent ou si vous la frottez trop fort avec une éponge abrasive, sa surface se rayera et noircira. Mme Ito raconte que ses poteries sont souvent emportées par les visiteurs. Elle se souvient avec joie que certains repartent même avec des théières encore remplies de feuilles de thé, en disant : « Je préfère cette couleur. »

  

  La couleur brun-rougeâtre unique de la faïence de Banko acquiert une plus grande richesse au fil de son utilisation.

  La poterie fabriquée à Yokkaichi est appelée « YOKKAICHI BANKO Yaki (Ceramics) ».

  Il existe des formes et des couleurs traditionnelles pour les théières en faïence de Banko. Lorsque M. Ito a débuté son apprentissage, il a appris que ces théières étaient typiques de cette faïencerie. Cependant, avec l'évolution des modes et des tendances, la demande s'est diversifiée. C'est pourquoi il estime qu'il est essentiel d'observer et de s'inspirer de diverses influences pour créer de nouveaux styles. C'est aussi pourquoi il conseille à son apprenti (son fils, Yoshihide Ito) de privilégier les relations humaines et de visiter les expositions de grands magasins et les salons de la céramique. « Au début, nous allions souvent ensemble aux salons de la céramique, mais récemment, il préfère y aller seul. Je dois laisser mon fils prendre son indépendance », a-t-il déclaré, révélant exceptionnellement son côté paternel. Les créations de M. Ito s'affranchissent des conventions. Il réalise des théières à dégradés (des pièces qui créent des motifs en dégradé grâce aux variations de température dans le four) et des théières émaillées, ainsi que des brûle-encens et de grands vases. C’est parce qu’il estime qu’«il ne suffit pas de préserver la tradition», et il se lance des défis en créant de nouvelles traditions.

  Entraînement à vie, entraînement jusqu'à la mort

  M. Ito, sélectionné pour de nombreuses expositions de céramique et qui continue de créer des théières artistiques destinées au quotidien, affirme être toujours en apprentissage. « Je veux faire des choses que les autres ne peuvent pas faire, mais ce n'est pas si simple. Je pense que c'est le cas pour tout le monde. » Son sourire m'a touché lorsqu'il a déclaré que le plus beau serait de créer quelque chose de mieux que les autres et que tout le monde puisse l'utiliser, et que son plus grand bonheur est de voir ses créations utilisées.

  

  Brûle-encens cuit au four avec un émail unique.

  Anecdotes

  Événements saisonniers de Banko Ware

  Le festival de Banko, qui se tient chaque année le deuxième samedi et dimanche de mai, est un marché organisé en parallèle des festivités du sanctuaire de Banko. Il célèbre les pionniers qui ont introduit la faïence de Banko à Yokkaichi. Réputé pour ses importantes promotions, il propose des réductions de 30 à 70 % sur les prix du marché. Le festival attire chaque année 150 000 visiteurs.
  La cérémonie commémorative des pots en terre cuite, organisée pour exprimer la gratitude envers les pots en terre cuite ayant bien servi, a été instaurée car les pots en terre cuite de type Banko représentent plus de 80 % du marché national. Le concours « YOKKAICHI BANKO Yaki (Ceramics) », visant à développer et à encourager la création de nouveaux modèles de poterie de type Banko, et le concours « Yokkaichi Earthware Potter », où les pièces primées sont fabriquées et vendues, témoignent de la volonté de créer une nouvelle tradition. De nombreux enfants participent à des cours et des concours de poterie qui leur sont destinés.
  Prix du Festival de Banko : Cérémonie commémorative de poterie en argile, Concours de poterie en argile, Atelier de poterie d'été pour enfants

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