SATSUMA Yaki (Ceramics) a débuté pendant la guerre Bunroku-Keicho grâce à des potiers de la dynastie Joseon ramenés de Corée par le clan Shimazu, les seigneurs féodaux de l'époque.
Au cours de sa longue histoire de plus de 400 ans, SATSUMA Yaki (Ceramics) a prospéré grâce à la richesse de l'environnement naturel de Kagoshima. Grâce aux efforts inlassables de ses potiers, elle a développé un style unique, donnant naissance à des écoles distinctes telles que Katano, Ryumonji et Naeshirogawa, qui se perpétuent encore aujourd'hui. En 1867 (Keio 3), SATSUMA Yaki (Ceramics) fasciné les Européens lors de l'Exposition universelle de Paris, où le clan Shimazu exposait seul, et le nom « SATSUMA » est devenu célèbre dans le monde entier.
Actuellement, on trouve des ateliers de poterie dans toute la préfecture, produisant des œuvres qui utilisent diverses techniques.

• Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques

  1. Le moulage doit être réalisé par tournage, fabrication de moules, construction de bobines, construction de plaques ou par coulée en sac, dans lequel toute la surface du matériau de base est rasée et finie avec un chiffon humide afin que le matériau de base ait des propriétés équivalentes à celles obtenues par ces méthodes de moulage.

  2. Lors de la décoration du matériau de base, les méthodes suivantes peuvent être utilisées : marques de peigne, marques de grattage, marques de rabot à engobe, incrustation, style Mishima, marques de pinceau, finition décorative, engobe à l'engobe, chanfreinage, collage, ajourage, estampage ou sculpture.

  3. L'application du décor sous émail doit être réalisée à la main. Dans ce cas, les pigments utilisés doivent être du bleu cobalt ou du pigment ferreux.

  4. L’émaillage se fera par coulage ou par trempage. Dans ce cas, l’émail sera transparent, cendré, ferreux, cuivré, imitation peau de requin, lapis-lazuli ou blanc.

  5. L'application de décors sur émail doit être réalisée à la main. Dans ce cas, les peintures utilisées doivent être des peintures sur émail Nishiki-de ou des peintures dorées.

   

  matières premières

  1. L'argile utilisée doit être de la « Narukawa White Clay », de la « Kasasa Pottery Stone », de la « Isakuda Clay », de la « Iimori Clay », du « Kurakake Sand » ou un matériau de qualité équivalente.

  2. L'engobe utilisé doit être de l'« argile blanche de Narukawa », de la « pierre à poterie d'Amakusa » ou un matériau de qualité équivalente.

   

• Scène de travail

  Scène de travail

  SATSUMA Yaki (Ceramics) peut être globalement divisée en Satsuma blanche et Satsuma noire.
  Nous allons ici vous présenter le processus de production de la céramique blanche Satsuma.

  Étape 1 : Préparation de l'argile pour le bol en argile.

  Le terme « hazuchi » désigne l'argile utilisée comme matière première pour la céramique, obtenue par broyage et mélange fins de différentes matières premières. Dans la céramique Shiro-Satsuma, plusieurs types d'argile sont mélangés pour créer le hazuchi.
  En mélangeant habilement l'ingrédient principal, l'argile blanche, avec d'autres types d'argile, on obtient la couleur jaune pâle translucide propre à la céramique Shiro-Satsuma.

  

  Étape 2 : Élution

  L'argile est placée dans une cuve et remuée, puis la couche supérieure d'eau boueuse est transférée dans une autre cuve. Le sable et le gravier restent alors au fond de la première cuve. L'eau boueuse est ainsi transférée d'une cuve à l'autre de manière répétée selon la même procédure.
  La terre qui s'est déposée au fond de la dernière cuve est récupérée, placée dans un récipient et laissée à sécher jusqu'à l'obtention de la consistance souhaitée pour la fabrication d'argile à poterie. Ce procédé est appelé « élutriation ».
  Dans la céramique Shiro-Satsuma, on utilise une argile à texture fine, méticuleusement traitée par élutriation répétée.

