Les autels bouddhistes ont évolué à partir des zushi (petits sanctuaires), mais ils étaient principalement utilisés par la classe des samouraïs.
Cette pratique s'est répandue dès le début de l'époque d'Edo, et l'on pense que la production d'autels bouddhistes pour les ménages a véritablement commencé lorsque le nombre de personnes ayant besoin d'un autel bouddhiste chez elles a augmenté suite au recensement religieux effectué par le shogunat Tokugawa.

• Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques

  1. La structure en bois est assemblée à l'aide d'assemblages à tenon et mortaise.

  2. La construction du palais sera réalisée en utilisant des assemblages à tenon et mortaise et des assemblages à angle droit.

  3. Après la préparation de la couche de base, le processus de peinture consiste à appliquer à la main une laque raffinée, puis à appliquer une « finition roiro ».

  4. Application de la feuille d'or par « double pression ».

  5. Si une décoration doit être appliquée, elle sera réalisée par maki-e (laque dorée) ou par coloration.

   

  matières premières

  1. Le bois utilisé sera du pin, du cyprès, du cèdre ou du zelkova, ou un bois de qualité équivalente.

  2. Les ferrures métalliques doivent être en cuivre, en alliage de cuivre ou en un métal de matériau équivalent.

  ３ 漆は、天然漆とすること。

• Scène de travail

  Scène de travail

  La fabrication des KYO Butsudan (Household Buddhist Altars) repose sur une division du travail très spécialisée, faisant appel à plus de 40 corps de métiers différents. Les compétences des artisans spécialisés dans chaque domaine sont mises en œuvre pour créer le produit fini. KYO Butsudan (Household Buddhist Altars) de Kyoto sont l'aboutissement du savoir-faire exceptionnel de 95 artisans traditionnels (au 1er avril 2001) et d'autres artisans spécialisés.

  Processus 1 : Processus de préparation du bois

  Le corps principal de l'autel bouddhiste est réalisé en bois soigneusement sélectionné. À KYO Butsudan (Household Buddhist Altars) sont principalement fabriqués en cyprès, en pin et en érable, et leur forme est prescrite par chaque école bouddhiste. L'intérieur de l'autel est également conçu pour rappeler le magnifique sanctuaire intérieur du temple de chaque école.

  

  Processus 2 : Processus de toiture

  Nous réaliserons la partie supérieure du toit à l'intérieur de l'autel bouddhiste. Chaque petite pièce sera fabriquée à la main, et le toit sera assemblé à l'aide d'un système modulaire.

  

  Étape 3 : Processus de sculpture sur bois

  Après avoir choisi un motif, l'artiste le sculpte à la main dans du bois comme le cyprès ou le pin, à l'aide de ciseaux et de couteaux. Tout en respectant le style du temple principal, l'essentiel est d'exprimer vitalité et dynamisme dans l'espace restreint du palais, de l'autel et de la table. De plus, il est nécessaire de maîtriser parfaitement son art afin que la sculpture procure un sentiment de paix au spectateur.

  

  Procédé 4 : Procédé de revêtement de laque

  Après avoir préparé le support de la pièce en bois façonnée, on la peint à la main avec une laque naturelle raffinée. On commence par préparer le bois : on applique du kokuso (un type de mastic à bois) sur les zones importantes, on y fixe un morceau de tissu ou de papier japonais, puis on applique plusieurs couches d’une sous-couche rouillée. Le support est ensuite poli à la pierre à aiguiser. Puis, on filtre une laque naturelle de haute qualité à travers du papier filtre, et on applique les couches de fond et intermédiaires. Après séchage, la surface est polie à l’encre pour la lisser, puis on applique la couche de finition.

  

  Procédé 5 : Procédé de coloration à la cire

  La surface laquée est poncée et polie pour obtenir une finition lisse et brillante. Ce procédé consiste à appliquer une laque noire et à la polir afin de créer un lustre noir profond, intense et lisse. Le ponçage au charbon de bois, le polissage de la surface, l'application de la laque et le polissage à la poudre de corne sont autant d'étapes nécessaires. Le ponçage au charbon de bois, réalisé avec du charbon de Suruga ou du charbon noir, consiste à polir minutieusement la surface pour obtenir une finition lisse ; c'est une étape cruciale qui influence considérablement le résultat final. Après le polissage de la surface, l'application de la laque et le polissage sont répétés trois fois. La troisième couche de laque, en particulier, doit être fine et sécher complètement avant le polissage afin d'obtenir un lustre encore plus profond.

  

  Étape 6 : Procédé Makie (laque)

  Le makie est une technique qui consiste à dessiner des motifs à la laque, puis à saupoudrer de la poudre d'or, d'argent ou de coquillage, avant de procéder à des finitions ou à un polissage. Il existe différentes techniques de makie, notamment le keshi-ko makie (makie à la poudre aplatie), le migi-ko makie (makie à la poudre polie) et le togi-ko makie (makie à la poudre polie). Le keshi-ko makie, qui utilise de la poudre d'or fine, est un procédé simple de saupoudrage et de séchage, nécessitant une quantité relativement faible de poudre. Le togi-ko makie, qui utilise de la poudre d'or plus grossière, requiert de recouvrir la poudre saupoudrée de laque puis de la polir au charbon de bois, ce qui nécessite plus de cent fois la quantité de poudre d'or et un temps de réalisation considérablement plus long. De nombreuses autres étapes entrent également en jeu, rendant les possibilités expressives du makie de Kyoto quasi illimitées.

