Au milieu de l'époque d'Edo, le domaine de Hikone encouragea les armuriers, laqueurs et artisans les plus qualifiés à abandonner la fabrication d'armures pour se consacrer à la confection d'autels bouddhistes. C'est ainsi que la fabrication d'autels bouddhistes se développa à petite échelle à cette époque.
Par la suite, la diffusion du bouddhisme et la protection de la fabrication d'autels bouddhistes par le domaine de Hikone ont établi un système de production HIKONE Butsudan (Household Buddhist Altars), qui a constitué la base de son développement actuel.

• Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques

  1. La structure de la « base en bois » est assemblée à l'aide d'« assemblages à tenon et mortaise ».

  2. La construction du palais doit être basée sur la méthode « masugumi » (à ossature carrée).

  3. La peinture sera réalisée à la main à l'aide d'une laque raffinée, et dans le cas d'une « peinture à grain de bois », une « finition roiro » sera appliquée.

  4. Appliquer la feuille d'or en utilisant une méthode de « finition mate ».

   

  matières premières

  1. Le bois utilisé sera du cyprès, du cèdre, du zelkova ou du bois de sen, ou du bois de qualité équivalente.

  2. Les ferrures métalliques doivent être en cuivre, en alliage de cuivre ou en un métal de matériau équivalent.

  ３ 漆は、天然漆とすること。

• Scène de travail

  Scène de travail

  Étape 1 : Socle en bois

  La structure principale de l'autel bouddhiste est réalisée à partir de bois soigneusement sélectionnés, tels que le cèdre, le pin et le cyprès. L'assemblage se faisant sans clous, le bois est façonné avec précision, en veillant à éviter toute déformation. De plus, nous utilisons du zelkova et du sen aux endroits où nous souhaitons mettre en valeur le grain du bois.

  

  Étape 2 : Balustrade du palais

  Le terme « palais » désigne la toiture de l'autel bouddhique. De par sa complexité, on utilise des bois tendres comme le pin blanc japonais ou le pin rouge. L'assemblage est réalisé avec soin, en veillant à l'équilibre de la toiture. La balustrade constitue la partie centrale sur laquelle repose le corps principal (Shumi).

  

  工程3： 彫刻

  Un moule du socle en bois ou du palais est réalisé et reporté sur le support à sculpter. Sur ce support, des dessins préliminaires de fleurs, d'arhats, d'êtres célestes, de bodhisattvas, d'oiseaux et d'animaux, de blasons familiaux, etc., sont dessinés au crayon puis esquissés. La sculpture est ensuite finalisée à l'aide d'outils spécifiques. Son épaisseur est de 2,5 à 4 centimètres. Dans la sculpture par couches successives, deux ou trois pièces sont assemblées à l'aide de clous en bambou et superposées, ce qui permet d'atteindre une épaisseur de 2,5 à 9 centimètres et de créer un effet de relief plus marqué.

  

  Étape 4 : Accessoires métalliques décoratifs

  Les ferronneries se divisent en trois catégories : les ferronneries plates gravées ; les ferronneries gravées en relief, utilisées comme éléments décoratifs pour les piliers et les linteaux ; et les ferronneries gravées en relief, qui se situent entre les deux. La gravure est réalisée à la main sur des plaques de cuivre ou de laiton à l’aide de ciseaux. Les ferronneries sont ensuite finies par placage et coloration.

  

  Procédé 5 : Revêtement de laque

  Toutes les parties en bois, y compris le socle, les balustrades du palais et les sculptures, sont recouvertes de laque. L'application de la laque se fait en trois étapes : sous-couche, laque et finition au rouleau. Après séchage en salle de séchage, la laque est polie à la pierre à aiguiser, séchée à nouveau, puis recouverte d'une dernière couche de laque. Ce processus est répété avec soin de nombreuses fois avant que la laque n'obtienne son éclat définitif.

  

  工程6： 蒔絵

  La sous-couche est appliquée sur le support maki-e. La laque est ensuite appliquée au pinceau par couches successives, selon le motif. Selon la complexité du dessin, deux ou trois couches de laque peuvent être nécessaires avant le séchage en étuve. Vient ensuite la laque colorée. Une fois sèche, la laque est appliquée sur les zones non colorées, puis, après une application uniforme au pinceau, de la poudre d'or est saupoudrée. Des lignes sont ensuite tracées à la laque colorée pour faire ressortir ces zones. Enfin, des lignes et des points de laque viennent parachever l'œuvre.

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  Procédé 7 : Dorure à la feuille

  Alignez les bords des feuilles d'or et saisissez-les une à une avec une pince à épiler en bambou, en les soulevant délicatement du bout des doigts sans exercer une trop forte pression. Tout en vérifiant l'adhérence de la feuille d'or, lissez légèrement les bords avec du fil de soie défait. Placez l'ensemble dans une étuve et laissez sécher pendant 24 heures afin de permettre à la feuille d'or d'adhérer correctement.

