Les origines de l'« argenterie de Tokyo » remontent au milieu de l'époque d'Edo, lorsque des orfèvres appelés « shiroganeshi » (TOKYO Ginki (Silversmithing)) sont apparus pour créer les matériaux de base des objets gravés par les graveurs sur métal, ainsi que des artisans décorateurs appelés « kinkoshi » (métallurgistes) qui fabriquaient des peignes, des épingles à cheveux et des accessoires métalliques pour les sanctuaires portables.
Le succès de ces métallurgistes à Edo s'explique par la présence des ateliers monétaires de Kinza et de Ginza, qui produisaient de la monnaie, ainsi que par le fait qu'Edo était le centre politique, économique et culturel où se réunissaient divers seigneurs féodaux.

• Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques

  1. Le moulage doit être réalisé selon l'une des méthodes suivantes :
  (1) En métallurgie, le métal de base est façonné à la main à l'aide d'un marteau et de ferrures métalliques.
  (2) Dans le cas du « filage », le métal est placé sur un moule en bois, et le moule est mis en rotation et un outil de filage est utilisé pour façonner manuellement le métal.

   

  2. Lors de l'assemblage des pièces, utilisez le « brasage à l'argent », le « brasage à l'étain », le « sertissage » ou le « rivetage ».

   

  3. Pour l'ajout de décorations, l'une des méthodes suivantes doit être utilisée :
  (1) Dans le cas du « marquage de motifs », celui-ci doit être effectué à la main à l’aide d’un marteau ou d’un burin.
  (2) Dans le cas de la gravure sur métal, elle doit être faite à la main.
  (3) Dans le cas des travaux de découpe et de remplissage, la découpe du motif et la création de la crête en or doivent être effectuées à la main à l'aide d'une scie ou d'un ciseau de bijoutier. La crête en or doit être fixée à la brasure d'argent.
  (4) Dans le cas de la dorure, il s'agira d'un « placage d'or incrusté » sur les parties sculptées.

   

  4. Pour rehausser la couleur, utilisez la « méthode d'ébullition », le « liquide d'or antique » ou le « liquide de tanban antique ».

   

  5. Les produits formés par « repoussage des métaux » doivent être décorés.

   

  matières premières

  Le métal de base sera de l'argent, d'une pureté de 925 millièmes ou plus.

• Scène de travail

  Scène de travail

  L'argent est un métal aux nombreux avantages : il est mou, facile à travailler, brillant et inoxydable. Une simple feuille d'argent est martelée à l'aide d'un marteau et d'une enclume pour créer des formes en trois dimensions. Nombre de ces techniques se transmettent depuis l'époque d'Edo et comprennent le forgeage, la gravure et la marqueterie.

  Procédé 1 : Forgeage

  1. Le métal est chauffé pour le ramollir et le rendre plus facile à travailler (métal brut).
  2. Déterminez les dimensions de la pièce et tracez le contour souhaité sur la plaque d'argent à l'aide d'un compas. Pour les formes rondes, découpez un cercle aux ciseaux (découpe du métal). Pour les brûle-encens, repérez l'emplacement où les pieds seront martelés.
  3. Pour réaliser un objet circulaire, placez la plaque d'argent dans la rainure du support en bois de zelkova et tapotez-la progressivement avec un maillet en bois pour lui donner une forme concave. Ensuite, façonnez-la à l'aide d'un marteau et du support (martelage). Le support et le marteau sont utilisés en fonction de l'étape du martelage.
  4. Le métal durci est ensuite soigneusement martelé avec un brûleur à gaz, et le métal est progressivement mis en forme en le martelant et en le façonnant à plusieurs reprises.
  5. Une fois la pièce façonnée selon une forme précise, le motif est martelé. Des motifs tels que la roche, le tapis, le tressage de panier et l'écaille de tortue sont martelés dans la pièce à l'aide de modèles pré-attachés sur le marteau.

