À la fin du XVIIe siècle, le gouvernement du royaume de Ryukyu a regroupé le four de Chibana à Misato, le four de Takaraguchi à Shuri et le four de Wakuta à Naha dans ce qui est aujourd'hui Tsuboya-cho.

• Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques

  1. Pour le dégrossissage, les techniques ou méthodes suivantes doivent être utilisées :
  (1) Le sol doit être fabriqué sans élutriation.
  (2) Le formage doit être effectué par tournage sur roue, torsion à la main ou moulage par pression.
  (3) Lors de l'application des motifs sur le matériau de base, ceux-ci doivent être réalisés à l'aide d'un adhésif.
  (4) Un four Nanban doit être utilisé pour la cuisson.

  2. Pour la cuisson finale, les techniques ou méthodes suivantes doivent être utilisées :
  (1) Le sol est fabriqué par élutriation.
  (2) Le formage doit être effectué par tournage sur roue, formage par presse, formage par moule ou torsion manuelle.
  (3) Pour la décoration du matériau de base, le procédé peut être l'engobe, le grattage, la gravure linéaire, l'incrustation, l'estampage, le flocage ou l'application en relief. L'engobe peut être appliqué par trempage, coulage, saupoudrage, brossage ou application au chiffon.
  (4) Le glaçage se fera par trempage, saupoudrage, coulage ou application d'un enduit. Dans ce cas, l'émail sera de type « Shirugusui », « Mishiru », « Kuwadesa » ou « Gushikami Iru ».
  (5) Si une décoration doit être faite, elle doit être faite à la main.

   

  matières premières

  1. Pour la cuisson dégrossie, l'argile utilisée doit être de l'« argile Shimajiri » ou un matériau de qualité équivalente, et pour la cuisson fine, il doit s'agir d'« argile Kise », « argile Kogachi », « argile Ishikawa », « argile Maeganehisa », « argile Yamada » ou « argile Kina » ou d'un matériau de qualité équivalente.

  2. La barbotine utilisée doit être soit de l'« argile Kise », soit de l'« argile Yasufuso ».

• Scène de travail

  Scène de travail

  Il existe deux types de TSUBOYA Yaki (Pottery) : la Joyachi et l’Arayachi. La Joyachi est cuite avec un émail, tandis que l’Arayachi ne l’est pas. La Joyachi sert à la fabrication de vaisselle, de récipients à saké et de vases, tandis que l’Arayachi est principalement utilisée pour la confection de jarres et de pots. De nombreuses pièces présentent des formes typiquement okinawaïennes, comme le karakara (récipient à saké), le dachibin (récipient à saké), le zushikame (récipient à saké), et diverses techniques sont employées pour chaque pièce. Les émaux sont tous fabriqués à partir de matériaux locaux, reflétant le climat et la culture d’Okinawa.

  Étape 1 : Excavation de l'argile

  À Onna Village, dans une usine de transformation d'argile, on mélange de l'argile blanche et de l'argile rouge provenant de différentes carrières. Après broyage, filtration et brassage, le mélange est pressé à l'aide d'une presse à filtre, puis malaxé dans un mélangeur. Après un temps de repos, il est transporté à l'atelier.

  

  工程2： 成形

  Nous utilisons différentes techniques selon ce que nous fabriquons.

  tour de potier
  La rotation vers la gauche est la technique de base. On utilise également les roues traditionnelles.
  moule
  On l'utilise pour fabriquer des bouteilles et de petits shisa (chiens-lions gardiens d'Okinawa). Pour les bouteilles, une plaque d'argile est fixée sur un moule en plâtre, puis les deux moules sont assemblés pour former la bouteille. On ajoute ensuite le goulot et les anses pour la finition.
  Moule en bois
  Il est utilisé lors de la fabrication d'une urne funéraire destinée à contenir les ossements du défunt.
  Construction manuelle
  Les shisa, que l'on place sur les toits et autres endroits comme amulettes contre les mauvais esprits, sont fabriquées à la main.

  Pour la poterie à cuisson dégrossie, les pièces sont façonnées, décorées, séchées, puis cuites.
  Le produit cuit au four est fabriqué selon le procédé suivant :

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  Étape 3 : Application du maquillage

  Une fois la forme obtenue, on verse dessus un mélange d'argile blanche et d'eau (naboo). Ce procédé, appelé engobe (jigaki), confère à TSUBOYA Yaki (Pottery) sa couleur blanc chaud caractéristique. Il permet de masquer le fond en argile rouge.

