Il s'agissait du premier four de Chikuzen, établi au XVIIe siècle, au début de l'époque d'Edo, par le seigneur du domaine de Kuroda.
À l'origine, cette technique était appelée « Nakano-yaki », d'après le nom du lieu, et l'on y produisait de grandes pièces en porcelaine telles que des jarres, des pots et des bouteilles de saké. Cependant, on dit qu'à partir du début du XVIIIe siècle, la production de faïence a commencé et que cette technique a pris le nom de KOISHIWARA Yaki (Pottery).

• Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques

  1. Le façonnage se fera au tour de potier.

  2. Application de la glaçure selon la méthode de la « glaçure crue ».

  3. Lors de l'application des motifs, utilisez les méthodes suivantes : « avion volant », « dessin au peigne », « marques de pinceau », « dessin au doigt », « éclaboussures » ou « coulant ».

   

  matières premières

  1. L'argile à utiliser sera de l'« argile Koishiwara ».

  2. Le bordereau utilisé sera un « bordereau Koishiwara ».

  3. Le feldspath utilisé pour le « laçage brut » doit être du « feldspath Akatani ».

• Scène de travail

  Scène de travail

  La caractéristique principale des KOISHIWARA Yaki (Pottery) réside dans l'application d'un engobe blanc appelé « keshou-dei » sur l'argile, suivie du gravage de motifs selon diverses techniques. Des techniques telles que le travail au pinceau sur les grandes assiettes, la technique du « tobikanna » (avion volant) où les motifs sont appliqués sur l'argile encore humide, et la technique du « kushime » (peigne), restée inchangée à ce jour, possèdent un charme simple et authentique.

   

  Étape 1 : Excavation du sol brut

  À l'origine, Koishiwara disposait d'une abondance d'argile propice à la fabrication de poteries, et cela reste vrai aujourd'hui.

   

  Étape 2 : Séchage du sol

  On laisse d'abord sécher la terre prélevée.

   

  Étape 3 : Broyage

  La terre collectée est finement broyée à l'aide de l'eau du ruisseau de la vallée grâce à des machines telles que le « karausu » (mortier à eau). Jusqu'en 1965 environ, une trentaine de karausu étaient encore en service à Koishiwara.
  Le bruit du mortier et du pilon actionnés par l'eau, « Gigotton, Gigoton », résonne jour et nuit dans le ruisseau de la vallée.

   

  Étape 4 : Préparation du sol

  La terre finement broyée est soigneusement mélangée dans une cuve et filtrée à plusieurs reprises. Elle se transforme progressivement en une terre à grains fins et collante.

   

   

  Étape 5 : Déshydratation

  Déshydratez le sol qui a absorbé l'humidité.

   

  Étape 6 : Pétrissage du sol

  Avant de commencer le façonnage de la poterie, l'argile est soigneusement malaxée. Ce malaxage, appelé « malaxage en chrysanthème », consiste à pétrir l'argile de manière à lui donner la forme des pétales d'un chrysanthème. Ce malaxage permet d'éliminer l'air de l'argile et lui confère l'adhérence et la dureté nécessaires à la pièce finie.

   

  Étape 7 : Mélanger le sol

  Ce procédé est réalisé méticuleusement à la main afin de garantir l'uniformité de la densité des particules, d'homogénéiser la teneur en humidité et d'éliminer complètement les bulles d'air présentes dans l'argile.

   

  Étape 8 : Tournage

  Une fois l'argile prête, le façonnage commence. C'est là qu'intervient le tour de potier. Avant l'avènement de l'électricité, on faisait tourner le tour à coups de pied. On l'appelait alors un « tour à pédale ». De nos jours, les tours de potier électriques sont la norme, mais leur vitesse de rotation est facilement réglable grâce à un levier.
  Concernant les techniques, l'argile est étirée à la main pour former un long boudin. Elle est ensuite malaxée avec soin et empilée. C'est la technique du « pétrissage ». Vient ensuite la technique du « tirage ». Une pièce est façonnée sur le tour de potier, puis, une fois terminée, elle est coupée à l'aide d'une ficelle. L'argile restante sert alors à fabriquer la pièce suivante. On peut ainsi réaliser plusieurs pièces à partir d'une même boule d'argile. Cette technique est appelée « modelage en boule ». Enfin, la technique de modelage sans tour de potier est appelée « modelage au colombin » ou « modelage à la main ».