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  Étape 2 : Gravure et incrustation

  Gravure sur métal (technique de sculpture de motifs à l'aide d'un ciseau)
  1. Dessinez le motif et reportez-le sur du papier ganpishi, puis fixez-le soigneusement sur le brûleur d'encens en veillant à ne pas déformer le motif. Appliquez un peu de résine à l'intérieur du brûleur d'encens pour faciliter la gravure avec le ciseau.
  2. Utilisez un ciseau pour faire des marques afin que le dessin ne disparaisse pas, et utilisez-les comme guides lors de la sculpture (marquage à l'aiguille).
  3. À l'aide de différents ciseaux selon la technique, les motifs sont mis en évidence.

  Kiribame (une technique où une section à motifs du métal de base est découpée, et un autre métal est incrusté dans l'espace ainsi créé).
  1. Prenez une plaque d'argent et aplatissez-la sur une enclume (processus de nivellement).
  2. Le dessin original est tracé sur du papier ganpi puis collé sur une plaque d'argent, et la partie à motifs du métal de base est découpée.
  3. Placez un autre métal contre la zone découpée du métal de base, marquez-la, puis découpez-la. Par exemple, le cuivre est utilisé pour représenter le brun, et le cuivre rouge, un alliage de cuivre et d'or, pour représenter le noir. Les métaux utilisés pour représenter les couleurs de cette manière sont appelés « mon-gane » (métaux utilisés pour représenter les couleurs).
  4. Les motifs complexes sont ensuite incrustés dans le métal. C'est un travail délicat qui exige une concentration intense du bout des doigts.
  5. Appliquez du borax sur la zone où se trouvait l'incrustation en or, puis soudez-la à l'argent. Cette opération requiert de la dextérité, car le métal de base et le métal à souder ont des élasticités différentes. Limez les aspérités de la soudure à l'argent, puis lissez-les à la pierre à aiguiser.

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  工程3： 仕上げ

  Finition mijotée
  1. Le brûleur d'encens, préalablement découpé et ajusté, est soigneusement poli avec du charbon de bois Suruga à grain fin afin d'en rehausser la couleur. Sa surface est ensuite traitée avec du sable à polir et du bicarbonate de soude pour faire ressortir l'éclat de l'argent.
  2. Le métal est soumis à un processus de martelage répété pour enlever la brillance du matériau de base et faire ressortir l'aspect mat unique de l'argent.
  3. Après avoir traité le produit avec du bicarbonate de soude et de la fécule de maïs, puis éliminé la pellicule oxydée avec du vinaigre de prune, faites-le tremper dans du jus de radis râpé. Cela permet d'uniformiser la coloration. Après un trempage dans un bouillon d'eau additionné de sulfate de cuivre et de vert-de-gris (pour la coloration), rincez abondamment à l'eau (en faisant mijoter pour la coloration).

  finition or antique​
  1. Enlevez toute trace d'huile avec du sable à polir ou du bicarbonate de soude, et préparez soigneusement le matériau pour exposer la surface du métal.
  2. Appliquer de la poudre d'émeri grossière, puis de la poudre d'or.
  3. Préparez la solution d'or antique. Placez le métal dans un mélange d'acide nitrique et d'acide chlorhydrique, chauffez pour obtenir du chlorure d'or, puis ajoutez du méthanol pour préparer la solution A. Parallèlement, ajoutez de l'iode au méthanol pour obtenir de l'iode, qui constituera la solution B. Mélangez les solutions A et B en fonction de l'objet que vous souhaitez réaliser. Appliquez la solution sur le métal à l'aide d'un coton imbibé, puis exposez-le à la lumière du soleil pour le patiner.
  4. La surface argentée ternie est traitée avec de la poudre de kératine ou du bicarbonate de soude. Tout en préservant la tonalité générale, une atmosphère subtile est créée par le jeu des ombres, la tridimensionnalité et la perspective du motif gravé.

