On pense que sa production a débuté à la fin du XVIe siècle, grâce à des potiers coréens ramenés par le seigneur du domaine d'Omura à son retour au Japon après avoir participé à l'invasion de la Corée par Toyotomi Hideyoshi.
Au début de l'époque d'Edo, la production de porcelaine commença et l'on fabriqua des objets du quotidien tels que des bols à thé, des assiettes et des bouteilles de saké. Parmi ceux-ci, les épais bols à thé bleus et blancs servaient de vaisselle pour vendre du saké et des aliments aux plaisanciers du port d'Osaka ; ils étaient connus sous le nom de « bols Kurawanka ».

• Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques

  1. Le moulage doit être réalisé par tournage, moulage par pression, moulage sous pression, torsion manuelle ou par moulage en sac ou « double moulage » qui consiste à gratter et à finir toute la surface du matériau de base afin qu'il ait des propriétés équivalentes à celles obtenues par ces méthodes de moulage.

  2. Lors de la décoration du matériau de base, les méthodes suivantes peuvent être utilisées : gravure au trait, ajourage, sculpture en relief, gravure à l'engobe, engobe à la traînée, tissage, motif de luciole, collage, marques au peigne ou motifs estampés.

  3. Pour l'application de l'engobe, on peut utiliser les méthodes suivantes : trempage, dessin au trait, estompage, projection d'encre, coups de pinceau, soufflage d'encre ou tamponnage. Dans ce cas, les pigments utilisés seront soit du bleu cobalt, soit de la rouille.

  4. L’émaillage sera réalisé par trempage, coulage ou application d’un enduit. Dans ce cas, l’émail sera un émail à la chaux, un émail aux cendres de chêne ou un émail céladon.

  5. Pour l'application d'un décor sur émail, celui-ci se fera par tracé de lignes, par estompage ou par application directe. Dans ce cas, les peintures devront être composées de pigments japonais ou de pigments dorés.

   

  matières premières

  L'argile utilisée pour la base en argile doit être de la pierre à poterie d'Amakusa, de la pierre à poterie de Mimata ou un matériau de qualité équivalente.

• Scène de travail

  Scène de travail

  Étape 1 : Concassage de pierres céramiques

  HASAMI Yaki (Porcelain) utilise la pierre à poterie d'Amakusa comme matière première principale. Cette pierre, qui se rétracte peu à la cuisson, possède une viscosité modérée et est cuite à haute température, ce qui lui confère une élégante couleur blanche. C'est le secret de la beauté de la porcelaine blanche HASAMI Yaki (Porcelain), sa caractéristique première. Cette pierre à poterie est ensuite finement broyée en poudre.

  

  工程2： 成形

  Outre le modelage à la main, où la forme est créée librement par les seules mains, il existe aussi des méthodes mécaniques comme l'utilisation d'un tour de potier, d'une machine à laminer et le coulage en barbotine. Dans le coulage en barbotine (ou coulage en sac), un moule de base est réalisé en plâtre, puis l'argile est coulée dans ce moule.

  

  工程3： 素焼き

  Après le façonnage, l'argile est ébarbée et finie, puis séchée soigneusement dans un endroit ensoleillé et bien aéré. Elle est ensuite placée dans un four et cuite à environ 900 degrés Celsius. Cette étape est indispensable pour faciliter l'application de la peinture sous glaçure et l'émaillage.

  Étape 4 : Peinture sous glaçure

  Les motifs sont appliqués sur la céramique non émaillée à l'aide de pigments (sous-glaçures) qui se colorent à haute température. La peinture sous-glaçure au cobalt (un minéral qui sert de matière première au pigment indigo utilisé dans la porcelaine bleue sous-glaçure ; il contient des composés de cobalt et présente une couleur bleu-vert foncé, mais devient d'un beau bleu à la cuisson) en est un exemple typique.

  

  Étape 5 : Glaçage

  La surface est ensuite trempée dans un émail pour obtenir une finition lisse.

  

  Étape 6 : Tir final

  La cuisson se fait à environ 1300 degrés Celsius. L'émail fond à haute température, formant une fine pellicule vitreuse en surface. Celle-ci sert notamment à la décoration, au lissage de la surface et à la solidification de la pièce en empêchant l'absorption d'eau.