   

  Étape 9 : Semi-séchage

  Une fois la pâte façonnée, on la fait sécher au soleil avant de passer à l'étape suivante. Le spectacle de la pâte séchant au soleil est une scène caractéristique du village de Koishiwara.

   

  Étape 10 : Application de la couche de finition

  Tant que KOISHIWARA Yaki (Pottery).

   

  Étape 11 : Rasage

  Pendant que la pièce enduite de barbotine est mise en rotation, une pièce de fer incurvée y est appliquée. Le rebond de la pièce de fer y laisse des motifs épars gravés. Cette technique s'appelle « tobikanna ». Étonnamment, cette pièce de fer est en réalité un ressort provenant d'une ancienne horloge à ressort. Chaque potier la sculpte puis la façonne à sa main, créant ainsi un outil facile à utiliser. Cette technique exige une grande habileté.
  Une autre technique consiste à appliquer de la barbotine sur la pâte et, tout en la faisant tourner sur un tour de potier, à la tapoter à intervalles réguliers avec un pinceau pour créer des motifs uniques. C'est ce qu'on appelle « uchihakeme » (motif brossé). Une autre technique encore consiste à déposer la barbotine dans une pipette et à dessiner librement des motifs. C'est ce qu'on appelle « ittchin-gaki » (dessin à la barbotine). Ce sont là des techniques originales de la céramique KOISHIWARA Yaki (Pottery).

   

   

  工程12： 素焼き

  Les pièces sont cuites une première fois pour faciliter la peinture et l'émaillage.

   

   

  Étape 13 : Glaçage

  L'émail recouvre la surface de la poterie d'une fine pellicule vitreuse. Il lui confère un aspect brillant, la rendant plus belle, tout en la protégeant de l'eau. Les matières premières utilisées pour l'émail KOISHIWARA Yaki (Pottery) sont des matériaux locaux tels que la paille, le bois, l'ocre et l'argile couleur rouille. Les potiers créent leurs propres mélanges d'émaux pour obtenir les couleurs caractéristiques de leurs fours.
  L'émaillage peut être réalisé soit lorsque la poterie est semi-sèche après séchage au soleil, soit après la première cuisson. Les techniques d'émaillage propres à KOISHIWARA Yaki (Pottery) comprennent la méthode « à la louche », où l'émail est appliqué uniformément à l'aide d'une louche, et la méthode « par coulée », où l'émail est versé en une seule fois sur la surface de la pièce à partir d'un petit récipient, comme une coupe à saké. Cette dernière méthode crée une variété de motifs imprévisibles. Dans la méthode « par coulée », l'émail est versé à intervalles réguliers depuis un petit récipient sur la poterie. La manière dont l'émail s'écoule détermine le caractère de la pièce.

   

   

  工程14： 本焼き

  Le moment de la cuisson est enfin arrivé. Nous utiliserons un four à cheminée. Récemment, les fours à gaz et électriques sont également devenus courants. Les fours à cheminée mesurent généralement 20 mètres de long. Il y en a quatre. Lors du chargement, la partie la plus délicate est la disposition des pièces. En commençant par le fond, on place les pièces aux émaux fondants, en les espaçant à l'aide d'étagères pour éviter qu'elles ne se touchent. Ensuite, on allume le four. La chambre de combustion se trouve tout en bas, et la cuisson progresse graduellement vers le haut. La cuisson se poursuit dans la chambre de combustion inférieure pendant environ 15 heures, et lorsque la température du four atteint environ 1000 degrés, on commence la « cuisson latérale », où l'on ajoute du bois de chauffage par le foyer latéral. Lors de cette « cuisson latérale », le bois est ajouté uniformément de l'arrière vers l'avant. C'est une opération qui requiert de l'expérience. Lorsque la température du four atteint environ 1300 degrés, on commence la « cuisson latérale » des fours situés plus haut. De la cuisson à la finition, il faut environ 40 heures. Le travail se poursuit sans sommeil ni repos, exigeant patience et force physique.
  Environ une semaine après la cuisson, on laisse le four refroidir, puis vient le moment du défournement, c'est-à-dire le retrait des pièces finies. Pour les potiers, ce moment est toujours empli d'un mélange d'impatience et d'appréhension. Leur cœur exulte de joie. Sentant la chaleur des flammes sur les étagères, ils retirent leurs créations avec une infinie délicatesse.