  
• Gros plan

  Gros plan

  Articles ménagers de haute qualité, robustes et discrets : TOKYO Ginki (Silversmithing)

  Bien que moins clinquantes que l'or, les pièces d'argenterie possèdent une patine profonde et subtile, et même une certaine chaleur. Martelées et façonnées, elles deviennent d'élégantes œuvres d'art, tout en étant des objets du quotidien inoffensifs et résistants. Et elles ne font que se bonifier avec l'usage.

   

  D'un plan 2D à l'espace 3D

  Tan tan tan tan tan ta tan — le rythme des coups de marteau sur le métal est agréable à l'oreille. Une simple feuille d'argent est martelée et façonnée à l'aide d'un marteau et d'une plaque de support, transformant ainsi une surface plane en un objet tridimensionnel. C'est un travail incroyablement minutieux, mais aussi fascinant et créatif.
  L'histoire de l'argenterie au Japon est étonnamment ancienne, la vaisselle en argent étant déjà mentionnée dans des documents de l'époque Heian. Plus tard, avec le développement de la cérémonie du thé durant l'époque Muromachi, la production de théières et de boîtes à thé en argent commença. Cependant, seuls quelques privilégiés de la haute société pouvaient se les offrir. Ce n'est qu'à l'époque Edo que l'argenterie devint accessible au grand public. Les techniques d'Edo se sont transmises de génération en génération, et aujourd'hui encore, vaisselle, ustensiles à thé, vases et autres objets du quotidien et décoratifs sont fabriqués dans divers ateliers à Tokyo.

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    Nobuo Kasahara est en train de marteler du métal. La pièce regorge d'outils divers pour le travail du métal, ce qui est assez impressionnant.

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    L'objet en forme de plaque, à l'extrême gauche, est transformé par martelage en une forme similaire au produit final, à l'extrême droite.

  À mesure que l'ensemble du secteur s'améliore, les artisans individuels s'amélioreront également.

  Nobuo Kasahara, qui vit à Hongo, dans l'arrondissement de Bunkyo, représente la deuxième génération à reprendre l'entreprise familiale d'orfèvrerie. Ayant grandi au sein de cette entreprise depuis son enfance, il s'y est intégré tout naturellement. Kasahara constate que la demande d'argenterie à Tokyo a évolué avec le temps.
  « Juste après la guerre, alors que les forces d'occupation alliées étaient encore présentes, les services à café et à thé se vendaient comme des petits pains. Tous les ateliers travaillaient toute la nuit pour répondre à la demande. Pendant la période de croissance économique rapide, les tasses de golf étaient très populaires. Maintenant, je me demande ce qui sera demandé à l'avenir. »
  Dans le monde actuel, où le temps semble s'accélérer, la vague du progrès informatique déferle indéniablement sur tous les secteurs. Kasahara est convaincu qu'il est essentiel de saisir l'évolution des mœurs et d'utiliser efficacement les ordinateurs personnels.
  Chaque artisan doit avoir son propre site web, et il devrait être possible de le relier à celui du syndicat. Nous devons également développer de nouveaux produits pour la vente en ligne via des canaux autres que les grossistes. Bien sûr, il est hors de question de chercher à évincer les autres pour son propre profit. Il est important d'adopter l'état d'esprit selon lequel l'amélioration de l'ensemble du secteur profitera aussi à chacun.

  

  Mme Kasahara adore bidouiller avec les ordinateurs et donne même des cours d'informatique au sein du syndicat. « Je veux utiliser des outils pratiques pour revitaliser tout le secteur », explique-t-elle.