  

  Processus 7 : Processus de coloration

  On utilise de la poudre d'or, des pigments et des peintures pour colorer la feuille d'or ou appliquer la couleur directement sur la sous-couche. Il existe trois techniques de coloration : des couleurs vives obtenues par la superposition de plusieurs couches de peinture, une coloration imitant le grain du bois qui révèle sa texture naturelle grâce à des peintures claires, et une coloration à la feuille d'or réalisée avec des couleurs claires. Les pigments minéraux et les aquarelles sont fixés à la sculpture ou à toute autre surface à l'aide de colle animale. Le mélange des pigments est également une étape cruciale, et l'œuvre est souvent réalisée à Kyoto.

  

  Procédé 8 : Procédé de marquage à la feuille d’or pur

  Sur les objets laqués, on applique de la feuille d'or pur en utilisant la laque comme adhésif, ou bien de la poudre d'or par-dessus. À l'aide d'outils traditionnels, on applique la laque spéciale pour l'application de la feuille d'or sur la zone concernée, puis on essuie uniformément toute la surface avec du coton. Le type de laque, le degré d'essuyage et la quantité restante sont déterminés en fonction du degré de séchage de la laque de base, ainsi que de la température et de l'humidité ambiantes. La viscosité subtile de la laque est essentielle pour l'application de la feuille d'or ; le résultat est un brillant riche et intense, avec un lustre discret typique de Kyoto, appelé « omooshi » (pressage intense).

  

  Procédé 9 : Procédé de fabrication des ferrures métalliques décoratives

  Après la gravure à la main sur cuivre ou autres métaux, les ferrures décoratives sont réalisées par finition et application d'un plaquage or pur. Il existe trois techniques principales pour leur création : la gravure à plat (gravure au poil), où les motifs sont incisés dans des plaques de cuivre ; la gravure ajourée, où des motifs ajourés sont découpés ; et la gravure en relief, qui crée un fini en trois dimensions et en fin relief. Un sens aigu du détail et une grande dextérité sont requis, et une attention particulière est portée à l'harmonie des ferrures avec le corps principal de l'objet.

  De cette manière, toutes les pièces achevées à chaque étape sont rassemblées en un seul lieu et assemblées, et ce n'est qu'alors que KYO Butsudan (Household Buddhist Altars) est terminé.

  

   

• Gros plan

  Gros plan

  Techniques traditionnelles de transmission aux générations futures : KYO Butsudan (Household Buddhist Altars)

  KYO Butsudan (Household Buddhist Altars) sont considérés comme de véritables œuvres d'art. Leur beauté majestueuse est le fruit du savoir-faire d'artisans spécialisés, chacun responsable d'une étape précise et minutieuse. Les teintes dorées et chatoyantes, si caractéristiques de Kyoto, témoignent du dévouement et de la passion de ces artisans.

   

  Un système de division du travail diversifié qui soutient une haute qualité

  Kyoto, qui abrite plus de 100 temples principaux de différentes écoles bouddhistes, plus de 3 000 temples et de nombreux trésors nationaux et biens culturels, est également un important centre de production d'autels bouddhistes. Son artisanat délicat et magnifique est reconnu comme une œuvre d'art, tant au niveau national qu'international. Cette qualité exceptionnelle repose sur une division du travail rigoureuse. Chaque artisan spécialisé est responsable d'une étape précise et détaillée, garantissant ainsi la fabrication méticuleuse de chaque élément. De plus, les artisans ne se contentent pas de se consacrer à leur propre travail, mais prennent également en compte l'ensemble du processus. Dès les premières étapes de travail du bois, ils intègrent l'épaisseur du vernis qui sera appliqué ultérieurement, se ménageant ainsi une marge d'erreur. Afin de respecter les délais du client, ils terminent chaque pièce en avance pour ne pas perturber les étapes suivantes. Ce calcul précis et cette attention portée aux détails permettent à chaque artisan d'exprimer pleinement son savoir-faire, aboutissant à la création d'autels bouddhistes d'une qualité exceptionnelle.

  

  Les gestes de l'artisan ne témoignent d'aucun effort superflu.

  Après une longue et rigoureuse période de formation, on devient enfin un adulte à part entière.