  Étape 7 : Peinture sur émail

  Des pigments fondant à basse température (peintures de surémail) sont utilisés pour peindre des motifs sur l'émail. La peinture rouge et les décorations dorées sont couramment employées. Les pièces sont cuites à environ 800 degrés Celsius.

  

  工程8： 検品

  Une fois la fabrication terminée, chaque produit est soumis à un contrôle rigoureux, soigneusement emballé, puis expédié dans tout le pays.

  

   

• Gros plan

  Gros plan

  Des ustensiles de table utilisés sans interruption et profondément ancrés dans la société.

  Hasami est une importante région productrice de céramique, devancée seulement par Mino et Arita en termes de volume de vaisselle courante. À la fin de l'époque d'Edo, HASAMI Yaki (Porcelain) affichait le plus fort volume de production du Japon et reste encore largement utilisée comme vaisselle de tous les jours. Nous avons rencontré un maître potier qui, depuis 50 ans, se consacre à l'alliance de l'esthétique et de la fonctionnalité.

   

  Né au pays de la poterie

  Né dans une région productrice de poterie, Heizo Nakamura est devenu artisan tout naturellement, un métier qu'il exerce depuis 52 ans. Il raconte être arrivé à son poste actuel un peu par hasard, durant la période d'après-guerre où les emplois étaient rares. « Je n'avais pas d'ambition particulière. Mon frère aîné, de vingt ans mon aîné, utilisait un tour de potier, alors j'ai fait mon apprentissage auprès de lui. Huit de mes camarades de classe (dans cette région) ont tous fini par travailler dans des domaines liés à la poterie. »

  

  Nakamura-san à l'atelier

  Le travail est dur et difficile. On ne peut pas progresser dans ce domaine si ce n'est que du plaisir.

  L'apprentissage dura trois ans, suivis d'une année de service en guise de remerciement. Pendant ces quatre années, il ne reçut donc aucun salaire. « Je ne pouvais pas demander d'argent au potier, alors mon frère me donnait de l'argent de poche pour aller au cinéma et faire des sorties. » Les apprentis devaient effectuer diverses tâches pour leurs aînés : allumer le feu avec du petit bois, pétrir l'argile, enlever les bulles d'air et lui donner une consistance homogène. De plus, ils étaient constamment en mouvement, du matin au soir, utilisant un tour de potier actionné avec les pieds.
  Le moulage représentait également un défi. Il fallait créer des pièces de taille et de forme parfaitement identiques, mais en fabriquer 100 ou 200 n'était pas une mince affaire. Il fallait tenir compte du retrait lors du séchage naturel et de la cuisson au four, mais malgré une planification minutieuse, les choses ne se déroulaient pas toujours comme prévu. Apparemment, cela leur a valu de nombreuses larmes.

  

  Façonnez-le rapidement sur le tour de potier.

  « Je suis content d'avoir pu prendre mon temps. »

  Les cinquante années que M. Nakamura a passées à exercer son métier d'artisan ont coïncidé avec l'essor de la mécanisation du tournage de potier. Cependant, travaillant dans un petit atelier, il est resté à l'écart de cette évolution. Après l'éclatement de la bulle spéculative, avec la reconnaissance croissante des produits à valeur ajoutée, fabriqués en petites séries et offrant une grande variété d'articles, le tournage de potier a retrouvé toute sa splendeur. « Pour une centaine ou deux de pièces, le travail manuel est plus rapide que la machine. » « Je suis heureuse d'avoir été en bonne santé, d'avoir eu du travail et de ne jamais m'être inquiétée de mon avenir pendant ces cinquante années », confie son épouse, Yoshiko, qui s'occupe de la décoration. Et l'émotion était palpable lorsque M. Nakamura a déclaré : « Je suis heureux d'avoir pu le faire à mon rythme, sans trop me soucier du regard des autres. »

  

  Le bol fini est impeccable, sans la moindre imperfection.