  

  工程3： 成形

  L'argile ainsi obtenue sert à créer la forme du produit.
  Il existe différentes techniques de façonnage de la poterie, notamment le tournage (à l'aide d'un tour de potier), le modelage à la main et le moulage (à l'aide de moules en plâtre ou en biscuit). Actuellement, la plupart des pièces sont réalisées au tournage.

  

  Étape 4 : Séchage et mise en forme

  Après le façonnage, laissez sécher. Une fois partiellement sec, utilisez un rabot pour enlever l'excédent de matière et affiner la forme. Les sculptures ajourées et en relief, ainsi que les travaux décoratifs à la spatule, doivent être effectués lorsque la matière est encore légèrement humide.

  

  工程5： 乾燥

  Une fois le façonnage terminé, les pièces sont soigneusement séchées au soleil ou à l'air chaud afin d'éliminer toute trace d'humidité avant de procéder à la cuisson de dégourdi.

  

  Étape 6 : Cuisson du biscuit

  Les pièces sont placées dans un four et cuites à une température de 750 à 850 °C pendant environ 15 à 16 heures. Ce procédé s'appelle la première cuisson. La première cuisson permet de durcir l'argile et facilite l'adhérence de l'émail.
  Après la cuisson et le refroidissement, polissez la surface pour éliminer toute aspérité et la rendre lisse.

  

  Processus 7 : Glaçage

  Après polissage, le produit est émaillé. Lors de la cuisson, l'émail se transforme en une substance vitreuse qui recouvre la surface du produit.
  Dans la faïence Shiro-Satsuma, on utilise un émail qui donne un fini transparent et brillant.
  Les méthodes d'émaillage comprennent le « trempage », où le récipient est trempé dans l'émail, et le « coulage », où l'émail est versé sur le récipient à l'aide d'une louche ou d'un outil similaire.

  Étape 8 : Tir final

  Une fois l'émaillage terminé, placez la pièce dans le four et cuisez-la à une température de 1 230 à 1 260 °C pendant au moins 12 heures.
  Lors de la cuisson finale, l'émail se vitrifie et recouvre la surface du récipient, tandis que la pâte d'argile devient encore plus dense que lors de la cuisson de dégourdi.
  L'une des caractéristiques de la céramique blanche Satsuma est la présence de fines fissures à sa surface, appelées « kannyu », qui apparaissent lors du refroidissement après la cuisson.

  

  Procédé 9 : Surglaçage

  Après la première cuisson, la faïence blanche de Satsuma est décorée. On commence par dessiner les contours, puis on les colorie. Dans SATSUMA Yaki (Ceramics), le dessin des contours est appelé « dessin à l'os » et la coloration « remplissage ».
  Les pièces peintes sont placées dans un four et cuites à une température de 720 à 800 °C pendant environ 6 heures afin de fixer la peinture en surface. *Dorure (peinture à l'or)
  Pour la dorure, la pièce est retirée du four et refroidie après la cuisson de la peinture sur émail. Après application de la dorure en relief, elle est remise au four et cuite à une température de 600 à 680 °C pour fixer l'or.

  

  工程10： 完成

  Une fois la peinture sur émail et les dorures cuites, toute rugosité sur le fond ou toute imperfection de l'émail est corrigée.
  Et voilà !

  

   

   

• Gros plan

  Gros plan

  SATSUMA Yaki (Ceramics) ambitionne de devenir une région productrice de poterie de premier plan.

  On compte actuellement plus de 100 fours à poterie répartis dans toute la préfecture de Kagoshima. Certains perpétuent une tradition séculaire, tandis que d'autres sont plus récents et débutent tout juste. Chaque four produit des objets différents et adopte une approche de fabrication qui lui est propre. Takafumi Saigo, céramiste et premier président de la Coopérative de poterie de la préfecture de Kagoshima, joue un rôle essentiel dans le rapprochement de ces producteurs aux profils variés. Nous avons rencontré M. Saigo pour parler de son travail et de la situation actuelle de SATSUMA Yaki (Ceramics).

