Le lien entre la pierre et la vie humaine remonte à l'âge de pierre. À la fin de la période Nara, une culture de la pierre émerge avec l'introduction du bouddhisme.
Avec le développement ultérieur de l'art de la pierre, de précieux objets d'artisanat culturel ont vu le jour. KYO Ishi Kougeihin (Stone Carving), bénéficiant de matériaux abondants tels que le granit de haute qualité extrait de la région de Shirakawa au pied du mont Hiei, a été soutenu par les caractéristiques uniques de Kyoto, centre culturel millénaire, et a développé des techniques de travail de la pierre que l'on ne retrouve pas dans d'autres régions et qui se sont transmises jusqu'à nos jours.

• Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques

  1. Les matériaux de pierre utilisés doivent être exempts de « défauts de feuilles », « défauts de montagne », « impuretés » ou « défauts ».

  2. Pour la fabrication de moules, utilisez « à simple tranchant », « à double tranchant », « à coupe haute », « au ciseau » et « au marteau ».

  3. Les joints de chaque partie de la lanterne et de la pagode doivent être réalisés par des joints à tenon et mortaise ou des joints à queue d'aronde, à l'exception du « type Oribe » et du « type Sennyu-ji ».

  4. La sculpture doit être sous forme de sculpture en relief, de sculpture en incrustation, de sculpture ajourée, de sculpture linéaire ou de sculpture en relief réalisée à l'aide d'un ciseau, d'une spatule, d'un mouleur, d'une lame à un seul tranchant, d'un marteau à lame ou d'un marteau.

  5. Les finitions doivent être « finition au ciseau », « finition à la tige », « finition martelée », « finition à la gomme » ou « finition à l'enlèvement de bande ».

   

  matières premières

  1. Les matières premières doivent être de la pierre de Shirakawa, de la pierre de Taiko, de la pierre de Kitagi, de la pierre d'Uji, de la pierre d'Aji, de la pierre d'Aoki, de la pierre de Toshima ou du granit d'Oshima.

  2. Les bûches utilisées pour le noyau de la meule doivent être en chêne ou de qualité équivalente.

• Scène de travail

  Scène de travail

  Une lanterne en pierre se compose de six parties : le fleuron, le chapeau, le foyer, la base centrale, les piliers et le socle. Nous présenterons ici principalement le processus de fabrication du chapeau.

  Étape 1 : Retourner la pierre

  Ce procédé consiste à tracer des lignes à l'encre sur la pierre brute (matière première) pour indiquer la forme et la taille finales.

  

  Étape 2 : Découpe grossière

  On commence par creuser plusieurs trous de flèches dans la pierre, puis on enfonce les flèches dans ces trous à coups de marteau afin d'en détacher de gros morceaux aux quatre coins. Ensuite, on arrondit les angles extérieurs aux lignes tracées à l'encre à l'aide d'un outil appelé « haikara », et on lisse la pierre en la taillant avec un ciseau.

  

  Processus 3 : Shimoba-zukuri

  La face inférieure du capuchon est aplatie. Après avoir soigneusement observé la torsion de la pierre, on applique de l'encre, puis on lisse la surface à l'aide d'outils tels qu'une masse et un ciseau. Cette étape est cruciale pour créer une surface de référence permettant de redresser les côtés.

  

  Étape 4 : Construction des avant-toits

  Il s'agit du processus consistant à relever verticalement les avant-toits, ou les côtés, à partir de la base nivelée.

  

  Étape 5 : Fabrication du dessous du capuchon du parapluie

  Ce procédé consiste à marquer le nombre de marches sur l'envers du chapeau ainsi que la forme de l'extrémité arrondie et pointue appelée « warabite », puis à ciseler le long de ces lignes. On veille à ce que le warabite ne soit pas incliné par rapport à l'envers du chapeau.

  

  Étape 6 : Fougère artisanale

  Tout en préservant l'équilibre des courbes, j'ai découpé soigneusement les bandes, en prenant le plus grand soin de ne pas les ébrécher ni les casser.