   

   

  工程15： 検品

  Nous inspectons les pièces non émaillées afin de déceler toute rayure ou autre défaut.

   

  工程16： 完成

• Gros plan

  Gros plan

  KOISHIWARA Yaki (Pottery) Les techniques traditionnelles transmettent la chaleur de l’argile.

  Au pied du mont Hikosan, berceau de mythes et de légendes, se dresse un four à chaux grimpant qui crache une fumée violette au fil des saisons.
  Une motte d'argile prend forme sur le tour du potier, est ornée par des mains expertes et reçoit une vie éternelle grâce à la flamme.

   

  Histoire et caractéristiques de KOISHIWARA Yaki (Pottery)

  Établie en 1682, KOISHIWARA Yaki (Pottery) est appréciée pour son élégance intemporelle. Elle englobe une vaste gamme d'objets, des grandes jarres, pots, bols et mortiers à la vaisselle du quotidien. Des techniques uniques, telles que le tobikanna (gravure de motifs à la lame de métal dur KOISHIWARA Yaki (Pottery) encore humide), le kushime (création de motifs au peigne), le hakeme (création de motifs au pinceau), le yubigaki (peinture au doigt), le nagashigake (émaillage par coulage) et l'uchigake (émaillage par projection), sont toujours pratiquées à Koishiwara. Depuis des siècles, de nombreux potiers et ateliers de Koishiwara perpétuent et transmettent ces techniques traditionnelles, tout en s'efforçant de développer KOISHIWARA Yaki (Pottery) et de créer de nouveaux styles. Nous avons rencontré Yasuo Kumagai, artisan traditionnel de KOISHIWARA Yaki (Pottery).

  L'expression de l'individualité est l'essence même de KOISHIWARA Yaki (Pottery)

  Sous le doux soleil printanier qui inondait la cour de son atelier, M. Kumagai faisait sécher des poteries à moitié sèches. Sans un mot d'introduction, il se lança d'emblée dans une explication passionnée de son travail : « Si on ne les fait pas sécher à l'envers comme ça, elles se déforment sous un soleil aussi fort. » Artisan traditionnel à la personnalité affirmée, sa barbe lui va à ravir. L'atelier embaume la terre. Le four à poterie grimpante épouse la pente de la montagne. Le mortier hydraulique utilise l'eau de la rivière pour fabriquer l'argile. À Koishiwara, tout semble figé dans le temps. M. Kumagai a déclaré : « À l'origine, je n'étais pas potier. Après mes études, j'ai d'abord travaillé comme employé de bureau. Ensuite, j'ai été chef sushi. Un de mes oncles éloignés était potier, et un jour, en lui rendant visite, il m'a dit : "Faire de la nourriture et fabriquer de la vaisselle, ce n'est pas si différent. Si tu veux créer quelque chose, autant que ce soit quelque chose que les gens chériront longtemps. Aide-moi dans mon travail." C'est ainsi que je suis entré dans ce monde avec enthousiasme. Mais ce n'est pas si simple, n'est-ce pas ? Mon maître m'a formé… » « Oui, on me répétait sans cesse : "Tu as rejoint l'entreprise bien après les autres, tu dois donc travailler des dizaines, voire des centaines de fois plus dur pour devenir un potier accompli." » J'étais très compétitive, alors je m'y suis investie à fond. Il y a eu des moments où les choses ne se passaient pas comme prévu, et je travaillais alors intensément au tour de potier jusqu'à environ 3 heures du matin tous les jours. La poterie ne se résume pas à préserver les techniques traditionnelles. Il est très important d'exprimer ce que l'on souhaite exprimer dans son travail, et d'exprimer sa propre individualité », expliquait Kumagai avec passion.