   

  Le chemin pour devenir artiste céramiste guidé par les relations humaines

  SATSUMA Yaki (Ceramics) est un type de poterie dont la tradition remonte à plus de 400 ans. M. Saigo perpétue cette tradition en créant des poteries depuis 30 ans. Avant de se consacrer à la céramique, il travaillait dans le secteur de la mode, à la pointe de la mode, comme fabricant de vêtements. « Prédire l'avenir et créer à partir de rien » : tel était le métier de M. Saigo. Il aimait son travail et le trouvait épanouissant, mais l'idée de « rentrer un jour à la maison » ne le quittait jamais, en tant que fils aîné.
  « Si tu comptes retourner un jour à Kagoshima, pourquoi ne pas essayer la poterie ? » Ces mots de son professeur d'arts plastiques au collège ont finalement motivé Saigo. Son professeur, M. Ariyama, avait lui-même enseigné avant de reprendre l'entreprise familiale de poterie. C'est lui qui avait emmené Saigo voir l'exposition Nitten pour la première fois, alors qu'il était étudiant. Saigo avait été surpris et ému par la richesse et l'originalité des céramiques qu'il y avait découvertes. Cependant, cette admiration s'était peu à peu estompée, et son intérêt pour la poterie était resté enfoui au plus profond de lui. Ce sont les paroles de M. Ariyama qui ont ravivé sa passion pour cet art.
  Pensant que « la poterie pourrait aussi être intéressante », Saigo retourna dans sa ville natale et rejoignit l'entreprise familiale de M. Ariyama, « Chotaro-yaki Hon-gama ». Son ancien professeur de collège était devenu son mentor en poterie.

  

  Ne fabriquez pas des choses identiques à celles de tout le monde.

  Sous la laque rouge et noire se cache de la faïence SATSUMA Yaki (Ceramics)
  Le « glacis serpent et scorpion » est l'une des techniques traditionnelles.
  (Dakatsuyu) (Cela me fait penser à des écailles de serpent)
  Sa caractéristique distinctive est sa finition tridimensionnelle.
  Elle présente une marque distinctive. Elle est recouverte de laque.
  Lors de la cuisson, la glaçure sous-jacente « à motifs de serpents et de cadavres » a coulé.
  Cette pièce a une apparence dodue et tridimensionnelle (laque à base de céramique).

  Chotaro-yaki Hon-gama est un atelier de poterie traditionnel centenaire, berceau de la faïence « Kuro Satsuma ». C'est là que Saigo a appris les techniques de fabrication de cette faïence. La « Kuro Satsuma » est une faïence traditionnelle qui utilise l'argile et l'émail de Satsuma comme matières premières et se caractérise par sa couleur noire intense et sa texture lisse.
  Après près de cinq ans de formation, Saigo s'est installé à son compte et a ouvert son propre four. Il s'agit du « Four Hioki Nanshu », qui demeure aujourd'hui son principal atelier. Il y produit deux types de poteries : les céramiques « Kuro Satsuma », dont il a appris la fabrication au four « Chotaro-yaki Hon-gama », et des pièces d'art en céramique originales.
  La philosophie de production de Saigo est de « ne jamais reproduire ce que les autres ». Parmi ses œuvres, on trouve notamment des laques sur céramique. Ce type de laque, appliqué directement sur la poterie, est rare. Il s'agit d'une technique qui combine laque et céramique. Généralement, les objets laqués ne sont pas cuits. Pourtant, Saigo ose les remettre au four. Ce procédé permet à la laque de pénétrer dans les pores microscopiques de la surface et de fusionner avec la matière. Une technique à laquelle aucun laqueur n'aurait pensé. Cuire la laque relève de l'art.
  L'artiste lui-même décrit son œuvre comme une « collaboration entre la céramique et la laque », et elle est imprégnée d'une énergie nouvelle et puissante née de la rencontre de deux choses qui ne se rencontreraient normalement jamais : « le feu et la laque ».