  

  Étape 7 : Construction de l'Uwaba (base du parasol)

  Nous terminons la surface inclinée au sommet du chapeau. Le travail de taille de la pierre peut paraître grossier au premier abord, mais il existe des techniques subtiles concernant l'angle de la pointe du ciseau et la force appliquée lors des coups de marteau. Le fait qu'ils semblent frapper sans hésitation témoigne de leurs années d'expérience.

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  Étape 8 : Création des assemblages à mortaise

  Nous perçons des trous pour y insérer les tenons du fleuron. Ces tenons servent à relier le chapeau et le fleuron lors de l'assemblage de la lanterne en pierre, grâce à l'emboîtement des rainures correspondantes.

  

  Étape 9 : Inversion de la construction en mortier de grande taille

  Il s'agit du procédé consistant à créer un renfoncement sur la face inférieure de l'abat-jour afin d'y loger le foyer.

  

  工程10： 仕上げ

  Lissez le tout pour terminer.

  De plus, la base, la chambre à feu, la base centrale, les piliers et le fleuron sont chacun finis et assemblés pour compléter la lanterne.

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• Gros plan

  Gros plan

  Transmettre aux générations futures le savoir-faire et la fierté des tailleurs de pierre de Kyoto.

  Le quartier de Shirakawa à Kyoto. Situé au pied du mont Hiei, ce secteur produisait autrefois une pierre de Shirakawa de grande qualité et était le berceau de tailleurs de pierre qui travaillaient la pierre dans tout le village. Nous avons rencontré Kinzo Nishimura, l'un des plus grands tailleurs de pierre du Japon, qui fait revivre des formes classiques en utilisant des techniques traditionnelles dans ce lieu même.

   

  Des artisans de Kyoto, dont le savoir-faire a été affûté par des yeux avertis.

  La sculpture sur pierre s'est développée parallèlement au bouddhisme durant l'époque Heian, et à l'époque Muromachi, elle devint populaire auprès des maîtres de thé comme ornement de jardin. À Kyoto, en particulier, où se trouvent de nombreux temples bouddhistes et qui est le centre de la culture de la cérémonie du thé, la sculpture sur pierre s'est perfectionnée sous l'œil attentif des temples et des sanctuaires attachés à la tradition et au formalisme, et sous le regard exigeant des maîtres de thé. Bien sûr, Kyoto compte encore de nombreux connaisseurs, et les artisans de Kyoto affirment : « Nous devons aussi aiguiser notre propre regard. Il y a encore beaucoup à apprendre. »

  

  Entouré de lanternes, « Ici, on peut oublier le temps. »

  Apprenez des textes classiques grâce à des mesures concrètes et appliquez ces connaissances.

  Le tournant décisif de sa carrière d'artisan fut sa découverte des sculptures sur pierre coréennes, alors qu'il avait une vingtaine d'années. Depuis, il se rend fréquemment en Corée, qu'il considère comme le berceau de la culture de la pierre au Japon. « J'étais tellement impressionné par la beauté des œuvres que je voulais en voir davantage. Mais la simple contemplation ne me suffisait pas. » « Il me fallait comprendre comment elles étaient réalisées. C'est seulement ainsi que je me les suis appropriées. » Il s'appuyait sur son réseau pour mesurer et dessiner des chefs-d'œuvre qu'il était rarement autorisé à toucher. « Lorsqu'on comprend l'harmonie des formes et l'équilibre des proportions, on peut appliquer ces principes à la création suivante. » Cela suggère que le savoir-faire et la sensibilité ne s'acquièrent pas par la seule intuition.

  

  La bibliothèque en dit long sur son approche rigoureuse et logique de la recherche.

  La douceur de la pierre

  On m'a conduit à l'espace d'exposition au fond de la boutique. Dans cet espace rustique creusé à flanc de montagne, les lanternes fabriquées par M. Nishimura et celles qu'il a collectionnées et précieusement conservées sont alignées ensemble dans une magnifique présentation. Les belles choses s'harmonisent, indépendamment de l'époque ou du lieu de leur fabrication. « Les lanternes neuves manquent de caractère. Ici, elles se patinent joliment et acquièrent un charme indescriptible. » J'ai pu toucher les lanternes de M. Nishimura. Bien que faites de pierre, elles étaient douces au toucher, comme si elles épousaient la paume de ma main. « Je fais tout à la main. Si on utilise une machine pour les sculpter, elles deviennent lisses », m'a-t-il expliqué.