  

  工程4： 加飾

  Le décor est appliqué lorsque l'argile est encore semi-sèche. Différentes techniques sont employées : gravure au trait à l'aide d'outils ou de stylets, sculpture à la brochette, sculpture au doigt, motifs estampés, sculpture d'avions en vol, grattage, coulage et takkuwasa, qui consiste à modeler l'argile comme une sculpture. La peinture rouge, où le décor est appliqué après la cuisson finale, est considérée comme une forme supérieure de TSUBOYA Yaki (Pottery). Le contraste entre le fond blanc et la peinture rouge crée une ambiance tropicale et vibrante.

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  Étape 5 : Glaçage

  Il existe de nombreux types d'émaux différents. Outre le shirogusui (émail transparent), qui est fabriqué en mélangeant du calcaire corallien avec des balles de riz et en le cuisant, puis en ajoutant de l'argile blanche, d'autres émaux utilisés comprennent l'akagua (émail ambré), l'ugusuya (émail vert), le kurogusui (émail noir) et le gosu (émail bleu cobalt).

  

  工程6： 焼成

  Après séchage, la poterie est cuite au four. Alors que sur le continent, il est courant de cuire la poterie une première fois, de la décorer, puis de la cuire une seconde fois, TSUBOYA Yaki (Pottery) qu'une seule fois. Il existe deux types de fours :

  Four à escalader
  Il s'agit d'un four à bois. Lors de l'allumage, les potiers récitent une prière : « Umarashimisoure » (Que de bonnes choses soient produites). Ils laissent le bois brûler pendant plus de dix heures, en surveillant attentivement les flammes. Parfois, cela peut durer jusqu'à 30 heures. En raison de l'importante fumée dégagée, ce type de four est devenu difficile à utiliser à Tsuboya, situé en ville, et certains ateliers ont déplacé leurs fours au village de Yomitan.

  Four à gaz
  C'est désormais la méthode courante. Elle permet de contrôler facilement la température et garantit une qualité constante.

  Laissez refroidir, puis sortez du four et c'est prêt.

  

   

• Gros plan

  Gros plan

  La chaleur réconfortante et puissante des gens et de la poterie.

  Depuis plus de 300 ans, depuis l'époque du royaume de Ryukyu, TSUBOYA Yaki (Pottery) se transmet de potier en potier dans le quartier de Tsuboya à Naha. Sa simplicité chaleureuse a conquis de nombreux visiteurs à Okinawa. Nous avons rencontré Isao Arakaki, le septième propriétaire de l'atelier de poterie.

   

  Le blanc doux crée une atmosphère paisible.

  Les habitants de Ryukyu ont développé un commerce maritime florissant avec des pays asiatiques comme la Chine, la Thaïlande et le Vietnam. Grâce au climat des îles du sud, une culture riche et libre s'est épanouie au sein du royaume de Ryukyu, distincte de celle de Yamato (Japon). La TSUBOYA Yaki (Pottery) de Tsuboya, connue localement sous le nom de « yachimun », en est un exemple. Servir des plats sautés ou des sashimis dans des assiettes TSUBOYA Yaki (Pottery) crée une ambiance chaleureuse et conviviale. Le secret réside dans sa douce couleur blanc cassé, une teinte unique obtenue grâce à un mélange d'argile blanche appelé TSUBOYA Yaki (Pottery) ». Parmi les œuvres célèbres, on compte celles de Jiro Kinjo, Trésor national vivant, ainsi que des assiettes et des vases ornés de motifs de poissons finement sculptés.

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    Isao Arakaki debout dans la cour de l'atelier.

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    Œuvres de M. Arakaki : Vase plat à motif d’oiseaux, vase peint en rouge.