  Même pour un artisan spécialisé, le processus comporte de nombreuses étapes. C'est pourquoi tous les artisans qualifiés d'aujourd'hui ont suivi un apprentissage rigoureux pour acquérir une maîtrise complète. Wakuta, apprenti doreur, se souvient : « C'était incroyablement difficile à l'époque. » Il a été formé aux techniques de base tout en effectuant les tâches ménagères – ménage, lessive et cuisine – chez son maître. L'application de la feuille d'or consiste à fixer des feuilles d'or sur un objet à l'aide de laque. Cette laque est appliquée sur la zone où la feuille d'or sera posée, puis essuyée uniformément avec du coton. Le type de laque, la quantité essuyée et la quantité restante sont déterminés en fonction du degré de séchage de la laque de base, de la température et de l'humidité ambiantes. La viscosité subtile de la laque est essentielle pour une application réussie. Wakuta raconte également qu'au début, il se contentait d'appliquer la laque. « Bien que je sois censé travailler avec la feuille d'or, ce n'est qu'à ma quatrième année que j'ai enfin été autorisé à la toucher. »

  

  Le travail minutieux réalisé permet d'obtenir une brillance magnifique jusque dans les moindres détails.

  Le savoir-faire transparaît dans les détails en apparence les plus ordinaires.

  Comparé à l'époque, la formation a considérablement évolué. « Nous sommes probablement la dernière génération à être apprentis. Aujourd'hui, la première année est entièrement consacrée à la peinture sur laque », explique Wakuta. Cependant, la difficulté des compétences requises reste intacte. Shin, le fils qui a commencé son apprentissage dans l'atelier de son père après le lycée, confie : « Je suis autorisé à appliquer la feuille d'or depuis ma deuxième année, mais l'application et le nettoyage de la laque demeurent complexes. » « Avant de commencer ce métier, je regardais mon père travailler et je pensais que c'était facile. Mais en essayant moi-même, j'ai réalisé la difficulté. J'ai un profond respect pour mon père. » Les gestes d'un artisan peuvent sembler naturels au premier abord, mais en réalité, c'est un savoir-faire acquis par une pratique assidue. L'essence même de ce savoir-faire transparaît dans la fluidité apparente. C'est une qualité qui ne s'acquiert que par un entraînement régulier.

  

  Un parent appliquant consciencieusement des feuilles d'or.

  « On ne colle pas la feuille d'or, on l'incorpore. » Un travail fait avec cœur et âme.

  M. Wakuta m'a dit : « Il n'est pas nécessaire d'être particulièrement habile pour être artisan. L'intuition est primordiale. » « On ne peut pas tout apprendre des autres ; il faut se débrouiller seul. » Son père ajoutait : « Mon père et moi avons des physiques et des forces différents. Si je nettoie de la même manière que lui, le résultat sera différent. » Il semble donc qu'une bonne intuition soit indispensable pour contrôler chacun de ses gestes et effectuer des ajustements subtils. Cependant, pour un artisan d'autels bouddhistes, l'état d'esprit est primordial. Les autels bouddhistes étant des objets de foi, ils sont manipulés avec le plus grand soin. « Ce sont des objets importants, alors je pense que je dois m'investir pleinement dans chaque projet. » Cet investissement se traduit par un travail de feuille d'or d'une qualité exceptionnelle. « À Kyoto, la feuille d'or n'est pas appliquée, elle est pressée. » Les amateurs ont tendance à penser qu'une finition brillante et scintillante est un gage de qualité, mais M. Wakuta affirme que « cela fait bon marché ». « Une feuille d'or simplement collée semble danser. » « L'« Omooshi » de Kyoto (un procédé de pressage intense) présente une couleur apaisante et un doux éclat. Contrairement à un matériau brillant, il offre une sensation de solidité, et je pense que vous comprendrez la différence. » La qualité de l'application de la feuille d'or dépend grandement de la qualité de la laque sous-jacente, mais les autels bouddhistes de Kyoto sont fabriqués par des artisans spécialisés qui réalisent un travail minutieux dès la première couche, ce qui leur confère une qualité exceptionnelle. Prenez le temps d'apprécier par vous-même la qualité des KYO Butsudan (Household Buddhist Altars) et la beauté de l'« Omooshi ».

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    Appliquez la feuille d'aluminium petit à petit pour épouser la forme.

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    L'enseignant et l'élève sont tous deux sérieux.

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    Les traditions se transmettent de père en fils.

  Profil d'artisan

  ​Minoru Wakuta

  Né en 1938 (Showa 13).
  Après avoir terminé ses études secondaires, il a commencé une formation en dorure à la feuille et s'est installé à son compte en 1973. Il a également été responsable de la restauration du temple Kinkaku-ji. Il est artisan traditionnel certifié.

  Anecdotes

  Une histoire sur les autels bouddhistes

  ■ L'importance des autels bouddhistes
  Les autels et objets rituels bouddhistes sont indissociables de nos vies, de nos coutumes et de notre culture, en tant qu'objets solennels de vénération du Bouddha. Un autel bouddhiste n'est pas seulement un lieu pour honorer les ancêtres et les défunts ; c'est un lieu pour représenter et vénérer la Terre Pure invisible et le Bouddha Amida. Dès notre plus jeune âge, la visite de l'autel bouddhiste nous inculque naturellement un sentiment de gratitude et nous apprend l'importance de vivre chaque jour sans regrets. Du point de vue du développement émotionnel des enfants, un autel bouddhiste est essentiel dans chaque foyer.

  ■Quand acheter un autel bouddhiste
  Un autel bouddhiste est une source de réconfort spirituel. Par conséquent, vous pouvez en acquérir un chaque fois que vous ressentez le désir de prier devant un tel autel.

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