  

  Un espace d'exposition bordé de lanternes diverses

  Quelque chose dont je peux assumer la responsabilité même après ma mort. C'est pourquoi mes rivaux sont mes prédécesseurs.

  La pierre est un symbole de force et de pérennité. Pourtant, même avec la pierre comme matériau, seules les œuvres d'une qualité exceptionnelle seront transmises aux générations futures. « Même si je meurs, la pierre demeurera, je me dois donc de la travailler avec responsabilité. Je crois qu'il est de mon devoir de créer, de mon vivant, les plus belles choses possibles, des œuvres qui perdureront », affirme Nishimura. Telle est la détermination d'un artisan qui travaille la pierre. Il ajoute : « Comparé aux époques de Kamakura et de Muromachi, les outils et les techniques ont évolué. Je ne peux me permettre d'être surpassé par mes prédécesseurs. Je dois créer quelque chose de meilleur que ce qu'ils ont réalisé. » Les rivaux de ce maître artisan moderne sont ses ancêtres.

  Préserver et transmettre le savoir-faire artisanal de Kyoto en matière de travail de la pierre

  M. Nishimura insiste sur le fait que la transmission des techniques japonaises ne doit pas disparaître. Le travail de la pierre à Kyoto a été préservé et enrichi par la pierre et les artisans de Kyoto. C'est pourquoi, même maintenant que l'extraction de pierre à Shirakawa est impossible, il tient à utiliser de la pierre locale et à faire appel à des artisans locaux. C'est parce qu'il a confiance dans les savoir-faire transmis et cultivés qu'il est exigeant envers la jeune génération, leur disant : « Ne dévalorisez pas votre savoir-faire. » « Quelle que soit la dureté de la pierre, les objets sans valeur finiront par se détruire. Les objets bon marché produits en masse ne durent pas. Je leur dis de ne pas gaspiller leurs compétences durement acquises pour de telles choses. » « Nous devons créer des objets dignes d'être légués aux générations futures. » La fierté du tailleur de pierre est plus dure que la pierre elle-même, et tant que cette fierté perdurera, le savoir-faire sera assurément transmis aux générations futures.

  

  Le lieu de travail. Ses fils y mettent également en valeur leurs compétences.

  Profil d'artisan

  ​Kinzo Nishimura

  Le propriétaire de quatrième génération de la « Boutique de lanternes en pierre de Nishimura ».
  Né en 1938 (Showa 13).
  Parmi ses œuvres représentatives figure une réplique de la lanterne Kotoji du jardin Kenrokuen, à Kanazawa.

  

  Anecdotes

  Sur les traces de l'artisanat de la pierre à Kyoto : la culture de la cérémonie du thé et l'art de la pierre

  Le terme « tailleur de pierre » apparaît pour la première fois dans le Kojiki (Recueil des faits anciens). À Kyoto, avec le transfert de la capitale à Heian-kyo et la construction du Palais impérial, le travail de la pierre connut un essor considérable. De plus, avec l'essor du bouddhisme, les techniques de taille de pierre se perfectionnèrent encore, permettant la fabrication de pierres de fondation pour les temples et les sanctuaires, de statues de Bouddha en pierre, de pagodes en pierre et de lanternes en pierre.
  Même après le déplacement du centre politique vers la région de Kantô durant l'époque de Kamakura, Kyoto demeura le centre culturel, et de nombreuses sculptures sur pierre d'une qualité exceptionnelle y sont encore visibles. De l'époque de Momoyama au début de l'époque d'Edo, la construction de châteaux, l'aménagement paysager et le lien avec la cérémonie du thé influencèrent profondément la sculpture sur pierre. Expression de l'esthétique wabi-sabi recherchée par les maîtres de thé, des répliques d'anciennes lanternes de pierre ornaient les jardins, et des bassins, des pagodes et autres sculptures y étaient fréquemment installés. La quête de la beauté, en accord avec l'esprit du thé, entraîna un perfectionnement remarquable des techniques de sculpture sur pierre. Ce contexte historique explique la présence actuelle des lanternes et autres sculptures sur pierre dans l'art de la décoration des jardins.

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    La beauté des pierres est indispensable aux jardins japonais.