  TSUBOYA Yaki (Pottery) se divise en deux grandes catégories. Les pièces émaillées et décorées de motifs incisés ou peints en rouge sont appelées « joyachi », tandis que celles sans émail, d'une grande simplicité et expressivité, sont appelées « arayachi ». Toutes deux sont réalisées à partir d'argile rouge. Les motifs, tels que poissons, crevettes et fleurs, évoquent les tropiques. Isao Arakaki a créé de nombreuses œuvres dynamiques représentant des poissons et des oiseaux. Lors de notre visite à son atelier, sa grand-mère, sa femme et toute sa famille s'affairaient à peindre et à inciser. Le grand-père d'Arakaki, Eitoku, était ami avec Soetsu Yanagi et Shoji Hamada, figures emblématiques du mouvement d'art populaire, et son père, Eizaburo, était un potier renommé. Il a commencé la poterie au lycée. La première année, il s'est consacré à la fabrication de porte-cure-dents. Puis, progressivement, il a appris à réaliser des pièces plus grandes, comme des tasses à thé, des vases et des pots.

  Les bonnes choses demeurent, et les mauvaises disparaissent.

  « Ai-je déjà eu des difficultés ? Non. C'est normal. C'est comme ça. » Les habitants d'Okinawa ont une attitude décontractée qui leur permet de traverser les épreuves sans même les percevoir comme telles. Les motifs audacieux et les formes chaleureuses sont peut-être nés de cette ouverture d'esprit.
  Mme Aragaki explique qu'en deuxième année, elle était déjà capable de créer des objets presque exactement comme elle les imaginait. Parmi tous les procédés utilisés, son préféré est le tour de potier.
  « Je me demande pourquoi. Je suppose que je suis doué pour ça. »
  Je suis actuellement en train d'explorer de nouveaux modèles de vases.
  « Si la forme est différente, la façon de penser de la personne qui compose le bouquet changera également. Si vous avez une idée, essayez de la mettre en pratique immédiatement. Si cela ne fonctionne pas, arrêtez-vous et réfléchissez à autre chose. Les bonnes choses perdureront, et les mauvaises disparaîtront. »
  Quels éléments devons-nous prendre en compte au moment de faire notre choix ?
  « On ne peut pas vraiment se faire une idée de la poterie avant de l'avoir utilisée. Je veux que les gens l'utilisent avant d'acheter leur prochaine pièce. »
  Par exemple, avec les bols à riz dont l'intérieur est orné de motifs gravés, il arrive que les baguettes se coincent dans les rainures lorsqu'on mange. Ce genre de détail est difficile à remarquer en magasin.
  Les karakarara (petites carafes en bois pour servir le saké) et les dachibin (bouteilles de saké portables à base en forme de croissant) sont des souvenirs d'Okinawa très appréciés. Parfaits pour partager l'awamori (alcool d'Okinawa), ils constituent également de magnifiques objets de décoration. Les shisa (statues de lions) sont aussi très populaires auprès de tous les âges. Arakaki a déclaré : « Je continuerai à fabriquer des objets traditionnels. Parallèlement, je souhaite créer mes propres œuvres uniques, des pièces qui traverseront les âges. »

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    La gravure au trait est une technique dynamique caractéristique de TSUBOYA Yaki (Pottery)

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    En entrant dans la ruelle de Tsuboya, on peut entendre le bruit des tours de potier.

  Profil d'artisan

  Isao Arakaki

  Propriétaire de la septième génération de l'atelier de poterie Arakaki, il a débuté dans le secteur dès le lycée, soit quarante ans d'expérience au total. Ancien président de la coopérative des potiers de Tsuboya.

  Anecdotes

  Shisa qui vous protège des catastrophes

  L'argile utilisée est principalement de l'argile rouge. Les petites pièces sont modelées à la main, tandis que les plus grandes sont réalisées au tour de potier. Les mains et les pieds sont façonnés au tour. Certaines pièces sont non émaillées, d'autres le sont. Le père de Tadashi, Ikuo Takaesu, était un maître artisan renommé, célèbre pour ses statues Shisa réalisées à la main. Tadashi est reconnu pour sa maîtrise du tour de potier et pour ses peintures de poissons dynamiques, mais depuis la mort d'Ikuo, il se consacre activement à la création de statues Shisa. « Les Shisa de mon père sont magnifiques. En le regardant les fabriquer, cela paraissait facile, mais c'est en réalité assez difficile. »
  Ils disent que c'est amusant de créer parce que les pièces ont du mouvement, comme des sculptures.

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    Shisa d'Ikutouen

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    Diverses statues de Shisa trouvées dans les rues d'Okinawa