  

  Le lien entre SATSUMA Yaki (Ceramics) et l'art céramique contemporain de Satsuma.

  M. Saigo est un artiste qui explore les possibilités de la céramique. Formé dans un four traditionnel, il pratique également la faïence « Kuro Satsuma ». Après avoir ouvert son propre four, il s'est activement impliqué dans le développement de son réseau de distribution, s'imposant comme une figure de proue parmi les jeunes artisans potiers. Fort de cette expérience, M. Saigo analyse SATSUMA Yaki (Ceramics).
  SATSUMA Yaki (Ceramics) réunit des artisans et des artistes très qualifiés, dotés d'une grande sensibilité artistique. Saigo pense qu'en combinant les atouts de ces groupes, qui ont jusqu'ici peu interagi, il serait possible de créer SATSUMA Yaki (Ceramics) en phase avec son époque.
  Saigo affirme vouloir créer une telle collaboration de compétences et de sensibilité non seulement au sein de l'industrie, mais aussi à l'étranger. « Ce faisant, je souhaite faire rayonner véritablement SATSUMA Yaki (Ceramics) », déclare-t-il.

  

  La galerie est située sur le site du four Hioki Nanshu. Deux types d'œuvres y sont exposées : les céramiques de l'artiste et des objets du quotidien traditionnels en faïence noire de Satsuma. Outre ses propres créations, la galerie présente également des pièces acquises auprès d'autres producteurs ainsi que des œuvres de son jeune frère, lui aussi céramiste.

  Producteur qui orchestre la stratégie de marque

  L'Association coopérative de céramique de la préfecture de Kagoshima, berceau de SATSUMA Yaki (Ceramics), regroupe trois principaux types de potiers : les fours traditionnels, garants d'un artisanat ancestral ; les fours de production de masse, qui contribuent à la diffusion SATSUMA Yaki (Ceramics) auprès d'un public plus large ; et les fours d'artistes, qui produisent des œuvres préfigurant l'avenir de SATSUMA Yaki (Ceramics). M. Saigo comprend les atouts de ces trois types de fours et s'attache à promouvoir SATSUMA Yaki (Ceramics) à l'international en confiant chaque tâche à la personne la plus compétente. Cette approche rappelle les stratégies de marque de l'industrie du vêtement, telles que la haute couture et le prêt-à-porter. M. Saigo, qui pilote cette opération, est en quelque sorte le producteur de SATSUMA Yaki (Ceramics). Fort de son expérience dans le secteur du vêtement, il met à profit son sens aigu des affaires pour diriger les activités commerciales de SATSUMA Yaki (Ceramics).
  En tant qu'artiste et homme d'affaires, les journées chargées de Saigo devraient se poursuivre pendant un certain temps.

  

  Profil d'artisan

  ​Takafumi Saigo

   

  

  Anecdotes

  Le plaisir de visiter les fours à poterie

  Avec sa mer vert émeraude et son ciel bleu azur, Kagoshima, véritable paradis tropical, est un haut lieu de la poterie. On y produit une grande variété d'œuvres, des pièces traditionnelles aux créations contemporaines. De nombreux ateliers accueillent les visiteurs ; pourquoi ne pas en découvrir quelques-uns en voiture ?

  Certains ateliers de poterie proposent des programmes participatifs tels que des stages et des cours, tandis que d'autres offrent de superbes vues et disposent de cafés. Découvrir des styles de poterie si différents les uns après les autres est une expérience unique lors d'une visite des ateliers de poterie de Kagoshima.

  L'Association coopérative de l'industrie céramique de la préfecture de Kagoshima publie la « Carte des poteries de Satsuma ». Cette carte pratique présente la description et l'emplacement de plus de 60 fours. Un voyage à la découverte de la nature et des poteries de la région sud, carte en main, pourrait s'avérer une expérience formidable.

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