  50 ans dans une histoire de 400 ans

  En repensant aux cinquante dernières années, Nakamura déclare : « Quand je considère ces cinquante années comme faisant partie d'une histoire de quatre siècles, j'ai le sentiment d'avoir marqué l'histoire. La poterie Hasami est faite de matériaux courants, ce qui la rend fragile. C'est précisément ce qui a permis à la tradition de perdurer. C'est peut-être ce qui a fait sa qualité. » Il souhaite perpétuer cet héritage et les meilleures méthodes de fabrication de la poterie. De nos jours, les artistes attirent davantage l'attention que les artisans, mais leurs créations sont souvent des pièces uniques ou de grande taille. Cela nécessite davantage d'argile et des fours différents. Dans ce cas, il ne s'agit pas simplement de perpétuer l'histoire, mais de repartir de zéro. C'est pourquoi il souhaite transmettre le savoir-faire des artisans.

  

  L'atelier de peinture de Yoshiko est entouré de beaucoup de verdure.

  Nous fondons nos espoirs sur la transmission de la technologie

  Il continue de se passionner pour le mentorat des jeunes générations. Depuis environ 1970, il enseigne HASAMI Yaki (Porcelain). Il affirme avoir formé au moins 200 élèves à ce jour. Nombre d'entre eux viennent de loin, mais aussi de la région, espérant devenir artisans, ouvrir des ateliers de poterie ou devenir artistes. « J'en ai rencontré plusieurs, et ils ont tous connu les mêmes difficultés que moi. Il m'arrivait souvent de boire un verre avec mes apprentis qui ne parvenaient pas à dormir la nuit, rongés par l'inquiétude pour leurs poteries. Seuls ceux qui ont connu de telles souffrances peuvent comprendre ces épreuves. Quatre ou cinq d'entre eux sont devenus des potiers accomplis », confie-t-il avec un sourire.

  

  les mains de Nakamura, qui ont produit tant de pièces de poterie

  Je souhaite créer de la vaisselle qui ne soit pas seulement destinée à être exposée, mais aussi à être utilisée.

  Nakamura affirme que « l'alcool est ma raison de vivre », et bien qu'il dise « vouloir arrêter la poterie, j'en ai tellement marre », il ajoute : « Tant que mon corps pourra bouger, je continuerai à travailler. Il n'y a pas d'autre solution. »
  « Jusqu'à présent, je me suis surtout contentée de faire ce qu'on me demandait, donc je n'ai pratiquement aucune œuvre originale. C'est pourquoi je veux créer mes propres œuvres. Et pas seulement quelque chose à exposer, mais quelque chose que les gens puissent réellement utiliser », a-t-elle déclaré avec un sourire.

  Profil d'artisan

  ​Heizo Nakamura

  Artisan traditionnel ayant fait son apprentissage auprès de son frère aîné à l'âge de 16 ans, il travaille la poterie au tour depuis un demi-siècle.

  Anecdotes

  Le Triangle de la Poterie : son contexte historique

  Hasami, Mikawachi et Arita sont situées à égale distance les unes des autres, formant un triangle. Bien que les matières premières et les techniques soient presque identiques et que l'aspect soit très similaire, elles ont des histoires différentes et possèdent les caractéristiques suivantes :

  Hasami produisait principalement de la vaisselle de tous les jours, comme les bouteilles « Komprabin », remplies de saké et de sauce soja et exportées en grande quantité vers les Pays-Bas et l'Asie du Sud-Est depuis Dejima à Nagasaki, et les bols « Kurawanka », qui auraient profondément transformé la culture culinaire japonaise.

  À Arita, la porcelaine était produite et expédiée du port d'Imari vers l'Europe, d'abord dans le style de la porcelaine de Jingdezhen (Chine), puis dans des styles japonais comme la porcelaine Kakiemon. Elle connut un grand succès en Europe et se développa rapidement.

  Mikawachi fut le premier à découvrir et à utiliser la pierre à poterie d'Amakusa, mondialement réputée. Lorsqu'il était le four officiel du domaine de Hirado, il produisait des objets impossibles à fabriquer ailleurs, tels que des articles de tribut pour la cour impériale et le shogunat, ainsi que des présents pour les seigneurs féodaux de tout le pays.

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    MIKAWACHI Yaki (Porcelain)