  

  Yasuo Kumagai au tour de potier

  Fusion de modernité et de tradition : KOISHIWARA Yaki (Pottery)

  De nombreux jeunes d'une vingtaine d'années participent à KOISHIWARA Yaki (Pottery). Alors que de nombreux métiers traditionnels peinent à se perpétuer, à Koishiwara, les jeunes de la région s'engagent avec fierté dans la poterie. Le fils de M. Kumagai, diplômé des Beaux-Arts de l'université, a repris l'entreprise familiale.
  « Tous les potiers de Koishiwara ont des personnalités affirmées, mais plutôt que de s'accrocher obstinément aux secrets de famille, ils tiennent à transmettre leur savoir-faire aux jeunes générations », explique Kumagai. Les artisans expérimentés partagent avec enthousiasme leurs techniques spécialisées avec les jeunes générations et les apprentis, dépassant ainsi le cadre des ateliers et de leurs propres fours. Il lui arrive même d'apprendre de son fils, son propre apprenti, des techniques qu'il ignorait auparavant.
  « Les artisans sexagénaires et septuagénaires incarnent la maturité et l'individualité des anciens, tandis que les jeunes générations marient avec talent les sensibilités nouvelles aux techniques traditionnelles pour exprimer leur propre individualité. Ces deux générations s'inspirent mutuellement, répondant aux exigences de leur époque. Tout en préservant les techniques traditionnelles fondamentales, KOISHIWARA Yaki (Pottery) a évolué. C'est ainsi que naîtra la nouvelle tradition de KOISHIWARA Yaki (Pottery) », a déclaré M. Kumagai avec un sourire chaleureux, en désignant les poteries d'un nouveau style réalisées par son fils.
  Au-delà du jardin, les rhododendrons étaient en pleine floraison.

  Profil d'artisan

  ​Yasuo Kumagai

  Né le 18 septembre 1949.
  Fabrication de poterie depuis 1969
  A reçu le prix du directeur du Bureau du commerce international et de l'industrie de Kyushu en 1983.
  Il est devenu artisan traditionnel en 1994.

  

  Yasuo Kumagai, un artisan traditionnel qui valorise l'individualité.

  Anecdotes

  L'histoire et la culture du village de Koishiwara

  Dans la cèdre que je contemple, résonnent les voix familières de gens des temps anciens.
  Autrefois, à l'apogée du Shugendō (l'ascétisme montagnard), Koishiwara était le principal lieu d'entraînement des ascètes avant leur ascension du mont Hiko. Aujourd'hui encore, le Gyōja-dō (pavillon des ascètes), soigneusement préservé par les villageois, abrite une statue en bois d'En no Gyōja, fondateur du Shugendō. Devant le Gyōja-dō se dresse un autel de pierre dédié aux rituels du feu, et à proximité se trouvent de nombreux vestiges et ruines liés au Shugendō, tels que le Kōseidō (pavillon des encens) et le Kōsuiike (étang parfumé).
  Et là, comme veillant sur le Gyōjadō (le pavillon des ascètes), se dressent des cèdres géants qui s'élancent vers le ciel. Plantés par des moines ascètes lors de leur entrée dans les montagnes, ces cèdres, âgés de 300 à 500 ans et atteignant plus de 50 mètres de hauteur, sont affectueusement surnommés les Cèdres de Gyōja.

  La frontière de la forêt de Gyōja no Mori : à l'ouest se trouve Chikuzen, et à l'est Buzen, le domaine de Kokura.
  Dans la forêt de Gyōja, envahie par les cèdres de Gyōja, se dressent dos à dos deux bornes frontières couvertes de mousse. Elles furent érigées en 1701, durant l'époque d'Edo, lors du règlement d'un différend frontalier entre les provinces de Chikuzen et de Buzen, qui s'affrontaient régulièrement au sujet des droits sur ces magnifiques cèdres. La statue de pierre de Kannon, la gardienne des frontières, qui se trouvait auparavant à la frontière, fut transférée dans un temple de la forêt de Gyōja, et une nouvelle statue en bois fut érigée à Chikuzen. Cependant, cette dernière fut fréquemment volée, et transférée au temple Jōmanji sur ordre du domaine. Depuis lors, seules les bornes frontières continuent de veiller sur la frontière.

  • 

    Cèdres ascétiques de 300 à 500 ans

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    Borne délimitant un espace recouvert de mousse