  La joie de voir des œuvres d'art anciennes renaître grâce à mon travail

  Le travail quotidien de Kasahara est organisé selon une certaine répartition des tâches, et il accomplit ses missions avec constance. En revanche, l'exposition annuelle représente son moment phare. Il prend en charge l'intégralité du processus, de la conception à la finition, ce qui confère à ses œuvres une dimension profondément personnelle, bien au-delà de la simple production. Par ailleurs, il se consacre également à la reproduction de trésors nationaux. À ce jour, il a été chargé de reproduire les ouvertures de boîtes laquées du sanctuaire Mishima Taisha (préfecture de Shizuoka) et de boîtes à main du sanctuaire Izumo Taisha (préfecture de Shimane).
  « L’idée de redonner vie à des œuvres d’art anciennes à travers le temps et l’espace grâce à mon travail est incroyablement excitante. C’est comme vivre quelque chose d’extraordinaire. »
  La vente est importante, mais il est tout aussi important de réaliser des tâches qui ne sont pas uniquement destinées à la vente. L'essentiel est de trouver un bon équilibre entre les deux.

  

  Frappez-le patiemment, un coup à la fois.

  Maîtrisez l'art de l'argenterie et vivez une vie véritablement riche.

  Étonnamment, beaucoup de gens évitent les bijoux en argent car ils ternissent. Pourtant, selon Mme Kasahara, si on les porte tous les jours et qu'on en prend bien soin, ils ne terniront jamais.
  « L'or a une forte valeur décorative ou patrimoniale. Mais l'argent prend vie lorsqu'il est utilisé. Il peut être réparé et remis à neuf. J'espère que les gens le déprécieront autant que possible. »
  Pour Mme Kasahara, le plus important est de satisfaire ses clients.
  « Lorsque des clients nous apportent, 20 ou 30 ans plus tard, des articles que nous avons fabriqués par le passé pour les faire réparer, cela me fait chaud au cœur de voir qu'ils en ont pris si bien soin. »
  Il existe une métaphore pour décrire le charme d'une personne : « comme de l'argent terni ». Il ne s'agit pas d'une image tape-à-l'œil ou scintillante, mais plutôt d'une présence solide et profonde. Cela se rapporte directement à l'attrait des beaux objets. Acquérir des objets de grande qualité, certes onéreux, les utiliser au quotidien et en prendre soin pour qu'ils durent longtemps : posséder de belles choses exige en somme du temps. Peut-être le secret d'une vie véritablement épanouissante réside-t-il précisément là.

  

  La pièce est bien entretenue. « L’argenterie se patine avec le temps, alors n’hésitez pas à l’utiliser souvent. »

  Profil d'artisan

  ​Nobuo Kasahara

  Né en 1941.
  « Les jeunes aiment les marques étrangères, mais je tiens vraiment à ce qu'ils sachent que le Japon propose également d'excellents produits en argent. Peut-être devrions-nous envisager une stratégie d'importation inversée. »

  Anecdotes

  TOKYO Ginki (Silversmithing) incarne la sensibilité délicate du peuple japonais.

  En matière d'argenterie, les jeunes générations pensent souvent instinctivement aux marques européennes. Pourtant, il serait erroné de croire que l'argenterie est fabriquée à Tokyo selon des techniques ancestrales remontant à l'époque d'Edo. TOKYO Ginki (Silversmithing) possède une chaleur et une saveur typiquement japonaises qui font défaut aux produits européens importés. Par exemple, si la tomate et le piment sont les assaisonnements de prédilection en Italie pour les pâtes, la sauce soja, elle, a été inventée au Japon. Malgré une occidentalisation croissante des modes de vie, il subsiste sans doute un sens aigu des saisons et une sensibilité raffinée propres aux Japonais. C'est peut-être TOKYO Ginki (Silversmithing), fabriquée au Japon, qui s'intègre le mieux dans les intérieurs japonais (qu'ils soient de style japonais ou occidental).

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    Un vase qui semble émettre le murmure d'un ruisseau et le clapotis de l'eau.

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    Un service à saké qui ressemble à un escargot prêt à se mettre en mouvement à tout moment (Lauréat du prix du Bureau du commerce international et de l'industrie de Kanto)