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  工程8： 組立

  Les pièces ayant achevé chaque étape sont rassemblées en un seul endroit pour l'assemblage final. L'assemblage se déroule dans l'ordre suivant : extérieur, intérieur, socle supérieur, portes et panneaux latéraux, piliers principaux et sculptures du panneau avant, plafond, panneaux avant et porte d'entrée.

  

   

• Gros plan

  Gros plan

  HIKONE Butsudan (Household Buddhist Altars) artisanaux d'Omi, Hikone

  HIKONE Butsudan (Household Buddhist Altars) représentent l'apogée de l'artisanat traditionnel japonais, fruit du travail de sept spécialistes différents. On dit qu'il faut une année entière pour réaliser un seul autel.
  La fabrication d'autels bouddhistes requiert diverses techniques et le savoir-faire d'artisans qualifiés. Nous avons rencontré cette fois-ci l'artiste laqueur Yukio Funakoshi.

   

  Ajouter de la couleur à l'autel bouddhiste

  Les tiroirs et les portes doubles sont ornés de maki-e (laque à la poudre d'or ou d'argent) représentant des fleurs, des oiseaux et des blasons familiaux. La sous-couche est réalisée à la laque, puis de la poudre d'or, de la poudre d'argent et des nacres sont saupoudrées, avant d'être polies. M. Funakoshi, concentré et précis, qualifie son œuvre d'« œuvre à contre-courant ». À une époque de mécanisation et de rapidité croissantes, c'est grâce au travail manuel méticuleux d'artisans, perpétuant des méthodes inchangées depuis plus d'un siècle, que nous pouvons encore admirer des autels bouddhistes empreints d'une profonde spiritualité.

  

  Peindre avec des coups de pinceau délicats

  laque vivante

  La laque, avec sa consistance collante et sa sensibilité aux variations d'humidité, est comme un être vivant, source constante de difficultés pour les artisans. Pour Funakoshi, devenu apprenti à l'âge de 15 ans, cette laque capricieuse fut une source de découragement et menaça même de l'éloigner du monde du maki-e (laque incrustée d'or ou d'argent). Cependant, en s'immergeant dans cet artisanat traditionnel et en découvrant des matériaux authentiques, il commença à percevoir la beauté, la subtilité et l'élégance du maki-e, et dès lors, il fut saisi par le désir de « créer de ses propres mains des pièces authentiques ». Si la laque était un matériau simple, peut-être que tant d'artisans n'auraient pas été formés. C'est précisément parce que les choses ne se déroulent pas toujours comme prévu que l'on persévère. Vu sous cet angle, la laque semble véritablement vivante.

  La quête de la beauté

  Comme pour la plupart des artisanats, la maîtrise du maki-e exige de la pratique pour atteindre un véritable niveau d'excellence. C'est l'alliance d'une technique virtuose et d'une sensibilité artistique qui apporte la sérénité. « J'ai commis d'innombrables erreurs durant mon apprentissage. Je polissais à l'excès, parfois jusqu'à exposer le support en bois », confie M. Funakoshi avec un sourire. Ces expériences sont à la base de son travail actuel. Car il sait reconnaître le rendu le plus parfait et le moment le plus sublime où la feuille et la poudre d'or atteignent leur apogée lors du polissage final.

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    Il existe des dizaines de types de pinceaux seulement.

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    Outils de travail

  Je veux vous faire ressentir la chaleur de vos mains.

  Parce que tout est réalisé à la main par des artisans qualifiés, la quantité de travail pouvant être accomplie en une journée est limitée. C'est précisément pourquoi chaque pièce bénéficie d'un soin et d'une attention toute particuliers. « Comme elles sont destinées à durer éternellement, aucun trait ne doit être négligé », explique l'artisan passionné, dont les sentiments les plus sincères transparaissent dans chaque ligne. Et c'est ainsi que naît la valeur artistique de l'artisanat traditionnel.

  

  Le procédé du maki-e (laque avec de la poudre d'or ou d'argent)

  Pour faire connaître largement le maki-e

  Au-delà des autels bouddhistes, elle crée de nombreuses œuvres avec son fils, notamment des vases et des plateaux ornés de maki-e (laque incrustée d'or ou d'argent). Parallèlement à des expositions comme « L'Exposition familiale de maki-e », elle travaille également à la création de nouvelles pièces. Elle aime confectionner une grande variété d'objets, tels que de petites pochettes à glisser dans un sac. Grâce à ces accessoires ornés de maki-e, elle peut afficher son sens aigu de la mode auprès de ses amis.

  Profil d'artisan

  ​Sachio Funakoshi

  Né le 23 novembre 1940.
  Un vétéran chevronné avec 45 ans d'expérience consacré exclusivement au maki-e (laque avec incrustations d'or ou d'argent).
  En février 1980, il a été certifié artisan traditionnel dans HIKONE Butsudan (Household Buddhist Altars).